Najlepsze książki o szkicowaniu: praktyczny przewodnik po pozycjach, które warto mieć na półce

Wstęp

Dobra książka o szkicowaniu może dać Ci więcej niż semestr zajęć — zwłaszcza gdy pokazuje, jak zawodowi artyści faktycznie myślą na kartce. Pozycje w tym przewodniku pochodzą z osobistej biblioteki szkicarskiej budowanej przez lata szkicowania w terenie i nauczania, a każda z nich zasłużyła na swoje miejsce dzięki wielokrotnemu wykorzystaniu jako punkt odniesienia, a nie jednorazowej lekturze.

Wybór jest celowo wąski. Istnieje cały wszechświat książek artystycznych o akwareli, malarstwie olejnym i rysunku, więc ten przewodnik skupia się na książkach o samym szkicowaniu: jak widzieć, jak upraszczać i jak budować codzienną praktykę.

Co wyróżnia świetną książkę o szkicowaniu

Trzy cechy odróżniają pozycję wartą zachowania od wypełniacza półek. Po pierwsze, wiele perspektyw: książki prezentujące wielu różnych artystów dają znacznie więcej niż podejście jednej osoby, co ma ogromne znaczenie, gdy dopiero kształtujesz własny styl. Po drugie, praktyczna struktura: najlepsze pozycje rozbijają techniki na powtarzalne procesy, na których można konsekwentnie polegać. Po trzecie, przenośność: małe formaty, które można wrzucić do torby i zabrać w teren, są używane znacznie częściej niż ciężkie tomy zostające w domu.

Klasyk fundamentowy: The Artist’s Guide to Sketching

To ulubiona pozycja całej kolekcji i nie bez powodu. Pierwotnie wydana w 1980 roku przez Jamesa Gurneya i Thomasa Kinkade’a, którzy przemierzyli Stany Zjednoczone wagonem towarowym, wypełniając po drodze szkicowniki, jest powszechnie uznawana za książkę, która zasiała całą nowoczesną ideę szkicowania jako odrębnej formy sztuki. Niemal każda książka o szkicowaniu wydana od tego czasu niesie jej DNA.

Obecne wydanie to wznowienie ze w pełni nowymi skanami oryginalnych prac, możliwe dzięki zgodzie rodziny Kinkade, więc ilustracje są znacznie lepsze niż starzejące się oryginały. Treść obejmuje uchwyt ruch, rysowanie nastrojem, eksplorację świata stworzonego przez człowieka i świata przyrody oraz głębsze doświadczenie szkicowania jako sposobu gromadzenia wspomnień. Wszystko to wyjaśnia na podstawowym, zrozumiałym poziomie, a nie ukrywa się za fachowym żargonem. Jeśli z tej listy kupisz tylko jedną książkę, niech będzie ta; być może będzie to najtańsza lekcja sztuki, jaką kiedykolwiek odbywasz.

An Illustrated Life: w prywatnych szkicownikach artystów

Złożona przez Danny’ego Gregory’ego i wydana przez How Books, An Illustrated Life czerpie inspirację z prywatnych szkicowników artystów, ilustratorów i projektantów. Jej wielką siłą jest różnorodność: jest pełna artystów godnych podziwu, od pewnych prac perspektywicznych Françance’a Belleville’a po delikatne pejzaże i lekki brushwork Simonetty Capichi w akwareli i tuszu.

To, co wyróżnia tę książkę, to fakt, że pokazuje same szkicowniki — wnętrza i okładki — łącznie ze zużyciem, które dowodzi, że były dobrze podróżowane. Widzisz, jak artyści czerpią z życia i przetwarzają je, a książka pozostaje przystępna cenowo — około dwudziestu dolarów.

The Art of Urban Sketching: Drawing on Location Around the World

The Art of Urban Sketching Gabriela Campanario to gruby, solidny paperback, około dwudziestu siedmiu dolarów w chwili zakupu, i swój rozmiar w pełni uzasadnia. Premisa jest prosta i porywająca: zobacz świat, jeden rysunek na raz. Książka przenosi się z miasta do miasta — od Davis i Los Angeles po San Antonio, Montreal, Santo Domingo, Sztokholm i dalej — z wieloma różnymi artystami po drodze.

