L-Acoustics L-ISA recension: Immersiv objektbaserad mixning för liveljud

Introduktion

Den som mixar liveljud känner igen mönstret. Skicka samma korrelerade signal till två högtalare och rummet börjar göra motstånd: monoljud som byggs upp i mitten, power alley där de två källorna kolliderar, och kamfiltrering som färgar allt däremellan. Den traditionella lösningen är manuell dekorrelation. Dubbelmikrofonera en gitarr med en ribbon och en dynamisk mikrofon, placera dem på olika avstånd, EQ:a dem tills de matchar, panorera sedan en hårt vänster och en hårt höger. Gör samma sak med en bas-DI och en basmikrofon, eller en mikrofon inuti bastrumman och en utanför, eller en snare top och en snare bottom.

Det fungerar, till en viss gräns. Det sliter också isär instrumentet och hittar på en stereobild som aldrig fanns på scenen.

L-ISA angriper samma problem från processningssidan och dekorrelerar signaler i realtid i en objektbaserad mixningsmiljö.

Den här recensionen tittar på vad det förändrar i praktiken, vem systemet passar och vad som är värt att väga in innan man satsar på det.

Vem produkten är för

L-ISA riktar sig till liveljudtekniker, systemdesigners och arenor som vill ha en immersiv presentation snarare än en konventionell vänster-höger-mix.

Arbetsflödet är den tydligaste signalen om vem den är till för. I stället för att en konsol matar vänster, höger och kanske en sub, matar du objekt. En gitarr är ett objekt. En keyboard är ett objekt. En virveltrumma är ett objekt. Systemet tar emot upp till 64 av dem, och du beskriver ditt rum för det: måtten, detaljerna och den högtalaruppställning du använder.

Därifrån upphör mixning att vara en panoreringövning. Du placerar objekt där du vill att de ska sitta i rummet i stället för att vrida på en panoreringkontroll och hoppas att rummet samarbetar.

Det gör L-ISA mest relevant för tekniker som arbetar i rum där högtalarlayouten är känd och kan beskrivas korrekt, och för produktioner som vill ha positionell detalj i stället för en bred stereomassa.

Huvudsakliga styrkor

Realtidsdekorrelation utan manuellt arbete

Det centrala är att dekorrelationen sker inuti systemet snarare än i mikrofontekniken. En enda källa går in, och det som når högtalarna är dekorrelerat.

Det praktiska resultatet är att interaktionsartefakterna till stor del försvinner. Där en korrelerad signal som skickas jämnt till två högtalare ger en hörbar jetmotor-effekt när de kombineras, gör den dekorrelerade versionen det inte. Skillnaden mellan att samma signal når vänster och höger och en L-ISA-dekorrelerad version är påtaglig, och den uppstår utan den där rutinen med att byta mikrofoner, justera avstånd och matcha EQ som den manuella metoden kräver.

Det är värt att vara precis om var gränserna går. Att mata två helt separata brusgeneratorer till två högtalare är ännu mer dekorrelerat. Värdet här är att systemet kommer långt mot det resultatet från en enda källa, och att det gör det i realtid.

Objektbaserad placering i stället för panorering

Att placera objekt i stället för att panorera kanaler förändrar hur en mix byggs upp. Du beskriver rummet och högtalaruppställningen och placerar sedan varje objekt inom det rummet. Mixen blir en karta över var saker finns i stället för en dokumentation av hur långt vänster eller höger de sitter.

En mittbild som håller utanför axeln

Det här är den del som är svårast att uppskatta innan man hör den. När du står långt utanför axeln uppfattas mittpanorerat innehåll fortfarande komma från mitten, och det förblir tydligt hörbart från den positionen. Med en korrelerad signal tenderar samma innehåll att kollapsa mot den högtalare som är närmast. Med en helt dekorerad källa kan det verka komma från överallt på en gång.

L-ISA landar mellan dessa två beteenden. Mittpanorerat material verkar komma direkt framifrån dig, vänsterpanorerat material från din vänster och högerpanorerat material från din höger, även när du står nära högtalarna vid sidan av rummet. Eftersom lyssnare förväntar sig att ljudet kommer från det de ser på scenen, är den konsekvensen hela poängen.

Saker att överväga innan du köper

Ett annat sätt att arbeta

Objektbaserad mixning är ingen drop-in-ersättning för ett stereoflöde. Om din konsol matar vänster och höger och din process är uppbyggd kring panoreringkontroller, ber L-ISA dig att bygga om hur källor skickas och hur positioner bestäms.

Det är en verklig förändring i den dagliga praktiken, inte en inställning du slår på.

Du måste fortfarande definiera rummet

Systemet är beroende av informationen du ger det: rummets mått, dess detaljer och den högtalaruppställning som används. Korrekt arenadata och en välplanerad högtalarlayout är en del av att få ett bra resultat. L-ISA formar det som når rummet; det reparerar inte en uppställning som var fel från början.

Avvägningen mellan realism och bredd

Manuell dekorrelation löser power alley till priset av en falsk stereobild. En virveltrumma som flyger förbi lyssnaren kan vara underhållande, men den låter inte längre som skivan eller som scenen. L-ISA är utformat för att ligga i mitten av den avvägningen snarare än vid någon av ytterligheterna, vilket innebär att mängden artificiell bredd i en mix förblir ett medvetet beslut snarare än ett automatiskt.

Köpråd

L-ISA är mest logiskt när tre saker stämmer överens: en arena med en högtalaruppställning du kan beskriva, ett arbetsflöde som kan mata objekt i stället för en stereobuss, och en produktion som verkligen drar nytta av positionell placering.

Om din nuvarande uppsättning är ett enkelt vänster-höger-system och rummet redan beter sig bra, är argumenten svagare. Om du regelbundet kämpar med monoljud som byggs upp och kamfiltrering, eller vill att lyssnare var som helst i rummet ska höra en stabil mittbild, angriper det objektbaserade synsättet orsaken snarare än symptomet.

Det är också värt att behandla rumsbeskrivningen som verkligt arbete snarare än pappersarbete. Kvaliteten på det rumsliga resultatet beror på hur korrekt rummet och uppställningen representeras, så avsätt tid för det före första showen i stället för under den.

Slutligen, tänk på mixningsteamet lika mycket som hårdvaran. Ett system som ber tekniker att placera objekt i stället för att panorera kanaler belönar dem som är villiga att bygga om sina vanor, och det kommer att kännas långsammare innan det känns bättre.

Slutsats

L-ISA förstås bäst som en lösning på ett specifikt, välkänt problem. Korrelerade signaler som skickas till flera högtalare skapar monoljud som byggs upp, power alley och kamfiltrering, och den vanliga lösningen innebär att avsiktligt bryta isär instrument med mikrofonval, avstånd och EQ. Det tillvägagångssättet fungerar, men det byter ett problem mot ett annat genom att tillverka en stereobild som inte matchar scenen.

L-ISA tar in dekorrelationen i själva processningen, i realtid, och parar den med ett objektbaserat arbetsflöde som stödjer upp till 64 objekt placerade i ett beskrivet rum. Det resultat som sticker ut mest är positionell konsekvens: mitt-, vänster- och högerplaceringar fortsätter att uppfattas korrekt även när du står vid sidan av rummet, nära högtalarna.

Förbehållen är lika tydliga. Det är ett annat sätt att arbeta, det är beroende av korrekt information om arena och uppställning, och det ersätter inte bra systemdesign. För tekniker och arenor som redan brottas med dessa akustiska problem framstår den avvägningen som rimlig.