Bästa Dolby Atmos-albumen för att testa din immersiva ljudanläggning

Introduktion

Dolby Atmos är inte längre enbart ett biografformat. I takt med att fler album mixas i Atmos har streamingplattformarna successivt lagt till immersiv musik i sina kataloger, och Dolby har lanserat ett program som hjälper nya artister att släppa sin musik i formatet. För lyssnare med ett surroundsystem innebär det ett växande bibliotek av album som kan upplevas på ett helt annat sätt.

Dessa fem album är värda att leta upp. Var och en har mixats med omsorg, och var och en ger dig något specifikt att lyssna efter, oavsett om du testar en ny anläggning eller bara vill höra bekanta låtar i ett nytt ljus.

Vad som gör en bra Dolby Atmos-mix

Filmmusik har bilder som förankrar ljudet. Musik har inte det, och det är just därför ett välgjort Atmos-album kan vara så fängslande: utan något på skärmen som distraherar blir själva mixen upplevelsen. Ett starkt Atmos-album använder surround- och höjdkanalerna för att placera instrument, bakgrundssång och effekter runt lyssnaren på ett sätt som känns avsiktligt snarare än rörigt.

Plattformarna gör dessa låtar lätta att hitta. Apple Music, Amazon Music HD och Tidal har alla Atmos-innehåll, och var och en visar Dolby Atmos-logotypen bredvid album och låtar som stöds. Åtkomsten beror vanligtvis på din abonnemangsnivå: Apple Music inkluderar Atmos-låtar i sina individual-, student- och familjeabonnemang, Amazon Music HD kräver sitt unlimited-abonnemang och Tidal låser upp formatet med sitt HiFi Plus-abonnemang. Varje tjänst erbjuder en gratis provmånad, vilket är ett praktiskt sätt att jämföra dem innan du bestämmer dig.

En bra utgångspunkt är en låt du redan kan utantill. När placeringen av bekanta delar förändras blir skillnaden omedelbart tydlig, och du kan bedöma om mixen tillför rymd eller bara flyttar runt saker.

Pink Floyd: The Dark Side of the Moon (50th Anniversary Dolby Atmos Edition)

50-årsjubileumsutgåvan av The Dark Side of the Moon ger ett nytt perspektiv på ett album som de flesta lyssnare kan utan och innan. Att streama det i Dolby Atmos är redan en fantastisk upplevelse, och det finns en ännu mer immersiv Dolby Atmos Blu-ray-version för lyssnare som vill gå längre.

Det här är ett album att höra från början till slut snarare än i fragment. Om du vill ha en förhandstitt visar “On the Run” och “Time” vad mixen kan åstadkomma. “On the Run” skickar svepande panoreringar av effekter genom rummet, placerar synten direkt framför och trycker utrop bakifrån och ovanifrån, tillsammans med ljudet av springande människor, så att du hamnar mitt i ett livligt rum. Synten virvlar sedan runt huvudet på dig. “Time” inleds med alarmklockor som ringer från alla håll innan introt vecklas ut framför dig, trumslagen fyller surroundhögtalarna och skapar känslan av att stå inuti bandet. Under refrängen kommer bakgrundssången från höjd- och bakhögtalarna, tydligt åtskild från leadsången framme, och omsluter dig i en stor ljudbubbla.

The Weeknd: Dawn FM

Dawn FM är ett av de album som verkligen fungerar bättre i Dolby Atmos än i stereo. Varje spår är noggrant mixat, med varje ljud placerat med avsikt. Många element kommer från olika riktningar, men resultatet känns aldrig trångt: instrument och bakgrundssång är positionerade runt lyssnaren med precis rätt närvaro.

“Take My Breath” är en höjdpunkt. Höj volymen och låt den discoinspirerade rytmen ta över. Leadsången ligger längst fram medan falsettbakgrundssången fyller högtalarna runt omkring dig, vilket skapar en effekt som är lätt att uppskatta redan vid första lyssningen.

Om du vill ha ett enda spår som demonstrerar hur en självsäker Atmos-mix bör hanteras är detta en stark kandidat.

Taylor Swift: Midnights

Midnights är ett bra exempel på återhållsamhet som görs väl. Mixen är inte överväldigande eller påträngande. I stället använder den surround- och höjdkanalerna bara där de tillför något, vilket gör att låtarna låter som sig själva samtidigt som utrymmet runt dem öppnas upp.

