7 książek o nauce rysunku i malarstwa, które naprawdę uczą

Wstęp

Dobra książka o sztuce może skompresować lata prób i błędów do kilkuset stron. Ten przegląd omawia siedem tytułów w mniej więcej takiej kolejności, w jakiej potrzebuje ich rozwijający się artysta: encyklopedia referencyjna, podstawy rysunku, rysunek postaci i technika klasyczna, światło i cień w akwareli, technika pejzażu, a na końcu kompozycja. Każda z nich zasługuje na swoje miejsce dzięki przejrzystym wyjaśnieniom i naprawdę przydatnym przykładom, a nie żargonowi.

The Artist’s Illustrated Encyclopedia autorstwa Phila Metzgera

Phil Metzger zaczął zajmować się sztuką późno, dopiero po czterdziestce, a po rzuceniu pracy postanowił nauczyć się wszystkiego, co mógł, na ten temat. Efektem jest referencyjna encyklopedia od A do Z obejmująca techniki, materiały i terminologię w prostym, przystępnym języku.

Książka dotyka niemal wszystkiego: ruchy artystyczne od impresjonizmu po Hudson River School, terminologia pędzli jak płaskie, brights, filbertki i pędzle wachlarzowe, kaligrafia, rysunek węglem, koła barw i teoria koloru, perspektywa, akwaforta w wielu odmianach, grafika drzeworytnicza i praktyka szkicownika. Definicje opatrzono przykładami wizualnymi, co znacznie ułatwia zrozumienie abstrakcyjnych pojęć, takich jak odbicie, chiaroscuro czy rozbite komplementarne zestawienia kolorów.

To jedna z najprzydatniejszych książek referencyjnych, którą warto trzymać na wyciągnięcie ręki, a za około 30 dolarów jest warta swojej ceny.

Figure Drawing Atelier autorstwa Juliette Aristides

Rysunek postaci to miejsce, w którym zaczyna wielu poważnych artystów, a ten podręcznik autorstwa Juliette Aristides przeprowadza przez klasyczny proces od podstawowej formy do wykończonego modelunku. Zawiera puste strony przeznaczone do bezpośredniego szkicowania w książce, choć zwykły szkicownik sprawdza się równie dobrze.

Rozdział o szkicowaniu gestycznym to absolutny wyróżnik. Idea polega na tym, by pozwolić ołówkowi naturalnie znajdować linie postaci, jak przy zapisywaniu nut muzycznych, nie martwiąc się o detale. Ten motyw powraca w najlepszych książkach o sztuce: opieraj się pędowi do detali i najpierw myśl formami, bryłami i gestem. Książka obejmuje też podejście rysowania postaci za pomocą brył do wyobrażania sobie ciała w prostych blokach, a także metody mapowania głowy, twarzy, dłoni i stóp na łatwe do opanowania sekcje. Kosztuje około 20–25 dolarów.

Lessons in Classical Drawing autorstwa Juliette Aristides

Aristides kontynuuje bardziej szczegółowym spojrzeniem na rysunek klasyczny, pierwotnie pakowanym z DVD z tutorialem. Treści układają się w sensownej kolejności: jak zacząć, ustalanie relacji, dodawanie konturu i tonu, kompozycja, iluzja głębi oraz światło i cień.

Przykłady są starannie dobrane. Rysunki pokazują, jak punkt centralny otrzymuje detale dopiero na końcu, podczas gdy wszystko pozostaje jako prosta kreska. Są studia dłoni piórem na kredowym papierze, komiczne szkice kompozycyjne ze szkicownika Johna Singera Sargenta oraz bardzo czytelna demonstracja, jak płaska kula zyskuje objętość dzięki walorom. Szkice poglądowe pojawiają się obok gotowych prac, pokazując, ile można się nauczyć zanim podejmie się zobowiązanie do finalnego dzieła.

Keys to Drawing autorstwa Berta Dodsona

Ta klasyczna pozycja, po raz pierwszy wydana w 1985 roku, pozostaje jednym z najjaśniejszych wprowadzeń do rysunku. Dodson świetnie się komunikuje, a książka obejmuje proces rysowania, „pismo ręczne” artysty, proporcje oraz iluzje światła, głębi i faktury.

Kilka lekcji szczególnie się wyróżnia. Pokazuje, jak najprostszy przedmiot, nawet stary telefon, staje się realistyczny dzięki podstawowym kształtom i dodanym walorom. Wyjaśnia wartość tonalną za pomocą paska tonalnego, czyli skali walorowej, oraz jak twarde krawędzie, miękkie krawędzie i tło środkowe przekładają się na rysunek. Uczy też rysowania na oko: wyciągania ręki z ołówkiem, by ocenić rozmiar i odległość obiektów, znajdowania punktów środkowych i stosowania pomiarów porównawczych. Każdy rozdział kończy się ćwiczeniem autokrytyki, a książkę wciąż można znaleźć w całkiem przystępnej cenie.

