Cynthia Knox Painting in Colored Pencil: Colorful Things – recenzja

Wprowadzenie

Cynthia Knox nie potrzebuje wielkiego przedstawienia, jeśli spędzasz choć trochę czasu w świecie kredek. Pracuje w tym medium od ponad 20 lat, po drodze zbierając nagrody i długą listę opublikowanych książek, a jej styl nauczania jest znany z opanowania i metodyczności. Jej najnowsza pozycja, Painting in Colored Pencil: Colorful Things, to druga odsłona serii, która zaczęła się od Sweet Things, i trzyma się tej samej recepty: szczegółowej, opartej na projektach nauki, która krok po kroku prowadzi przez gotowe prace.

Ta recenzja obejmuje to, co znajduje się w książce, jak uczy i czy zasługuje na miejsce na Twojej półce. Jedna szczera uwaga na początek: na początku książki pojawia się mała drukarska pomyłka, gdzie rozdział pierwszy jest oznaczony jednocześnie jako rozdział o materiałach i jako projekt z kardynałami. Powinno być rozdział drugi dla kardynałów. To drobiazg, który nie wpływa na treść, ale warto o tym wiedzieć, zanim Cię zdezorientuje.

Dla kogo jest ta książka

Jeśli spojrzysz na okładkę, można Cię zrozumieć, jeśli pomyślisz, że to jedna wielka praca o balonach na wodą. Ten obraz wygląda naprawdę złożenie: tło pejzażowe, żywe balony, pas nieba i trudne odbicia na powierzchni wody. Odbicia to coś, z czym wielu artystów ma problem.

W rzeczywistości scena z balonami to tylko jeden z kilku projektów, a książka jest tak ułożona, że każdy z nich jest rozbity na łatwe do opanowania kroki. Nie jest jednak skierowana na całkowitych początkujących. Knox ma inne książki napisane specjalnie dla zupełnie nowych osób, obejmujące papier, kredki i wszystko, co trzeba wiedzieć przed próbą pracy na tym poziomie. Colorful Things najlepiej pasuje do artystów średnio zaawansowanych i wyżej, choć zmotywowany początkujący, który uważnie podąża za instrukcjami, nadal może osiągnąć coś wartościowego. Jeśli zaczynasz od zera, najpierw sięgnij po którąś z jej pozycji dla początkujących i stopniowo doskonal się do tej.

Wewnątrz książki: materiały i techniki

Książka otwiera się dedykacjami i podziękowaniami, po nich następuje krótki wstęp i spis treści. Potem przychodzi rozdział o materiałach i technikach, w którym naprawdę widać głębię doświadczenia Knox. We wszystkich jej książkach ta sekcja przez lata ledwo się zmieniła, co mówi, że to materiały, których ona naprawdę używa na co dzień, a nie wypełniacz.

Obejmuje kredki, gumki, papier, deski do rysowania, temperówki, przedłużki do kredek, szczotki i fiksatywy. W ostatnich latach dodała też do swojego zestawu Pan Pastels, które wielu artystów kredkowych i pastelistów przyjęło do kładzenia dużych obszarów tła, i tu wyjaśnia ich użycie.

Wyróżniającym elementem dydaktycznym jest jej pięciostopniowa skala nacisku. Nacisk jeden to “szept”, czyli bardzo lekkie dotknięcie, gdzie końcówka ledwo dotyka papieru. Poziom dwa to umiarkowany, poziom trzy to średni nacisk podobny do pisania swojego imienia, poziom cztery to mocny nacisk stosowany na etapie burnishing, gdzie spłaszcza się ziarno papieru, a poziom pięć to bardzo mocny “shine stroke”. W każdym projekcie Knox mówi Ci dokładnie, który poziom nacisku stosować w każdej sekcji, czy to pióra, sierść, czy skóra. To prosty system i właśnie dlatego jej książki są tak łatwe do naśladowania.

Pięć projektów w środku

Każdy projekt ma tę samą obszerną strukturę: listę materiałów, dodatkowe przybory, do pobrania i do wydrukowania zdjęcie referencyjne, rysunek liniowy, który możesz przenieść na swój papier za pomocą papieru transferowego z grafitem, oraz dokładne kolory, których Knox użyła do pracy. Papier określony dla projektu z kardynałami to na przykład Canson pastelmat, powierzchnia, którą wielu artystów kredkowych teraz preferuje za jej dodatkowe ziarno i żywość.

