Cynthia Knox Painting in Colored Pencil : Favorite Things — critique de livre

Introduction

Painting in Colored Pencil : Favorite Things est l’un des récents livres didactiques de Cynthia Knox, et il porte les marques distinctives qui ont fait d’elle l’une des enseignantes les plus respectées de la communauté du crayon de couleur. Six tutoriels complets vous guident vers des dessins aboutis, dignes d’une galerie, chacun regorgeant de techniques que vous pourrez réinvestir dans votre propre travail bien après la fin de la leçon.

Le titre lui-même soulève une question légitime : comment le crayon de couleur peut-il être qualifié de « peinture » ? Si vous observez un tant soit peu la façon dont un artiste compétent au crayon de couleur travaille, avec des techniques de superposition, des fondus et divers outils pour construire l’image finale, le résultat ressemble véritablement à une peinture. Il en va de même pour les artistes au pastel, qui décrivent couramment leur œuvre comme des peintures. Les crayons de couleur modernes ont beaucoup de chemin par rapport aux crayons d’école d’il y a plusieurs décennies, et le terme est donc justifié.

Ce que contient le livre

Le premier chapitre traite du matériel et des techniques, comme dans chaque livre de Knox. Elle a travaillé principalement avec les crayons Prismacolor au fil des ans, et de nombreux tutoriels de ce livre les utilisent, mais elle élargit délibérément ici avec les Caran d’Ache Luminance, Caran d’Ache Pablo et Faber-Castell Polychromos. Le message est clair : vous n’avez pas besoin d’une marque spécifique pour suivre. Les techniques se transfèrent à quel que soit le jeu de crayons que vous possédez.

Le livre contient six leçons :

• Catch a Fallen Star, une nature morte pleine de défis liés au verre et aux textures
• Precious Pop, un tutoriel de chiot
• Splash, un verre d’eau avec citron et fruits
• Spring Blooms, des fleurs dans un vase en porcelaine blanche
• Spring Blooms 2, des fleurs dans un vase en verre
• The Gatekeeper, un geai bleu sur une clôture

Chaque tutoriel s’ouvre sur une liste complète de matériel nommant les crayons spécifiques utilisés, ainsi que des fournitures supplémentaires telles que le papier Clairefontaine Pastel Mat en complément du papier Bristol lisse Strathmore série 300 que Knox utilise souvent. De grands dessins au trait prêts à imprimer sont également disponibles dans un pack de démarrage rapide, qui peut être acheté et vous être envoyé par e-mail pour être reporté sur le papier de votre choix.

Cette diversité de sujets est la vraie force de l’ouvrage. Animaux domestiques, fleurs, verre, porcelaine, plumes, grain du bois, tissu et surfaces réfléchissantes apparaissent tous dans les six leçons, et après les avoir travaillées, il y a très peu de genres que vous ne seriez pas équipé pour tenter.

Attraper une étoile filante

Le premier tutoriel est une nature morte avec énormément de choses en jeu : lumière et ombre sur un fond, un bocal en verre bleu à côté du verre transparent, une bougie chauffe-plat en arrière-plan, de petits bocaux et une surface de table de patio texturée. Le verre est l’un des sujets avec lesquels les artistes au crayon de couleur peinent le plus, surtout lorsque quelque chose se trouve à l’intérieur. Apprendre à représenter un bol en verre contenant une étoile de mer et des coquillages, plutôt qu’un simple anneau autour d’objets, est exactement le type de compétence que cette leçon enseigne.

Poil, yeux et fondus avec Precious Pop

Le tutoriel du chiot illustre la façon dont Knox structure chaque leçon du livre : une liste de matériel, une image de référence et des instructions étape par étape jusqu’au dessin achevé. Le fond en apparence simple est tout sauf simple, avec une zone lumineuse sur le mur qui s’estompe vers des zones plus sombres de teintes légèrement différentes, exigeant des fondus minutieux. Un reflet et une ombre portée sous le chiot l’ancrent sur la surface. Et bien sûr, il y a le poil et ces magnifiques yeux, le détail qui donne vie à tout portrait, humain ou animal.

