Przewodnik prezentowy: najlepsze książki artystyczne — dziewięć tytułów, które pokocha każdy artysta

Dlaczego książki artystyczne wciąż są świetnym prezentem

Kiedy zbliża się sezon świąteczny, książki o sztuce należą do najbardziej niezawodnych prezentów, jakie można dać — albo dopisać do własnej listy życzeń. Każda książka w tym przewodniku była czytana, używana i wciąż wraca do rąk od lat praktyki rysunkowej. Nie są to dekoracyjne zakupy „na stolik kawowy”; to poradniki, które nadal zagina się z półki, gdy trzeba nauczyć się czegoś nowego albo gdy projekt utknie z braku inspiracji.

Każdy z poniższych dziewięciu tytułów uczy umiejętności, które sprawdzają się daleko poza jego głównym tematem, a każdy z nich byłby naprawdę miło przyjęty w bożonarodzeniowy poranek.

Drawing Birds Using Graphite and Colored Pencil

Alan Woollett to wybitny artysta specjalizujący się w graficie i kredkach, a ta książka skupia się na jego głównym temacie: ptakach. Jego szczegółowe rysunki ptaków są sercem publikacji, choć jego portrety zwierząt i prace przedstawiające psy są równie dopracowane.

Kluczowa informacja dla kupujących: to nie jest podręcznik wyłącznie o ptakach. Techniki, wskazówki i ćwiczenia zawarte w środku przekładają się bezpośrednio na własną dziedzinę sztuki, pomagając doszlifować umiejętności, które już posiadasz.

Colored Pencil Painting Bible by Alyona Nickelsen

Alyona Nickelsen, artystka stojąca za zestawem do rozcierania w proszku Brush and Pencil, napisała jeden z najbardziej ponadczasowych poradników dla początkujących w technice kredek. Ta książka naprawdę działa jak nauczyciel: omawia różne typy kredek dostępnych na rynku, jak wybierać gumki do mazania i jak używać ich do tworzenia świateł, a nie tylko do usuwania błędów.

Zagłębia się w warstwowanie, wskazówki i techniki, wyznaczając jasną drogę do tworzenia dopracowanych, wykończonych prac. Dla każdego, kto zaczyna przygodę z kredkami, to klasyczny pierwszy zakup.

Pastels for Absolute Beginners

Książka Rebecci de Mendonca to znakomity punkt wyjścia dla każdego, kto myśli o rozpoczęciu przygody z pastelami. Przeprowadza przez dostępne rodzaje pasteli i jasno wyjaśnia różnice między pastelami w panewkach, w kostkach i pastelami w sztyfcie, w tym do czego każdy format najlepiej się nadaje.

Szczególnie cenne są wskazówki dotyczące rozcierania, pokazujące techniki, które pozwalają uniknąć błotnistego, „brudnego” efektu pojawiającego się, gdy naraz upchnie się zbyt wiele kolorów. Pastel może być kapryśnym medium do nauki, a ta książka znacząco ułatwia start.

The Complete Guide to Drawing Horses in Colored Pencil

Cynthia Knox powszechnie uchodzi za jedną z najwybitniejszych artystek tworzących kredkami, a robi to wszystko za pomocą Prismacolor, co rozprawia się z wątpliwościami, czy ta marka kredek nadaje się do dzieł sztuki.

Choć książka koncentruje się na koniach — od prawidłowego kształtu głowy po uchwycenie uzdy i sierści — wiele jej lekcji przekłada się na inne gatunki. To książka, która się opłaca niezależnie od tego, czy konie są Twoim tematem.

12 Colored Pencil Techniques by Cindy Wider

Cindy Wider, australijska artystka i była ambasadorka marki Derwent, znana z prac Cuddle Cats, celowo utrzymała tę książkę w zwięzłej i prostej formie. Nie ma tu wypełniaczy; od razu przechodzi do wskazówek i technik, które poznała podczas kariery, wyjaśnionych prostym, przystępnym językiem.

Sprawdzi się u początkujących, ale jest równie użyteczna dla doświadczonych artystów, którzy wciąż chcą mieć pod ręką praktyczny poradnik. To typ książki, do której wraca się lata po zakupie.