Najcenniejsze jest tutaj to, jak surowa i nieprzeredagowana jest prezentowana praca. Widać, gdzie artyści robili obrysy, jak mierzyli, gdzie pozostały linie konstrukcyjne i gdzie przebija podmalówka. Obserwowanie, jak artysta budował plan, a potem go realizował, to dokładnie to, co szkicownik powinien ujawniać — a ta książka podaje to w obfitości.

The Urban Sketcher Marca Taro Holmesa

Marc Taro Holmes stosuje inne podejście niż większość autorów o urban sketchingu: grafitem rysujesz wszystko, co widzisz, a następnie piórko i tusz z ekspresyjnymi liniami i mocnymi kontrastami. Jeśli wolisz odważny, energetyczny styl szkicu, ta książka od razu do Ciebie trafi.

Jeden ze wczesnych nagłówków mówi wszystko: zacznij jako codzienny szkicownik. Ta rada to prawdziwe sedno książki. Dobre szkicowanie to gra oparta na ilości, a Holmes wzmacnia to praktycznym omówieniem perspektywy, technik szkicowania szybkimi kreskami i wykorzystania szkicownika jako dokumentu Twojego życia.

Archisketcher: szkicowanie miasta

Archisketcher Simone Ridyard — gra słów łącząca architecture i sketcher — otwiera się myślą, że dla urban sketcherów nowe miasto to czysta biała kartka. Była jedną z pierwszych książek w tej kolekcji i pozostaje jednym z najlepszych znalezionych źródeł, w cenie około dwudziestu pięciu dolarów.

Kolejność materiału jest znakomita. Ridyard najpierw omawia kompozycję i wybór podejścia, potem perspektywę, kolor i punkty widzenia. Zawiera naprawdę użyteczne, konkretne lekcje, takie jak używanie ram do kadrowania pracy, praca z miniaturami (thumbnails), uchwycenie nastroju i wykorzystanie przestrzeni negatywnej. Jej ujęcie redukcji przeciążenia poznawczego w ruchliwej scenie miejskiej — nauka upraszczania i skupienia na tym, co naprawdę chcesz szkicować — sprawdza się równie dobrze przy motywach z natury jak przy budynkach.

Urban Sketching: The Complete Guide to Techniques

Pozycja Thomasa Thorspeckena wyróżnia się naciskiem na powtarzanie jako narzędzie nauki. Wchodzi w użyteczną głębokość przy sprzęcie do pracy linią i kolorem, a książka jest przez cały czas przyjemna wizualnie, pełna mocnych prac przykładowych.

Dwa elementy zasługują na szczególne wzmiankę. Pierwszym jest jego ujęcie planowania czasu na szkicowanie, zrosporządkowanie kalendarza jako ilustracja: jeśli nie ćwiczysz świadomie, nie poprawisz się. Drugim jest wyjaśnienie koła barw — proste i łatwe do zrozumienia, mówiące wprost, co otrzymasz po zmieszaniu kolorów, i wymieniające użyteczne mieszanki warte zapamiętania przy szkicowaniu akwarelą w terenie.

Seria Five-Minute Sketching

Ta kompaktowa seria trzech książek obejmuje główne tematy, z którymi styka się większość szkicujących: ludzi, architekturę i pejzaże. Podobnie jak pozostałe kieszonkowe pozycje w tym zestawieniu, łatwo mieszczą się w torbie do szkicowania w podróży.

Five-Minute Sketching: People Pete’a Scully’ego

Tom Pete’a Scully’ego skupia się na dopasowaniu rysów twarzy, aby portrety zachowały wiarygodne proporcje, oraz na uchwyt ludzi w ruchu — umiejętności krytycznej, bo ludzie w miejscach publicznych rzadko stoją w miejscu. Zawiera sekcję o szybkim, zarysowanym szkicowaniu oraz solidny rozdział o wartości tonalnej, pokazujący, jak uchwycenie wartości tonalnych dodaje Twoim rysunkom realizmu.

Five-Minute Sketching: Architecture Liz Steel

Liz Steel obejmuje w zasadzie wszystko, czego potrzebujesz do oddania motywów architektonicznych: elementy, jak skupić się na detalach i jak wyeliminować przeciążenie poznawcze przy obserwacji dużej sceny oraz uprościć ją do przyjemnego szkicu. Jest nawet sekcja o szybkiej perspektywie bez punktów, która jest naprawdę pomysłowa.

