Guide cadeaux : les meilleurs livres d'art, neuf titres que tout artiste adorera

Pourquoi les livres d’art restent d’excellents cadeaux

Quand la période des fêtes approche, les livres d’art comptent parmi les cadeaux les plus sûrs que l’on puisse offrir, ou ajouter à sa propre liste de souhaits. Chaque ouvrage de ce guide a été lu, utilisé et relu au fil d’années de pratique du dessin. Il ne s’agit pas d’achats décoratifs pour table basse, mais de références que l’on ressort encore de l’étagère lorsqu’il faut apprendre quelque chose de nouveau ou qu’un projet manque d’inspiration.

Chacun des neuf titres ci-dessous enseigne des compétences qui dépassent largement son sujet principal, et chacun serait sincèrement apprécié le matin de Noël.

Dessiner les oiseaux au graphite et au crayon de couleur

Alan Woollett est un artiste exceptionnel du graphite et du crayon de couleur, et ce livre se concentre sur son sujet de prédilection : les oiseaux. Ses dessins d’oiseaux détaillés en sont la pièce maîtresse, bien que ses portraits d’animaux et ses œuvres canines soient tout aussi raffinés.

Le point essentiel pour les acheteurs : ce livre n’est pas un manuel réservé aux oiseaux. Les techniques, astuces et exercices qu’il contient se transposent directement dans votre propre genre artistique et vous aident à affiner des compétences que vous possédez déjà.

Colored Pencil Painting Bible d’Alyona Nickelsen

Alyona Nickelsen, l’artiste derrière le kit de fusion en poudre Brush and Pencil, a écrit l’une des références pour débutants les plus durables du crayon de couleur. Ce livre est un véritable professeur : il présente les différents types de crayons disponibles sur le marché, comment choisir ses gommes, et comment les gommes peuvent servir à créer des zones lumineuses plutôt qu’à gommer seulement des erreurs.

Il approfondit le travail par couches, les astuces et les techniques, et vous met sur une voie claire vers la production d’œuvres abouties et soignées. Pour quiconque débute au crayon de couleur, c’est l’achat classique de première intention.

Le pastel pour les grands débutants

Le livre de Rebecca de Mendonca est un excellent point de départ pour quiconque envisage de se lancer dans le pastel. Il passe en revue les différents types de pastels disponibles et explique clairement les différences entre les pan pastels, les pastels en bloc et les crayons pastel, y compris les usages auxquels chaque format se prête le mieux.

Les conseils sur l’estompement sont particulièrement précieux : ils montrent des techniques qui évitent l’aspect boueux et terne qui apparaît lorsque l’on empile trop de couleurs à la fois. Le pastel peut être un médium délicat à apprendre, et ce livre facilite considérablement la transition.

Le guide complet du dessin de chevaux au crayon de couleur

Cynthia Knox est largement considérée comme l’une des meilleures artistes au crayon de couleur aujourd’hui, et elle réalise tout son travail avec des Prismacolor, ce qui dissipe tous les doutes quant à la capacité de cette marque de crayons à produire des résultats dignes des beaux-arts.

Bien que le livre soit centré sur les chevaux, de la forme de la tête aux rênes et aux robes, nombre de ses leçons se transposent à d’autres genres. C’est un ouvrage qui rapporte, que les chevaux soient ou non votre sujet.

12 Colored Pencil Techniques de Cindy Wider

Cindy Wider, artiste australienne et ancienne ambassadrice Derwent connue pour ses œuvres Cuddle Cats, a volontairement conçu ce livre de manière compacte et directe. Aucun remplissage inutile : on entre tout de suite dans les astuces et techniques qu’elle a apprises au cours de sa carrière, expliquées en termes simples et faciles.

Il convient aux débutants, mais il est tout aussi utile aux artistes expérimentés qui veulent encore un matériau de référence pratique. C’est le genre de livre que l’on reconsulte des années après l’avoir acheté.

