Cynthia Knox Painting in Colored Pencil: Favorite Things – bokrecension

Introduktion

Painting in Colored Pencil: Favorite Things är en av Cynthia Knox senaste läroböcker, och den bär de drag som gjort henne till en av de mest respekterade lärarna i färgpennans värld. Sex kompletta tutorials tar dig hela vägen till färdiga, gallerivärda teckningar, var och en packad med tekniker som du kan ta med dig in i ditt eget arbete långt efter att lektionen är avslutad.

Själva titeln väcker en berättigad fråga: hur kan färgpenna kallas “målning”? Om du någon gång studerar hur en skicklig färgpennkonstnär arbetar, med lager på lager av tekniker, övertoning och olika verktyg som bygger upp en slutlig bild, ser resultatet faktiskt ut som en målning. Detsamma gäller pastellkonstnärer, som ofta beskriver sina verk som målningar. Moderna färgpennor är långt ifrån skolpennorna från decennier tillbaka, och termen är träffande.

Vad boken innehåller

Kapitel ett handlar om material och tekniker, vilket är där varje Knox-bok börjar. Hon har i huvudsak arbetat med Prismacolor-pennor genom åren, och många tutorials i den här boken använder dem, men hon branchar medvetet ut här med Caran d’Ache Luminance, Caran d’Ache Pablo och Faber-Castell Polychromos. Budskapet är tydligt: du behöver inte ett särskilt varumärke för att följa med. Teknikerna fungerar oavsett vilken uppsättning pennor du äger.

Boken innehåller sex lektioner:

• Catch a Fallen Star, ett stilleben fullt av glas- och texturutmaningar
• Precious Pop, en valptutorial
• Splash, ett glas vatten med citron och frukt
• Spring Blooms, blommor i en vit porslinsvas
• Spring Blooms 2, blommor i en glasvas
• The Gatekeeper, en blå jay på ett staket

Varje tutorial inleds med en komplett materiallista med de specifika pennor som används, samt ytterligare tillbehör som Clairefontaine Pastel Mat-papper vid sidan av Strathmore 300-seriens Bristol smooth-papper som Knox ofta använder. Stora, utskriftsklara linjeteckningar finns även som ett quickstart-paket, som kan köpas och mailas till dig för överföring till valfritt papper.

Det där ämnesområdets breda spektrum är bokens verkliga styrka. Husdjur, blommor, glas, porslin, fjädrar, träkorn, tyg och reflekterande ytor förekommer alla under de sex lektionerna, och efter att ha arbetat igenom dem finns det mycket få genrer du inte skulle vara rustad att försöka dig på.

Catching a Fallen Star

Den första tutorialen är ett stilleben med enormt mycket som pågår: ljus och skugga över en bakgrund, en blå glaskruka vid sidan av klarglas, ett tealjus i bakgrunden, små burkar och en texturerad utebordsyta. Glas är ett av de motiv färgpennkonstnärer har svårast för, särskilt när något ligger inuti det. Att lära sig skildra en glaskål med en sjöstjärna och snäckor, i stället för bara en ring runt några föremål, är exakt den typ av färdighet den här lektionen lär ut.

Päls, ögon och övertoning med Precious Pop

Valptutorialen visar hur Knox strukturerar varje klass i boken: en materiallista, ett referensfoto och steg-för-steg-instruktioner ända till den färdiga teckningen. Den till synes enkla bakgrunden är vad som helst utom enkel, med en ljus fläck på väggen som tonar in i mörkare partier i något annorlunda nyanser, vilket kräver noggrann övertoning. En reflektion och en kastskugga under valpen förankrar den på ytan. Och så klart finns det pälsen och de vackra ögonen, den detalj som ger varje porträtt, mänskligt eller djuriskt, sitt liv.

Splash: glas, vatten och reflektion

Glaset med citron och frukt kan se rakt på sak ut, men det är ett allvarligt studium i valörer. Det blå bordet bär reflektioner och skuggor kastade av vattnet, och teckningen måste övertyga som glas snarare än en ask med två cirklar i. Vattnet som skvätter ur glaset tas också upp. Det är tekniker du kan överföra direkt till framtida teckningar.

Porslin, trä och tyg i Spring Blooms

Spring Blooms-tutorialen tar sig an en vit porslinsvas, en av de svåraste ytorna att återge trovärdigt, där högdagrarna och skuggplaceringen är allt. Bordet under vasen är inte bara en träeffekt: ådringen är skarp vid bordets framkant och tonar suddig mot baksidan, vilket skapar verklig perspektiv så att vasen står på något i stället för att sväva mot en bakgrund. Det blå bandet på vasen tillför tygrynkor och en tredimensionell effekt, allt beroende på att högdagrar och mörka partier hamnar på rätt ställen.

The Gatekeeper: en studie i blå jay

Den sista tutorialen är en blå jay på ett staket, med suddigt grönska i bakgrunden som skapar skärpedjup och håller fokus på fågeln. Du får lära dig fjäderarbete, fågelns huvud, högdagrar på näbben och staketbrädornas ådring.

Hur Knox undervisar

Om du har använt någon av Knox böcker tidigare vet du att hennes undervisningsmetod verkligen fungerar i bokform. En av de svåraste sakerna att förmedla på papper är penntryck: hur hårt man ska trycka vid en given punkt i en teckning. Sättet Knox förklarar och illustrerar tryck i den här boken är enastående, och det är en teknik hon tillämpar i många av sina klasser. Referensbilder förekommer genomgående, så du har alltid något att teckna efter direkt.

Vem boken är för

Om du är ny med färgpenna har Knox andra böcker riktade specifikt mot nybörjare, men en ambitiös nybörjare kan ändå göra goda framsteg här med tanke på hur noggrant hon leder dig genom varje teckning. Realistiskt sett kommer du inte att matcha de färdiga bilderna i boken vid ditt första försök, och det är okej. För den som har tecknat med färgpennor några år och vill finslipa befintliga färdigheter är det här en fantastisk bok. De sex lektionerna täcker så många motiv, inklusive flera som färgpenncommunityt verkligen anser vara svåra.

Att tänka på innan köpet

• Tutorials är detaljerade men inte nybörjartriviala; räkna med att lägga ned verklig tid per projekt.
• Specifika varumärken som Prismacolor, Faber-Castell Polychromos och Caran d’Ache nämns, men substitutioner fungerar.
• Valfria quickstart-paket med linjeteckningar säljs separat.
• Om du vill ha live-undervisning håller Knox ibland Zoom-klasser på cirka sex timmar med lunchpaus, inklusive referensbild, utskriftsklara linjeteckningar, en avdelad PDF och en inspelning som skickas efteråt via e-post.

Köpråd

Boken finns både på Ann Kullbergs webbplats och på Amazon. Om du föredrar ett tryckt exemplar som du kan ligga platt på skrivbordet medan du tecknar fungerar båda vägarna. Med tanke på den enorma bredden av tekniker packade i sex tutorials erbjuder den ett starkt värde för alla som är seriösa med att förbättra sitt färgpennarbete.

Slutsats

Painting in Colored Pencil: Favorite Things är en rik och generöst detaljerad lärobok från en av färgpennans mest erfarna lärare. Glas, porslin, päls, fjädrar, blommor och tyg får alla sin rättvisa, och teknikerna bär långt utöver de sex projekten själva. För förbättringsvilliga medelavancerade konstnärer, och till och med för tålmodiga nybörjare, är den ett lätt rekommenderat val.