Test L-Acoustics L-ISA : mixage immersif à base d'objets pour le son live

Introduction

Quiconque mixe du son live connaît le schéma. Envoyez le même signal corrélé à deux enceintes et la salle commence à se rebeller : accumulation mono au centre, power alley là où les deux sources se heurtent, et filtrage en peigne qui colore tout ce qui se trouve entre les deux. La solution traditionnelle est la décorrélation manuelle. Reprenez une guitare avec un microphone à ruban et un microphone dynamique, placez-les à des distances différentes, égalisez-les jusqu’à ce qu’elles correspondent, puis panoramisez l’une à fond à gauche et l’autre à fond à droite. Faites de même avec une DI de basse et un microphone de basse, ou un microphone de grosse caisse à l’intérieur et un autre à l’extérieur, ou un microphone de caisse claire en haut et un en bas.

Cela fonctionne, jusqu’à un certain point. Cela découpe aussi l’instrument et invente une image stéréo qui n’a jamais existé sur scène.

L-ISA aborde le même problème du côté du traitement, en décorrélant les signaux en temps réel au sein d’un environnement de mixage à base d’objets.

Cet essai examine ce que cela change en pratique, à qui le système convient, et ce qu’il vaut la peine de peser avant de s’engager.

À qui ce produit s’adresse

L-ISA s’adresse aux ingénieurs son live, aux concepteurs de systèmes et aux salles qui veulent une présentation immersive plutôt qu’un mixage gauche-droite conventionnel.

Le flux de travail indique le plus clairement à qui il s’adresse. Au lieu d’une console alimentant la gauche, la droite et peut-être un caisson de basses, vous alimentez des objets. Une guitare est un objet. Un clavier est un objet. Une caisse claire est un objet. Le système en accepte jusqu’à 64, et vous lui décrivez votre espace : les dimensions, les détails et le déploiement d’enceintes que vous utilisez.

À partir de là, le mixage cesse d’être un exercice de potentiomètre de panoramique. Vous placez les objets là où vous voulez qu’ils se situent dans la salle, plutôt que de tourner une commande de panoramique en espérant que la salle coopère.

Cela rend L-ISA particulièrement pertinent pour les ingénieurs travaillant dans des espaces où la disposition des enceintes est connue et peut être décrite avec précision, et pour les productions qui veulent un détail positionnel plutôt qu’un large lavage stéréo.

Principaux atouts

Une décorrélation en temps réel sans le travail manuel

L’attrait principal réside dans le fait que la décorrélation se produit à l’intérieur du système plutôt que dans la technique de microphone. Une seule source entre, et ce qui atteint les enceintes est décorrélé.

Le résultat pratique est que les artefacts d’interaction disparaissent en grande partie. Là où un signal corrélé envoyé uniformément à deux enceintes produit un effet audible de réacteur à mesure que les deux se combinent, la version décorrélée ne le fait pas. La différence entre le même signal atteignant la gauche et la droite et une version décorrélée par L-ISA est marquante, et elle survient sans la routine de permutation de microphones, de réglage des distances et d’égalisation correspondante qu’exige l’approche manuelle.

Il vaut la peine d’être précis sur les limites. Alimenter deux générateurs de bruit entièrement séparés vers deux enceintes est encore plus décorrélé. L’intérêt ici est que le système s’approche beaucoup de ce résultat à partir d’une seule source, et qu’il le fait en temps réel.

Un placement à base d’objets au lieu d’un panoramique

Placer des objets plutôt que panoramiquer des canaux change la façon dont un mixage est construit. Vous décrivez la salle et le déploiement d’enceintes, puis positionnez chaque objet dans cet espace. Le mixage devient une carte de l’emplacement des choses plutôt qu’un enregistrement de leur position plus ou moins à gauche ou à droite.

Une image centrale qui tient hors axe

C’est la partie la plus difficile à apprécier avant de l’avoir entendue. En se tenant bien hors axe, le contenu panoramisé au centre est toujours perçu comme venant du centre, et il reste clairement audible depuis cette position. Avec un signal corrélé, le même contenu tend à s’effondrer vers l’enceinte la plus proche. Avec une source entièrement décorrélée, il peut sembler venir de partout à la fois.

