The Artist's Guide to Sketching (reedycja 2025): klasyk szkicowania w plenerze powraca

Wstęp

Niewiele książek o sztuce zdobyło niemal mityczny status Poradnika szkicowania artysty (The Artist’s Guide to Sketching). Napisana na początku lat 80. XX wieku przez dwóch młodych artystów, Jamesa Gurneya i Thomasa Kinkade’a, stała się kultowym źródłem wiedzy o szkicowaniu w plenerze, po czym niemal całkowicie zniknęła. Od dziesięcioleci niedostępna w sprzedaży, oryginalne egzemplarze były naprawdę trudne do znalezienia i drogie w zakupie, często osiągając znaczne premie od kolekcjonerów. W 2025 roku, 43 lata po oryginale, książka została wznowiona z istotnymi aktualizacjami, a teraz całe nowe pokolenie artystów może zdobyć ją znacznie łatwiej.

Dla wszystkich, którzy chcieli uczyć się szkicowania w plenerze od prawdziwego klasyka, ta reedycja to wiadomość, na którą czekaliśmy.

Co nowego w reedycji 2025

Najbardziej natychmiastowa różnica to jakość prezentacji. James Gurney i wydawcy wrócili do oryginalnych prac i wykonali nowe skany w wysokiej rozdzielczości, a efekty pięknie wyglądają na stronie. Ilustracje, które kiedyś były czarno-białe, teraz rozkwitają kolorem, płynniej współgrając z tekstem poradników w całej książce.

Reedycja zawiera również nowe treści i dodatkowe spostrzeżenia, w tym refleksje Gurneya, wspominającego dziką przygodę, jaką przeżył z Kinkade’em jako 21–23-latek, jeżdżąc pociągami na gapę i szkicując przemierzając kraj. To bogatsze, pełniejsze wydanie, a nie proste przedruk.

Dlaczego ta książka ma znaczenie

Częściowo to, co czyni ten przewodnik tak niezastąpionym, wynika z faktu, że nigdy nie został napisany z perspektywy akademickiej. Autorzy napisali go w wieku wczesnych dwudziestu lat z perspektywy praktycznej — i widać to w najlepszym tego słowa znaczeniu. Książka nie zakłada żadnego poziomu zaawansowania i nigdy nie mówi do czytelnika z góry. Jest szczera, ponieważ Gurney i Kinkade przemawiają do czytelnika własnym głosem i własnymi obrazami.

Struktura jest logiczna, a rozdziały ułożone w kolejności, która bazuje na tym, co poprzedzało. W istocie jest to ciąg pozytywnych zachęt artystycznych, zaprojektowanych, by oświecić i rozkoszować praktykującego oraz rozbudzić światło twórczej ciekawości. Co najważniejsze, daje Ci narzędzia do znalezienia własnej drogi jako szkicownika i artysty, zamiast wręczać gotową formułę.

Buty, które opowiadają historię

Jednym z nowych elementów jest gwaszowa martwa natura przedstawiająca parę znoszonych starych roboczych butów, umieszczona na końcu książki. Gurney wyjaśnia, że te buty nosiły go podczas wielu “hoisto” — tak nazywał swoje szkicowe przygody — i podczas wielu długich wędrówek po górach Sierra. Kinkade natomiast nosił kowbojskie buty i motocyklowe buty.

Gurney namalował buty jako ćwiczenie martwej natury i pomyślał, że obraz mógłby posłużyć jako winieta końcowa, ponieważ przypomina mu, że sprzęt nie znaczy tyle, co przygoda. Ta jedna myśl oddaje ducha całej książki.

Rady dla początkujących plenerowców

Rozmawiając o reedycji, Gurney podzielił się radami dla młodych artystów, którzy chcą dziś przeżyć podobną przygodę. Jego sugestie są zaskakująco konkretne: wyruszajcie w parach, dwóch osób, nie więcej; unikajcie miejsc turystycznych i standardowych motywów, bo widzieliśmy już dość łodzi rybackich i czerwonych stodół. Zamiast tego malujcie swój świat: samochody, parkingi, pralnie samoobsługowe. Proście ludzi, by opowiedzieli wam swoją historię, i rozwijajcie umiejętności pisarza, filmowca i fotografika obok rysunku.

Jedno stanowcze ostrzeżenie: nie jeźdźcie na gapę pociągami towarowymi, które nazywa brudnymi i naprawdę niebezpiecznymi, zwłaszcza obecnie. Jego budująca puenta brzmi: nie ma się czego bać, kiedy wychodzisz ze szkicownikiem. Wszyscy kochają artystów.

Porady zakupowe

Poradnik szkicowania artysty (reedycja 2025, The Artist’s Guide to Sketching) jest dostępny na własnej stronie internetowej Jamesa Gurneya, gdzie znajdziesz również jego inne książki. Zakup bezpośrednio ze strony autora oznacza, że dochody trafiają wprost do artysty — warto tak zrobić, jeśli chcesz wesprzeć ludzi stojących za tą pracą. Jeśli przegapiłeś okazję do posiadania oryginału, to zaktualizowane wydanie jest praktycznym i przystępnym cenowo sposobem, by poznać książkę, która wpływa na plenerowców od ponad czterech dekad.

Podsumowanie

Powrót Poradnika szkicowania artysty to coś więcej niż przedruk; to odzyskanie tekstu fundamentalnego, który niemal przepadł w zapomnieniu nie dostępnych w sprzedaży pozycji. Ze skanami kolorowymi w wysokiej rozdzielczości, nowymi treściami i tą samą szczodrą, praktyczną viką, która uczyniła oryginał wyjątkowym, reedycja 2025 to łatwa rekomendacja dla każdego, kto poważnie traktuje rysunek z natury. Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym z pierwszym szkicownikiem, czy doświadczonym praktykiem, to jedna z nielicznych książek o sztuce, które naprawdę dają narzędzia do znalezienia własnej drogi.