Jeff Kersey’s Pocketbook

Jeff Kersey to znakomity akwarelista, a ta niewielka książka destyluje jego podejście w praktyczne wskazówki. Omawia techniki miękkich, rozmytych górskich tł na dalekim planie oraz to, jak zapobiec „kalafiorowaniu” akwareli, czyli rozkwitaniu, które psuje gładkie lazurowania.

Sama już okładka pokazuje, co akwarela może osiągnąć. Dla każdego, kto chce zrozumieć i dobrze wykorzystać akwarelę, to znakomity punkt wejścia.

Draw Portraits in Colored Pencils

Wydana pod szyldem Ann Kullberg, to zbiór od 29 różnych artystów, i właśnie ta różnorodność jest jego największą siłą. Nie istnieje jeden jedyny właściwy sposób rysowania portretu: każdy artysta ma unikalne metody ukształtowane przez chwyt kredki, docisk, wybór papieru i osobisty styl.

Przeglądanie różnych portretów i technik pozwala wybrać te podejścia, które pasują do Twojego stylu. To naprawdę użyteczna książka właśnie dlatego, że pokazuje zakres tego, co działa.

The Encyclopedia of Pastel Techniques by Judy Martin

To pastelowy odpowiednik kompleksowego kursu podstaw. Zaczyna na poziomie zupełnego początkującego, wprowadzając rodzaje pasteli i to, co każdy z nich potrafi, a następnie przechodzi do głębszych wskazówek i technik, w tym do pracy wyłącznie pastelami w sztyfcie, pozwalającej tworzyć całe prace bez sięgania po pastel w kostce.

Pokrywa pełne spektrum medium pastelowego i nagradza powracanie do niej, gdy Twoje umiejętności rosną.

Advanced Colored Pencil Guides from Cynthia Knox and Alyona Nickelsen

Dwa kolejne tytuły dopełniają listy dla artystów, którzy przestąpili już próg początkującego. Kolejna książka Cynthii Knox pokazuje jej niezwykły talent do nauczania: ćwiczenia są ułożone tak przejrzyście, że ich wykonanie daje rezultaty, których naprawdę nie spodziewasz się po własnych rękach. Zagłębia też w podłoża, takie jak faktury drewna, daleko wykraczając poza tematykę zwierzęcą z jej innego tytułu.

Książka portretowa Alyony Nickelsen jest z tych dwóch bardziej wymagająca. Nie chodzi o to, że początkujący nie mógłby jej śledzić, ale pasuje osobie, która czuje się już swobodnie z wyborem papieru i niuansami medium kredek. Dla tych artystów jest wyjątkowa w temacie portretu, a zwłaszcza odcieni skóry — dziedzinie, w której teoria koloru naprawdę się opłaca.

Jak wybrać właściwą książkę

Kilka praktycznych wskazówek pomoże zawęzić pole. Zupełni początkujący w technice kredek powinni zacząć od Colored Pencil Painting Bible albo 12 Colored Pencil Techniques Cindy Wider. Każdego, kto ciągnie do miękkich, ekspresyjnych mediów, zainteresuje jeden z dwóch tytułów o pastelach — w zależności od poziomu. Artyści rysujący ptaki, konie i zwierzęta domowe mają dedykowane tytuły od Alana Woolletta i Cynthii Knox, a portreciści gotowi na wyzwanie techniczne najwięcej wyciągną z książki portretowej Alyony Nickelsen. Akwareliści mają swoją jasną odpowiedź w Jeff Kersey’s Pocketbook.

Każdy z tych dziewięciu tytułów będzie naprawdę miło przyjęty przez artystę w bożonarodzeniowy poranek, a kupno jednej dla siebie to równie usprawiedliwiona rozkosz. To książki, które uczą długo po tym, jak papier pakowy zniknie.

Podsumowanie

Ten przewodnik zbiera dziewięć książek o sztuce, które udowodniły swoją wartość przez lata wielokrotnego użytku, obejmując graphite, kredki, pastel, akwarelę i portret. Niezależnie od tego, czy dajesz znaków na listę życzeń, czy szukasz prezentu dla artysty w swoim otoczeniu, każdy tytuł tutaj to prezent, który nie przestaje dawać: praktyczna nauka od artystów, którzy naprawdę znają swoje medium.