L-ISA se situe entre ces deux comportements. Le matériel panoramisé au centre semble venir droit devant vous, le matériel panoramisé à gauche de votre gauche, et le matériel panoramisé à droite de votre droite, même lorsque vous vous tenez près des enceintes sur le côté de la salle. Parce que les auditeurs s’attendent à ce que le son vienne de ce qu’ils voient sur scène, cette cohérence est tout l’intérêt.

Points à considérer avant d’acheter

Une autre façon de travailler

Le mixage à base d’objets n’est pas un remplacement direct d’un flux de travail stéréo. Si votre console alimente la gauche et la droite et que votre processus est construit autour de potentiomètres de panoramique, L-ISA vous demande de restructurer la façon dont les sources sont envoyées et dont les positions sont décidées.

C’est un vrai changement dans la pratique quotidienne, pas un réglage que l’on active.

Vous devez tout de même définir la salle

Le système dépend des informations que vous lui fournissez : les dimensions de l’espace, ses détails et le déploiement d’enceintes utilisé. Des données de salle précises et une disposition d’enceintes bien planifiée font partie de l’obtention d’un bon résultat. L-ISA façonne ce qui atteint la salle ; il ne répare pas un déploiement qui était erroné au départ.

Le compromis entre réalisme et largeur

La décorrélation manuelle résout le power alley au prix d’une fausse image stéréo. Une caisse claire qui passe en trombe devant l’auditeur peut être divertissante, mais elle ne sonne plus comme le disque ni comme la scène. L-ISA est conçu pour se situer au milieu de ce compromis plutôt qu’à l’un ou l’autre extrême, ce qui signifie que la quantité de largeur artificielle dans un mixage reste une décision délibérée plutôt qu’automatique.

Conseils d’achat

L-ISA a le plus de sens lorsque trois choses s’alignent : une salle avec un déploiement d’enceintes que vous pouvez décrire, un flux de travail capable d’alimenter des objets plutôt qu’un bus stéréo, et une production qui bénéficie réellement d’un placement positionnel.

Si votre configuration actuelle est un système gauche-droite simple et que la salle se comporte déjà bien, l’argument est plus faible. Si vous luttez régulièrement contre l’accumulation mono et le filtrage en peigne, ou si vous voulez que les auditeurs où qu’ils soient dans la salle entendent une image centrale stable, l’approche à base d’objets s’attaque à la cause plutôt qu’au symptôme.

Il vaut aussi la peine de traiter la description de la salle comme un vrai travail plutôt que comme de la paperasse. La qualité du résultat spatial dépend de la précision avec laquelle l’espace et le déploiement sont représentés, alors prévoyez du temps pour cela avant le premier spectacle plutôt que pendant.

Enfin, pensez à l’équipe de mixage autant qu’au matériel. Un système qui demande aux ingénieurs de placer des objets au lieu de panoramiquer des canaux récompense ceux qui sont prêts à reconstruire leurs habitudes, et il semblera plus lent avant de sembler meilleur.

Conclusion

L-ISA se comprend mieux comme la solution à un problème spécifique et bien connu. Les signaux corrélés envoyés à plusieurs enceintes créent une accumulation mono, un power alley et un filtrage en peigne, et la solution habituelle consiste à séparer délibérément les instruments par le choix des microphones, la distance et l’égalisation. Cette approche fonctionne, mais elle échange un problème contre un autre en fabriquant une image stéréo qui ne correspond pas à la scène.

L-ISA intègre la décorrélation au traitement lui-même, en temps réel, et l’associe à un flux de travail à base d’objets qui prend en charge jusqu’à 64 objets placés dans un espace décrit. Le résultat qui ressort le plus est la cohérence positionnelle : les placements centre, gauche et droite continuent d’être perçus correctement même lorsque vous vous tenez sur le côté de la salle, près des enceintes.

Les réserves sont tout aussi claires. C’est une autre façon de travailler, cela dépend d’informations précises sur la salle et le déploiement, et cela ne remplace pas une bonne conception de système. Pour les ingénieurs et les salles déjà aux prises avec ces problèmes acoustiques, ce compromis semble raisonnable.