Splash : verre, eau et reflets

Le verre avec citron et fruits peut sembler simple, mais c’est une véritable étude des valeurs. La surface bleue de la table porte des reflets et des ombres projetées par l’eau, et le dessin doit se lire convaincamment comme du verre plutôt que comme une boîte avec deux cercles dedans. L’eau jaillissant du verre est également traitée. Ce sont des techniques que vous pourrez transférer directement à tout futur dessin.

Porcelaine, bois et tissu dans Spring Blooms

Le tutoriel Spring Blooms aborde un vase en porcelaine blanche, l’une des surfaces les plus difficiles à rendre de manière crédible, où les hautes lumières et l’emplacement des ombres sont primordiaux. La table sous le vase n’est pas qu’un simple effet bois : le grain est net à l’avant de la table et s’estompe flou vers l’arrière, créant une véritable perspective afin que le vase repose sur quelque chose plutôt que de flotter devant un fond. Le ruban bleu sur le vase ajoute des plis de tissu et un effet tridimensionnel, le tout dépendant de placer correctement les hautes lumières et les ombres.

The Gatekeeper : une étude de geai bleu

Le dernier tutoriel est un geai bleu perché sur une clôture, avec une végétation floue en arrière-plan créant une profondeur de champ qui maintient l’attention sur l’oiseau. Vous apprendrez le travail des plumes, la tête de l’oiseau, les reflets sur le bec et le grain des lattes de la clôture.

La pédagogie de Knox

Si vous avez déjà utilisé l’un des livres de Knox, vous savez que sa méthode d’enseignement est réellement efficace sous forme de livre. L’une des choses les plus difficiles à transmettre sur papier est la pression du crayon : à quel point appuyer à un moment donné du dessin. La manière dont Knox explique et illustre la pression dans ce livre est exceptionnelle, et c’est une technique qu’elle applique dans plusieurs de ses leçons. Des images de référence apparaissent tout au long, de sorte que vous avez toujours quelque chose à reproduire directement.

Pour qui est ce livre

Si vous débutez au crayon de couleur, Knox propose d’autres livres spécifiquement destinés aux débutants, mais un débutant ambitieux pourrait tout de même bien progresser ici vu la minutie avec laquelle elle vous guide dans chaque dessin. Concrètement, vous ne reproduirez pas les images finales du livre du premier coup, et c’est très bien ainsi. Pour quiconque dessine au crayon de couleur depuis quelques années et souhaite affiner ses compétences existantes, c’est un livre fantastique. Les six leçons couvrent tant de sujets, dont plusieurs que la communauté du crayon de couleur juge vraiment difficiles.

À considérer avant l’achat

• Les tutoriels sont détaillés mais pas triviaux pour les débutants ; attendez-vous à investir du temps réel par projet.
• Des marques spécifiques comme Prismacolor, Faber-Castell Polychromos et Caran d’Ache sont nommées, bien que des substitutions fonctionnent.
• Les packs optionnels de dessins au trait de démarrage rapide sont vendus séparément.
• Si vous souhaitez un enseignement en direct, Knox anime occasionnellement des classes Zoom d’environ six heures avec une pause déjeuner, incluant l’image de référence, des dessins au trait imprimables, un PDF découpé en sections et un enregistrement envoyé ensuite par e-mail.

Conseils d’achat

Le livre est disponible aussi bien sur le site d’Ann Kullberg que sur Amazon. Si vous préférez une version imprimée que vous pouvez garder à plat sur le bureau pendant que vous dessinez, l’une ou l’autre option convient. Vu l’immense éventail de techniques réunies dans six tutoriels, il offre un excellent rapport qualité-prix pour quiconque est sérieux dans l’amélioration de son travail au crayon de couleur.

Conclusion

Painting in Colored Pencil : Favorite Things est un livre didactique riche et généreusement détaillé signé l’une des enseignantes les plus expérimentées du crayon de couleur. Verre, porcelaine, poil, plumes, fleurs et tissu reçoivent tous l’attention qu’ils méritent, et les techniques vont bien au-delà des six projets eux-mêmes. Pour les artistes intermédiaires en progression, et même pour les débutants patients, c’est une recommandation évidente.