Pięć projektów to:

• The Dynamic Duo: dwa kardynały, rozbite sekcja po sekcji – skrzydła, głowa, czarne obszary, oko i gałąź
• Róża: klasyczny martwej natury temat Knox z bogatymi, warstwowymi kolorami
• Martwa natura z koszem i owocami: naprawdę użyteczne studium światła i cienia, z ciemniejszymi tonami po prawej stronie i światłem padającym na owoce i kosz z lewej
• Scena z balonami: obraz z okładki, z pełnym przewodnikiem aż do tego, które czerwienie użyć i jakie naciski stosować, włączając radzenie sobie z odbiciami
• Caribbean Queen: portret kobiety z Afryki, oświetlonej z lewej, z misternie wzorowanym turbanem na głowie, który uczy ogromnej gamy technik

Każdy projekt uczy przenoszalnych umiejętności. Martwa natura wyostrza zrozumienie światła i cienia, praca z balonem uczy odbić, a portret rozwija kontrolę nad odcieniami skóry i misternym detalem. To ambitne obrazy i nikt nie powinien oczekiwać, że uda mu się je idealnie za pierwszym razem, ale poziom prowadzenia za rękę sprawia, że są znacznie bardziej dostępne, niż na pierwszy rzut oka wyglądają.

Co warto rozważyć przed zakupem

Dwie rzeczy warto wziąć pod uwagę. Po pierwsze, to nie jest książka dla zupełnych początkujących. Jeśli potrzebujesz instrukcji od zera na temat wyboru papieru, marek kredek i podstawowych technik, zacznij od jednej z pozycji Knox dla początkujących. Po drugie, jest tam ta mała pomyłka w numeracji rozdziałów na początku książki, która jest kosmetyczna, ale może Cię chwilowo zdezorientować, gdy po raz pierwszy przewrócisz do projektów.

Żadna z tych kwestii poważnie nie podważa tego, co książka daje, ale warto o nich wiedzieć przed zakupem, a to właśnie ten rodzaj szczegółu, który pełna, szczera recenzja powinna wskazać.

Porady przed zakupem

Jedna rzecz odróżnia Knox od wielu autorów poradników – pozostaje dostępna po zakupie. Jeśli utkniesz na jakiejś sekcji projektu, możesz skontaktować się z nią przez jej stronę internetową lub media społecznościowe, wyjaśnić, gdzie jesteś, a ona postara się Cię przez to przeprowadzić. Dla książki opartej na szczegółowych projektach krok po kroku taki rodzaj wsparcia jest naprawdę cenny.

Ceny wahają się w zależności od miejsca i czasu zakupu, w formie drukowanej i cyfrowej, więc przed zakupem sprawdź aktualne oferty. Książka wydana jest przez Ann Kullberg, która przez lata wydała zdecydowaną większość tytułów Knox, więc obie formy są łatwo dostępne.

Rada jest prosta: wybierz projekt, przenieś rysunek liniowy, podążaj za poziomami nacisku i wskazówkami kolorystycznymi, i ciesz się procesem. Nie musisz nikomu pokazywać swojej pierwszej próby. Schowaj ją do teczki, zobacz na nią za parę lat i zobacz, jak daleko zaszedłeś. Knox lubi też widzieć prace, które ludzie tworzą na podstawie jej projektów, a książka zawiera informacje, jak podzielić się swoją z nią.

Podsumowanie

Painting in Colored Pencil: Colorful Things to bogato szczegółowa, dobrze zorganizowana kontynuacja Sweet Things. Knox pakuje dwadzieścia lat doświadczenia, włącznie z lekcjami płynącymi z jej własnych błędów, w system nauczania oparty na nacisku, który sprawia, że ambitne tematy wydają się osiągalne. To nie jest właściwa pierwsza książka dla zupełnego początkującego, ale dla artystów średnio zaawansowanych, którzy kochają to medium i chcą rozwijać swoje umiejętności przy realnych, satysfakcjonujących projektach, to łatwa rekomendacja. Zabierz się do pracy, działaj we własnym tempie i pozwól, by rezultaty mówiły same za siebie, gdy będziesz gotów je pokazać.