Meilleurs albums Dolby Atmos pour tester votre installation audio immersive

Introduction

Dolby Atmos n’est plus uniquement un format de cinéma. À mesure que de plus en plus d’albums sont mixés en Atmos, les plateformes de streaming ont progressivement ajouté de la musique immersive à leurs catalogues, et Dolby a lancé un programme dédié à aider les artistes émergents à sortir leur musique dans ce format. Pour les auditeurs équipés d’un système surround, cela signifie une bibliothèque croissante d’albums qui peuvent être écoutés d’une manière complètement différente.

Ces cinq albums méritent d’être recherchés. Chacun a été mixé avec soin, et chacun vous donne quelque chose de précis à écouter, que vous testiez une nouvelle installation ou que vous souhaitiez simplement entendre des morceaux familiers sous un nouveau jour.

Qu’est-ce qui fait un grand mix Dolby Atmos musical

Les bandes originales de films ont des images pour ancrer l’audio. La musique, non, et c’est précisément pourquoi un album Atmos bien réalisé peut être si captivant : sans rien à l’écran pour vous distraire, le mix lui-même devient l’expérience. Un bon album Atmos utilise les canaux surrounds et de hauteur pour placer les instruments, les chœurs et les effets autour de l’auditeur d’une manière qui semble intentionnelle plutôt que chargée.

Les plateformes rendent ces pistes faciles à trouver. Apple Music, Amazon Music HD et Tidal proposent tous du contenu Atmos, et chacun affiche le logo Dolby Atmos à côté des albums et des morceaux pris en charge. L’accès dépend généralement de votre niveau d’abonnement : Apple Music inclut les pistes Atmos avec ses formules individuelle, étudiante et famille, Amazon Music HD nécessite sa formule unlimited, et Tidal débloque le format avec son abonnement HiFi Plus. Chaque service propose un essai gratuit d’un mois, ce qui est un moyen pratique de les comparer avant de s’engager.

Un bon point de départ est un morceau que vous connaissez déjà par cœur. Lorsque le placement des parties familières change, la différence est immédiatement évidente, et vous pouvez juger si le mix ajoute de l’espace ou déplace simplement les choses.

Pink Floyd: The Dark Side of the Moon (50th Anniversary Dolby Atmos Edition)

L’édition remasterisée du 50e anniversaire de The Dark Side of the Moon apporte une perspective nouvelle à un album que la plupart des auditeurs connaissent sur le bout des doigts. L’écouter en streaming en Dolby Atmos est déjà une expérience fantastique, et il existe une version Blu-ray Dolby Atmos encore plus immersive pour les auditeurs qui veulent aller plus loin.

C’est un album à écouter du début à la fin plutôt que par fragments. Si vous voulez un aperçu, « On the Run » et « Time » montrent ce que le mix peut faire. « On the Run » envoie des panoramiques d’effets à travers la pièce, place le synthé directement devant et pousse les annonces depuis l’arrière et au-dessus, avec le son de personnes qui courent, de sorte que vous vous retrouvez au milieu d’un espace animé. Le synthé tournoie alors autour de votre tête. « Time » s’ouvre avec des réveils qui sonnent de toutes les directions avant que l’intro ne se déploie devant vous, les coups de batterie remplissant les enceintes surrounds et créant la sensation d’être à l’intérieur du groupe. Pendant le refrain, les chœurs arrivent des enceintes de hauteur et arrière, distincts de la voix principale à l’avant, vous enveloppant dans une grande bulle sonore.

The Weeknd: Dawn FM

Dawn FM est l’un de ces albums qui fonctionnent vraiment mieux en Dolby Atmos qu’en stéréo. Chaque piste est soigneusement mixée, avec chaque son placé délibérément. De nombreux éléments arrivent de différentes directions, pourtant le résultat ne semble jamais surchargé : les instruments et les chœurs sont positionnés autour de l’auditeur avec juste ce qu’il faut de présence.

« Take My Breath » est un moment fort. Montez le volume et laissez le rythme disco prendre le dessus. La voix principale se tient bien à l’avant tandis que les chœurs en fausset remplissent les enceintes autour de vous, ce qui crée un effet facile à apprécier même à la première écoute.

Si vous voulez une seule piste pour démontrer comment un mix Atmos assuré doit être traité, c’est une solide candidate.

Taylor Swift: Midnights

Midnights est un bon exemple de retenue bien exécutée. Le mix n’est ni écrasant ni agressif. Au contraire, il n’utilise les canaux surrounds et de hauteur que là où ils apportent quelque chose, ce qui garde les chansons fidèles à elles-mêmes tout en ouvrant l’espace autour d’elles.