Five-Minute Sketching: Landscapes Virginii Hein

Virginia Hein zachowuje ten sam układ, ale z perspektywą i pracami innej artystki. Przeprowadza przez etapy rozwoju szkicu, omawia, jak sprawić, by praca odzwierciedlała Twój własny styl, i wyjaśnia mierzenie na oko. Razem trzy tomy pokrywają znaczną część tego, co szkicownik może zrobić.

Sketchbook Confidential i Sketchbook Confidential 2

Pierwszy Sketchbook Confidential, pod redakcją Pameli Wissman i wydany przez North Light Books, pojawił się w 2010 roku z czterdziestoma mistrzami, a kontynuacja nadeszła w 2012 roku z trzydziestoma ośmioma. To ulubione pozycje właśnie dlatego, że zawierają szkice tak wielu różnych rąk, a warte wypatrywania nazwiska to m.in. specjalista od grafitu Douglas Brier, entuzjasta miniatur William Hook, eksperymentator z grafitem wodnorozpuszczalnym Richard McLenley oraz praktykująca journaling Margy O’Brien, której sekwencja miniatura-potem-obraz na stronie 105 jest znakomita. Prace ołówkiem Roberta Lewisa Caldwella, wraz z jego notatkami przy każdym szkicu, oraz tusz i akwarela Lauren McCracken pojawiają się w drugim tomie.

Powtarzająca się lekcja obu książek to wartość miniatur — praktyki, która ogromnie pomoże początkującym — oraz journalingu w szkicowniku, tak aby strona opowiadała historię tego, co zaobserwowałeś i jak myślałeś o oddaniu tego na kartce.

Seria Urban Sketchers: cztery kieszonkowe poradniki

Ta czterotomowa seria mieści zaskakująco dużo informacji w małych formatach, które można wrzucić do plecaka. Understanding Perspective i People in Motion to dwie solidne pozycje, Working with Color Shari Blaukopf to kolejne znakomite źródło, a Reportage and Documentary Drawing Veroniki Lawlor to szczególny ulubieniec.

Każda książka prezentuje innego współautora, więc otrzymujesz wiele doświadczonych perspektyw zamiast jednego głosu. Przenośność to główny atut: to właśnie te książki możesz naprawdę zabierać ze sobą wszędzie, gdzie szkicujesz.

Wskazówki zakupowe

Zacznij od The Artist’s Guide to Sketching, jeśli chcesz najgłębszy pojedynczy tom o procesie, materiałach i dokładności; daje więcej na stronę niż cokolwiek innego w tym zestawieniu. Jeśli najlepiej uczysz się, patrząc, jak pracują inni artyści, An Illustrated Life, The Art of Urban Sketching i para Sketchbook Confidential pokazują prawdziwe strony szkicowników — z niedokończonymi liniami włącznie — od dziesiątek utalentowanych artystów.

Jeśli szkicujesz w terenie i chcesz czegoś podróżnego, kieszonkowa seria Urban Sketchers i trzy tytuły Five-Minute Sketching to praktyczne wybory. Dla struktury i treningu techniki The Urban Sketcher i Urban Sketching: The Complete Guide to Techniques nagradzają wielokrotne sięganie po nie, a Archisketcher to pozycja numer jeden dla wszystkich zafascynowanych architekturą i scenami miejskimi.

Ostatnia rada: miniatury i codzienna praktyka przewijają się w tych książkach wciąż od nowa, i ta powtarzalność nie jest przypadkiem. Jakichkolwiek tytułów byś nie wybrał, nawyk znaczy więcej niż biblioteka.

Podsumowanie

Książki o szkicowaniu nagradzają Cię proporcjonalnie do tego, jak często do nich wracasz. Powyższe tytuły obejmują cały zakres — od klasycznego fundamentu, który zapoczątkował nowoczesny ruch szkicowania, po kieszonkowe poradniki, które możesz zabrać w każdą podróż — a każda z nich oferuje odrębne spojrzenie na widzenie, upraszczanie i rysowanie w terenie. Wybierz tę, która odpowiada Twojemu sposobowi nauki, trzymaj ją w zasięgu ręki i pozwól codziennej praktyce zrobić resztę.