“Maroon” är en tydlig illustration. Surround- och höjdhgtalarna hjälper till att bygga en ljudbubbla runt lyssnaren, men det finns inga desorienterande effekter som flyger förbi öronen. Det du får är ytterligare bakgrundssång och instrumentering som fyller rummet och stöttar leadsången i stället för att konkurrera med den.

Hemmabiografhögtalare eller en Dolby Atmos-soundbar?

Albumen ovan bedömdes på ett 7.1.4-hemmabiosystem med dedikerade surroundhögtalare och höjdhögtalare i taket, och därefter igen på en Dolby Atmos-soundbar som använder uppåtriktade element för att studsa höjdeffekter mot väggarna. Dedikerade högtalare är fortfarande det bättre alternativet när rummet tillåter det, men en soundbar kan ändå göra ett imponerande jobb med att bygga en immersiv bubbla runt lyssningspositionen.

Det spelar roll om du handlar album snarare än hårdvara: du behöver inte ett fullt biografrum för att höra meningsfull separation och höjdinformation. En välplacerad soundbar kan avslöja mycket av det som gör dessa mixar särpräglade.

Billie Eilish: Happier Than Ever

Happier Than Ever sticker ut eftersom Atmos-mixen var en del av den kreativa processen snarare än ett senare tillägg. Billie Eilish och hennes bror Finneas övervägde var ljud skulle ligga medan de skrev låtarna, så varje liten detalj runt lyssnaren är placerad med artistens avsikt. Det är en stor del av varför albumet låter så bra i formatet.

“Oxytocin” är spåret att prova först. Subtila andetag och små ljud kommer från alla håll, och viskningarna kommer över axlarna och ovanför huvudet, vilket kan få dig att vilja vända dig om och kontrollera om Billie är i rummet. Det är en slående demonstration av hur en låt kan bli en ny upplevelse i Dolby Atmos.

London Philharmonic Orchestra: The Immersive Experience

Inspelad i det världsberömda Abbey Road Studios placerar The Immersive Experience lyssnaren mitt på scenen medan orkestern omger dem. Dirigentens uttalade mål var att lyssnare hemma skulle känna sig genuint immersiva i en live-orkesterframträdande, och resultatet infriar den idén.

“A Midsummer Night’s Dream” är det som sticker ut. Introt placerar hornen framtill i centerkanalen medan resten av instrumenten fyller på runtom. Stråkar, slagverk och horn har var sitt utrymme, vilket gör det lätt att plocka ut enskilda sektioner av orkestern. Mixen håller en harmonisk balans mellan varje instrument och den riktning det kommer från.

Klassiska inspelningar är ofta det svåraste testet för ett immersivt system eftersom det inte finns några studiotrick att gömma sig bakom. Den här belönar ett tyst rum och en fullständig lyssning.

Köpråd: Så får du ut mesta möjliga av dessa album

Börja med det album du känner bäst. Bekant material gör det lättare att höra vad Atmos-mixen gör, och det tar bort gissningarna om huruvida en förändring kommer från mixen eller från musiken själv. Arbeta dig därifrån igenom ett par kontrasterande genrer: en tät elektronisk skiva som Dawn FM, ett sångdrivet popalbum som Midnights och en orkesterinspelning som The Immersive Experience kommer var och en att blotta olika styrkor i ett system.

Innan du binder dig till ett abonnemang bör du utnyttja de gratis provmånaderna. Bekräfta att ditt abonnemang inkluderar Atmos-innehåll, leta efter Dolby Atmos-logotypen bredvid album och låtar, och kontrollera att din uppspelningskedja är inställd för att skicka formatet vidare till dina högtalare eller din soundbar.

Slutsats

Dolby Atmos-musik har mognat till den grad att det finns hundratals album värda att utforska, och dessa fem täcker ett användbart spektrum: ett klassisk rock-landmärke, en modern popskiva byggd kring atmosfär, en återhållsam och smakfull popmix, ett album skrivet med rumslig placering i åtanke och en orkesterinspelning gjord för att placera dig i rummet. Vilket som helst av dem är en bra utgångspunkt för att testa ett immersivt system eller helt enkelt höra ett bekant album på ett nytt sätt.