Le Pocketbook de Jeff Kersey

Jeff Kersey est un artiste aquarelliste phénoménal, et ce livre compact condense son approche en conseils pratiques. Il couvre les techniques pour des arrière-plans de montagnes doux et flous à l’arrière-plan, et la manière d’empêcher votre aquarelle de « faire des choux-fleurs », cette floraison qui gâche les lavis lisses.

La seule illustration de couverture suffit à montrer ce que l’aquarelle peut atteindre. Pour quiconque veut comprendre et utiliser l’aquarelle correctement, c’est une excellente porte d’entrée.

Dessiner des portraits aux crayons de couleur

Publié sous le nom d’Ann Kullberg, ce livre est une compilation de 29 artistes différents, et cette variété est sa plus grande force. Il n’existe pas de bonne ou de mauvaise façon unique de dessiner un portrait : chaque artiste possède des méthodes singulières façonnées par sa tenue du crayon, sa pression, son choix de papier et son style personnel.

La lecture des différents portraits et techniques vous permet de piocher les approches qui correspondent à votre propre style. C’est un livre réellement utile précisément parce qu’il montre l’éventail de ce qui fonctionne.

L’Encyclopedia of Pastel Techniques de Judy Martin

C’est l’équivalent pastel d’une formation complète de base. Il démarre au niveau grand débutant, en présentant les types de pastels et ce que chacun permet d’obtenir, puis progresse vers des astuces et techniques plus approfondies, notamment l’utilisation des seuls crayons pastel pour réaliser des œuvres entières sans jamais toucher un pastel en bloc.

Il couvre tout l’éventail du médium pastel et récompense les relectures à mesure que vos compétences progressent.

Guides avancés au crayon de couleur de Cynthia Knox et Alyona Nickelsen

Deux autres titres complètent la liste pour les artistes qui ont dépassé le stade débutant. Un autre livre de Cynthia Knox démontre son remarquable talent pédagogique : les exercices sont si clairement présentés que les suivre produit des résultats que vos propres mains vous étonnent vraiment de donner. Il explore également des surfaces comme les textures de bois, bien au-delà des sujets animaliers de son autre titre.

Le livre de portraits d’Alyona Nickelsen est le plus exigeant des deux. Ce n’est pas qu’un débutant ne pourrait pas le suivre, mais il convient à quelqu’un déjà à l’aise avec son choix de papier et les subtilités du médium du crayon de couleur. Pour ces artistes, il est exceptionnel sur le travail du portrait, et notamment sur les tons chair, le domaine où la théorie des couleurs prouve toute sa valeur.

Comment choisir le bon livre

Quelques repères pratiques aideront à restreindre le choix. Les grands débutants au crayon de couleur devraient commencer par la Colored Pencil Painting Bible ou les 12 Colored Pencil Techniques de Cindy Wider. Ceux que séduisent les médiums tendres et expressifs se tourneront vers l’un ou l’autre des titres consacrés au pastel selon leur niveau. Les artistes d’oiseaux, de chevaux et d’animaux domestiques disposent de titres dédiés par Alan Woollett et Cynthia Knox, tandis que les portraitistes prêts pour un défi technique tireront le meilleur du livre de portraits d’Alyona Nickelsen. Les aquarellistes ont leur réponse évidente avec le Pocketbook de Jeff Kersey.

N’importe lequel de ces neuf titres serait sincèrement bienvenu chez un artiste le matin de Noël, et s’en offrir un à soi-même est une indulgence tout aussi justifiable. Ce sont des livres qui continuent d’enseigner longtemps après que le papier cadeau a été rangé.

Conclusion

Ce guide rassemble neuf livres d’art qui ont prouvé leur valeur par des années d’utilisation répétée, couvrant le graphite, le crayon de couleur, le pastel, l’aquarelle et le portrait. Que vous laissiez entendre ce que vous souhaitez pour Noël ou que vous fassiez vos courses pour l’artiste de votre vie, chaque titre présenté ici est un cadeau qui ne cesse de donner : un enseignement pratique d’artistes qui connaissent réellement leur médium.