Light and Shade in Watercolor autorstwa Hazel Soan

Gdy podstawy rysunku są już opanowane, światło i cień stają się kolejnym wyzwaniem, a leżące u podstaw koncepcje przenoszą się na niemal każdy medium. Hazel Soan podchodzi do nich przez akwarelę, w swobodnym, pełnym życia stylu, który celowo unika nadpracowanych detali.

Książka obejmuje odwzorowywanie wody dzięki trikom jak suchy pędzel i płyn maskujący, ćwiczenie pełnej gamy walorów od jasnych po ciemne oraz proporcję światła do cienia. Jedna rada podsumowuje ducha książki: „Nie porządkuj tego zbytnio. Życie tkwi w pociągnięciu pędzla.” Soan demonstruje też szkice poglądowe w skali szarości, by zaplanować, gdzie padnie światło i cień przed malowaniem, co działa jeszcze lepiej w akwareli niż ołówkiem. Twarda oprawa kosztuje około 29 dolarów, a wydanie miękka może być tańsze.

The Keys to Painting Trees and Foliage pod redakcją Rachel Rubin Wolf

Pejzaże sprawiają trudność wielu artystom, a ten zbiór, obejmujący wszystkie media, gromadzi praktyczne wskazówki dotyczące drzew, liści i traw. Tematy obejmują techniki ołówkowe jak kreskowanie krzyżowe, malowanie plenerowe kontra pracownia oraz perspektywę powietrzną polegającą na oddawaniu odległości przez stonowanie walorów i kolorów tła.

Znalazły się tu sprytne opisy technik, takie jak nałożenie płynu maskującego, pomalowanie go i zdjęcie, by odsłonić ostre linie traw, a obok alternatywy jak wycinanie białych pociągnięć trawy szpachlą lub użycie suchego pędzla. Omówiono też prace sezonowe, w tym dodawanie śniegu do drzew po prostu przez pozostawienie pustych fragmentów szkicu ołówkiem. To książka, którą warto mieć pod ręką i często do niej zaglądać, a bywa dostępna na rynku wtórnym.

Mastering Composition autorstwa Iana Robertsa

Kompozycja to głębsza, wyższa koncepcja, która spina wszystko w całość, a Ian Roberts uczy jej za pomocą mocnych przykładów zestawionych obok siebie. Pokazuje, jak scena narysowana w jeden sposób nie brzmi realnie, a lepsza struktura, rzucane cienie i wartość tonalna przekształcają ten sam motyw.

Roberts akcentuje masy walorowe ponad detalem, planowanie dużych mas przed malowaniem lub szkicowaniem, unikanie przyciągających uwagę krawędzi i prowadzenie widza w głąb kadru. Książka obejmuje też szkice poglądowe i to, dlaczego cierpliwość przy nich ma znaczenie, a także praktyczny system szkicownika zbudowany wokół codziennej praktyki z prostymi przedmiotami. Jego rysunki ołówkiem w szczególności bardzo czytelnie komunikują te idee. W cenie około 30–31 dolarów, czasem dostępna używana, to solidna inwestycja dla artystów średniozaawansowanych i rozwijających się.

Jak wybrać właściwą książkę

Jeśli chcesz mieć jedną pozycję referencyjną do sprawdzania terminów, materiałów i technik, zacznij od encyklopedii. Jeśli uczysz się rysować od zera, Keys to Drawing Dodsona to najprzyjaźniejszy punkt wejścia, a następnie dwa tytuły Aristides dotyczące rysunku postaci i metody klasycznej. Akwareliści i malarze pejzażu najwięcej wyciągną z Soan oraz zbioru o drzewach i liściach, a każdy, kto poważnie myśli o wzmacnianiu gotowych prac, powinien przejść do kompozycji na końcu, gdy podstawy są już opanowane.

Podsumowanie

Te siedem książek tworzy naturalną progresję od słownictwa i podstaw rysunku przez rysunek postaci, światło i cień, technikę pejzażu po kompozycję. Kilka z nich wydało North Light Books, nazwisko, które nieustannie pojawia się w kontekście jakościowej edukacji artystycznej. Wybierz tę, która pasuje do miejsca, w którym aktualnie jesteś w swojej praktyce, a pozostałe niech czekają na półce, aż ich potrzebujesz.