« Maroon » en est une illustration claire. Les enceintes surrounds et de hauteur aident à construire une bulle sonore autour de l’auditeur, mais aucun effet désorientant ne passe en sifflant près de vos oreilles. Ce que vous obtenez, ce sont des chœurs et une instrumentation supplémentaires qui remplissent la pièce et soutiennent la voix principale plutôt que de rivaliser avec elle.

Enceintes home cinéma ou barre de son Dolby Atmos ?

Les albums ci-dessus ont été évalués sur un système home cinéma 7.1.4 avec des enceintes surrounds dédiées et des enceintes de hauteur encastrées au plafond, puis à nouveau sur une barre de son Dolby Atmos qui utilise des haut-parleurs à émission vers le haut pour refléter les effets de hauteur sur les murs. Les enceintes dédiées restent la meilleure option lorsque la pièce le permet, mais une barre de son peut encore faire un travail impressionnant en construisant une bulle immersive autour de la position d’écoute.

Cela compte si vous cherchez des albums plutôt que du matériel : vous n’avez pas besoin d’une salle de cinéma complète pour entendre une séparation significative et des informations de hauteur. Une barre de son bien placée peut révéler une grande partie de ce qui rend ces mix distinctifs.

Billie Eilish: Happier Than Ever

Happier Than Ever se distingue parce que le mix Atmos a fait partie du processus créatif plutôt que d’être ajouté après coup. Billie Eilish et son frère Finneas ont réfléchi à l’endroit où les sons devaient se situer pendant l’écriture des chansons, de sorte que chaque petit détail autour de l’auditeur est placé selon l’intention de l’artiste. C’est en grande partie pourquoi l’album sonne si bien dans ce format.

« Oxytocin » est la piste à essayer en premier. Des respirations subtiles et de petits sons arrivent de partout, et les chuchotements viennent par-dessus vos épaules et au-dessus de votre tête, ce qui peut vous donner envie de vous retourner pour vérifier si Billie est dans la pièce. C’est une démonstration frappante de la façon dont une chanson peut devenir une nouvelle expérience en Dolby Atmos.

London Philharmonic Orchestra: The Immersive Experience

Enregistré aux célèbres Abbey Road Studios, The Immersive Experience place l’auditeur au cœur de la scène tandis que l’orchestre l’entoure. L’objectif déclaré du chef d’orchestre était que les auditeurs à la maison se sentent véritablement immergés dans une performance orchestrale live, et le résultat est à la hauteur de cette idée.

« A Midsummer Night’s Dream » est le morceau remarquable. L’intro place les cors à l’avant dans le canal central tandis que le reste des instruments remplit tout autour. Cordes, percussions et cors occupent chacun leur propre espace, ce qui permet de distinguer facilement les différentes sections de l’orchestre. Le mix conserve un équilibre harmonieux entre chaque instrument et la direction d’où il provient.

Les enregistrements classiques sont souvent le test le plus difficile pour un système immersif, car il n’y a pas de trucage de studio derrière lequel se cacher. Celui-ci récompense une pièce calme et une écoute complète.

Conseils d’achat : comment tirer le meilleur de ces albums

Commencez par l’album que vous connaissez le mieux. Un matériel familier permet de mieux entendre ce que fait le mix Atmos et élimine les doutes quant à savoir si un changement vient du mix ou de la musique elle-même. À partir de là, explorez quelques genres contrastés : un disque électronique dense comme Dawn FM, un album pop centré sur la voix comme Midnights et un enregistrement orchestral comme The Immersive Experience exposeront chacun des forces différentes d’un système.

Avant de vous engager sur un abonnement, profitez des essais gratuits d’un mois. Vérifiez que votre formule inclut le contenu Atmos, recherchez le logo Dolby Atmos à côté des albums et des morceaux, et assurez-vous que votre chaîne de lecture est configurée pour transmettre le format à vos enceintes ou à votre barre de son.

Conclusion

La musique Dolby Atmos a mûri au point qu’il existe des centaines d’albums qui valent la peine d’être explorés, et ces cinq couvrent une gamme utile : un monument du rock classique, un disque pop moderne construit autour de l’atmosphère, un mix pop sobre et de bon goût, un album écrit avec le placement spatial à l’esprit et une performance orchestrale enregistrée pour vous placer dans la salle. N’importe lequel d’entre eux constitue un excellent point de départ pour tester un système immersif ou simplement entendre un album familier d’une nouvelle manière.