Dana Fox Watercolor with Me in the Forest: przewodnik po akwareli, który naprawdę warto kupić

Wstęp

Niektóre książki o sztuce leżą miesiącami w kategorii “widziana już z rok, nigdy nie kupiona”, zanim w końcu trafią do domu. Watercolor with Me in the Forest Dana Fox to dokładnie taki zakup: widziana wielokrotnie w Hobby Lobby, podziwiana, odkładana i w końcu kupiona. Za około 25 dolarów w sklepie stacjonarnym i około 17 dolarów w Amazon, Target i Walmart, to niedroga książka z nauką akwareli, która ma jedną dużą praktyczną zaletę: strony to prawdziwy papier akwarelowy.

Książka ukazała się w 2018 roku i ma już wystarczająco długi staż, by zbudować sobie grono fanów. Dana Fox ma też inne tytuły poświęcone akwareli, w tym wersję z motywem oceanu, jeśli leśne tematy Ci nie odpowiadają. Ale edycja leśna ma najszerszy urok, szczególnie w okresie jesienno-zimowym.

Dla kogo jest ta książka

To książka dla dwóch zupełnie różnych typów malarzy i obie grupy obsługujesz dobrze. Początkujący otrzymują uporządkowane projekty krok po kroku z lekkimi szkicami ołówkiem już na stronie, więc nie ma paraliżu pustej karty. Bardziej doświadczeni malarze dostają coś równie cennego: kierunek. Jeśli trafiłeś na okres blokady twórczej albo wciąż malujesz te same tematy, praca z prowadzonymi ćwiczeniami w stylu, którego sam byś nie wybrał, to pewny sposób na wyjście z kryzysu.

Styl artystki celowo mieści się pośrodku: ani zbyt realistyczny, ani zbyt kreskówkowy. Jest delikatny i rustykalny, co doskonale pasuje do leśnej tematyki i pory roku.

Co zawiera książka

Książka otwiera się praktycznymi informacjami wstępnymi: wzorcową tabelą kolorów, listą polecanych akwareli i linkiem do ulubionych materiałów artystki, takich jak pędzle, farby i papier. Ona używa farb Winsor and Newton, ale książka jasno mówi, że liczy się dopasowanie lub zmieszanie podobnych odcieni z tym, co już masz.

Jest też wprowadzenie do techniki i strona ćwiczeń przed pierwszym projektem, więc nigdy nie zostaniesz rzucony na głęboką wodę. Każdy projekt wymienia potrzebne kolory, materiały i kroki prowadzące do gotowego efektu.

Cztery rozdziały techniczne

Projekty podzielono na cztery rozdziały: mokre na suchym, mokre na mokrym, malowanie sierści oraz tusz i lawa. Każdy rozdział techniczny zaczyna się krótkim wyjaśnieniem i miejscem na ćwiczenia, zanim przejdzie się do samych projektów.

Papier zasługuje tu na wzmiankę. Jest gruby w dotyku, z wyraźną fakturą, co sugeruje papier tłoczony na zimno (cold press). To właściwa powierzchnia zarówno dla kontroli techniki mokre na suchym, jak i luźniejszych, bardziej mokrych projektów mokre na mokrym. Prawdziwym testem jest to, jak strony zniosą wodę przy wielu warstwach, a pierwsze wrażenia sugerują, że powinny się dobrze trzymać.

Malowanie sierści: rozdział, który wielu pomija, a nie powinno być tak

Malowanie sierści to rozdział, do którego wielu akwarelistów podchodzi z pewnym zdenerwowaniem — i właśnie dlatego zajęło swoje miejsce w książce. Sierść zwierząt to moment, w którym większość samouków utyka, a prowadzona sekwencja projektów z sierścią usuwa zgadywanie, od czego zacząć.

Tematyka zwierząt i przyrody przewija się przez całą książkę, z domieszką architektury. Dla każdego, czyj szkicownik jest pełen tych samych trzech tematów, ta różnorodność to cicha siła.

Tusz i lawa: tam, gdzie rysunek spotyka się z malarstwem

Ostatni rozdział łączy akwarelę z cienkimi linerami, takimi jak Sakura Pigma Micron czy Tombow Fude, najlepiej wodoodpornymi. Najpierw malujesz, potem dodajesz definicję i detale tuszem na wierzchu. Dla każdego, kto uważa się za lepszego rysownika niż malarza, sam ten rozdział uzasadnia zakup.

O czym warto pomyśleć przed zakupem

Poziom trudności projektów jest dobrze zbalansowany. Pierwsze wrażenia są takie, że nic nie wydaje się zbyt trudne dla początkującego, ale projekty też nie nudzą kogoś z doświadczeniem. To prawdziwe połączenie wyzwania i prostoty, z hojną liczbą projektów, których ukończenie zajmie trochę czasu, ale nie będzie się ciągnęło w nieskończoność.

Dwa zastrzeżenia: książka zachęca do zakupu pędzli autorki, by przez nią pracować, co jest opcją, a nie koniecznością, a realne działanie papieru pod dużą ilością wody pozostaje niepewne, dopóki projekty nie zostaną faktycznie namalowane. Książka opiera się też na podanym linku do pełnej listy materiałów, więc przed startem warto sprawdzić swoją kolekcję farb względem polecanych kolorów.

Porady zakupowe

Jeśli kupujesz, kupuj z głową. Ta sama książka kosztuje około 17 dolarów w Amazon, Target i Walmart wobec około 25 dolarów w Hobby Lobby, więc kanały detaliczne poza sklepem z artykułami plastycznymi to lepsza oferta. Za każdą z tych cen otrzymujesz oprawiony papier akwarelowy, co jest istotnym krokiem naprzód względem malowania w szkicowniku niezaprojektowanym pod techniki mokre.

Nie potrzebujesz pełnego profesjonalnego wyposażenia, by zacząć. Dowolny zestaw akwareli pozwalający przybliżać polecane odcienie, jeden czy dwa pędzle okrągłe oraz wodoodporny cienki liner do ostatniego rozdziału wystarczą na całą książkę.

Podsumowanie

Watercolor with Me in the Forest to dobrze skonstruowana, uczciwie wyceniona książka z nauką akwareli prowadzona krok po kroku, która sprawdzi się zarówno u kompletnych początkujących, jak i u doświadczonych malarzy. Cztery rozdziały techniczne, lekkie szkice ołówkiem na prawdziwym papierze akwarelowym i rustykalny, jesienny styl sprawiają, że łatwo ją polecić — zwłaszcza jeśli szukasz struktury dla swojej praktyki malarskiej albo sposobu na wyjście z blokady twórczej. Tylko kupuj ją w Amazon, Target lub Walmart, zamiast płacić wyższą cenę w sklepie z artykułami plastycznymi.