Cynthia Knox – Painting in Colored Pencil: Favorite Things – recenzja książki

Wstęp

Painting in Colored Pencil: Favorite Things to jedna z najnowszych książek instruktażowych Cynthii Knox, niosąca ze sobą wszystkie cechy, które uczyniły ją jedną z najbardziej cenionych nauczycielek w środowisku artystów kredki do kolorowania. Sześć kompletnych tutoriali prowadzi cię przez gotowe, godne galerii rysunki, a każdy z nich jest pełen technik, które będzieziesz mógł wykorzystać we własnej twórczości jeszcze długo po zakończeniu lekcji.

Sam tytuł budzi zasadne pytanie: jak kredka do kolorowania może nazywać się „malowaniem”? Wystarczy chwilę obserwować, jak pracuje utalentowany artysta kredki, warstwowe techniki, rozcieranie i różne narzędzia budujące ostateczny obraz, by stwierdzić, że efekt naprawdę wygląda jak obraz. To samo dotyczy pastelistów, którzy powszechnie określają swoje prace jako malarstwo. Współczesne kredki do kolorowania są daleko od tych szkolnych sprzed kilkudziesięciu lat, więc termin jest trafny.

Co kryje się w książce

Pierwszy rozdział obejmuje materiały i techniki – od tego każda książka Knox się zaczyna. Przez lata pracowała głównie kredkami Prismacolor i wiele tutoriali w tej książce ich używa, ale tutaj celowo poszerza wachlarz o Caran d’Ache Luminance, Caran d’Ache Pablo i Faber-Castell Polychromos. Przesłanie jest jasne: nie potrzebujesz konkretnej marki, by podążać za lekcjami. Techniki przenosisz na dowolny zestaw kredek, jaki posiadasz.

Książka zawiera sześć lekcji:

• Catch a Fallen Star – martwa natura pełna wyzwań związanych ze szkłem i fakturą
• Precious Pop – tutorial ze szczeniakiem
• Splash – szklanka wody z cytryną i owocami
• Spring Blooms – kwiaty w białej porcelanowej wazonie
• Spring Blooms 2 – kwiaty w szklanym wazonie
• The Gatekeeper – modrosiółka na płocie

Każdy tutorial rozpoczyna się od pełnej listy materiałów, wymieniającej użyte kredki, a także dodatkowych przyborów, takich jak papier Clairefontaine Pastel Mat obok często stosowanego przez Knox gładkiego papieru Strathmore 300 series Bristol. Dostępne są też duże, gotowe do wydruku szkice liniowe w formie pakietu startowego, który można kupić i otrzymać mailem, a następnie przenieść na wybrany papier.

Ta różnorodność tematów to prawdziwa siła tej książki. Zwierzęta domowe, kwiaty, szkło, porcelana, pióra, usłojenie drewna, tkaniny i powierzchnie odbijające światło – wszystkie pojawiają się w sześciu lekcjach, a po ich przerobieniu pozostaje bardzo niewiele gatunków, które nie byłyby ci do zrobienia.

Catching a Fallen Star

Pierwszy tutorial to martwa natura z ogromną ilością dziejącej się sceny: światło i cień na tle, niebieski szklany słoik obok szkła przezroczystego, świeczka w tle, małe słoiczki i teksturowana powierzchnia stolika tarasowego. Szkło to jeden z najtrudniejszych tematów dla artystów kredki, zwłaszcza gdy coś znajduje się w jego wnętrzu. Umiejętność oddania szklanej miski zawierającej rozgwiazdę i muszle – a nie tylko pierścienia wokół przedmiotów – to dokładnie ten rodzaj sprawności, którego uczy ta lekcja.

Futro, oczy i mieszanie kolorów z Precious Pop

Tutorial ze szczeniakiem pokazuje, jak Knox konstruuje każdą lekcję w książce: listę materiałów, obraz referencyjny i instrukcje krok po kroku aż po gotowy rysunek. Pozornie proste tło wcale takie nie jest – jasne miejsce na ścianie przechodzi w ciemniejsze strefy o lekko odmiennych odcieniach, co wymaga starannego mieszania. Odbicie i rzucony cień pod szczeniakiem osadzają go na powierzchni. A oczywiście jest futro i te wspaniałe oczy – detal, który nadaje życie każdemu portretowi, ludzkiemu czy zwierzęcemu.

Splash: szkło, woda i odbicia

Szklanka z cytryną i owocami może wyglądać na prostą, ale to poważne studium wartości tonalnych. Niebieska powierzchnia stołu niesie odbicia i cienie rzucane przez wodę, a rysunek musi przekonująco odczytywać się jako szkło, a nie pudełko z dwoma kółkami. Ujęte jest również woda rozpryskująca się ze szklanki. To techniki, które możesz przenieść bezpośrednio do każdego przyszłego rysunku.

Porcelana, drewno i tkanina w Spring Blooms

Tutorial Spring Blooms podejmuje temat białego porcelanowego wazonu – jednej z najtrudniejszych do wiarygodnego oddania powierzchni, gdzie reflekse i rozmieszczenie cieni to wszystko. Stół pod nim to nie tylko efekt drewna: usłojenie jest ostre z przodu stołu i rozmywa się ku tyłowi, tworząc prawdziwą perspektywę, dzięki której wazon stoi na czymś, a nie unosi się na tle. Niebieska wstążka na wazonie dodaje zmarszczek tkaniny i efektu trójwymiarowości – wszystko zależy od umieszczenia reflekse i ciemnych partii w właściwych miejscach.

The Gatekeeper: studium modrosiółki

Ostatni tutorial to modrosiółka przesiadująca na płocie, z rozmytą zielenią w tle tworzącą głębię ostrości, która utrzymuje skupienie na ptaku. Nauczysz się pracy nad piórami, głowy ptaka, reflekse na dziobie oraz usłojenia desek płotu.

Jak Knox uczy

Jeśli używałeś już którejkolwiek z książek Knox, wiesz, że jej metoda nauczania jest naprawdę skuteczna w formie książkowej. Jedną z najtrudniejszych rzeczy do przekazania na papierze jest nacisk kredki: jak mocno dociskać w danym momencie rysunku. Sposób, w jaki Knox wyjaśnia i ilustruje nacisk w tej książce, jest wybitny, a to technika, którą stosuje w wielu swoich lekcjach. Obrazy referencyjne pojawiają się na bieżąco, więc zawsze masz coś, z czego można rysować bezpośrednio.

Dla kogo jest ta książka

Jeśli jesteś nowy w świecie kredki do kolorowania, Knox ma inne książki skierowane konkretnie do początkujących, ale ambitny debiutant może i tu robić dobre postępy, biorąc pod uwagę, jak gruntownie prowadzi cię przez każdy rysunek. Realistycznie rzecz biorąc, nie odwzorujesz gotowych obrazów z książki za pierwszym podejściem – i to w porządku. Dla każdego, kto rysuje kredkami od kilku lat i chce doszlifować posiadane umiejętności, to fantastyczna pozycja. Sześć lekcji obejmuje tak wiele tematów, w tym kilka, które społeczność kredki do kolorowania uważa za naprawdę trudne.

O czym warto pomyśleć przed zakupem

• Tutorials są szczegółowe, ale nie trywialne dla początkujących; licz się z realnym nakładem czasu na każdy projekt.
• Wymieniane są konkretne marki, takie jak Prismacolor, Faber-Castell Polychromos i Caran d’Ache, choć zamienniki działają.
• Opcjonalne pakiety startowe ze szkicami liniowymi są sprzedawane osobno.
• Jeśli wolisz instruktaż na żywo, Knox od czasu do czasu prowadzi zajęcia przez Zoom trwające około sześciu godzin z przerwą na lunch, obejmujące obraz referencyjny, drukowalne szkice liniowe, podzielony na sekcje PDF oraz nagranie wysyłane później mailem.

Porady zakupowe

Książka jest dostępna zarówno na stronie Ann Kullberg, jak i na Amazon. Jeśli wolisz wydrukowany egzemplarz, który możesz trzymać płasko na biurku podczas rysowania, oba sposoby będą dobre. Biorąc pod uwagę ogrom zakresu technik zmieszczonych w sześciu tutorialach, oferuje ona solidną wartość dla każdego, kto poważnie myśli o doskonaleniu swojej pracy kredki do kolorowania.

Podsumowanie

Painting in Colored Pencil: Favorite Things to bogata, hojnie szczegółowa książka instruktażowa od jednej z najbardziej doświadczonych nauczycielek w świecie kredki do kolorowania. Szkło, porcelana, futro, pióra, kwiaty i tkaniny – wszystkie dostają należnego im miejsca, a techniki wykraczają daleko poza same sześć projektów. Dla doskonalących się artystów średniozaawansowanych, a nawet dla cierpliwych początkujących, to łatwa do polecania pozycja.