7 konstinstruktionsböcker som faktiskt lär dig rita och måla

Inledning

En bra konstbok kan komprimera år av trial and error till några hundra sidor. Den här översikten går igenom sju titlar i ungefär den ordning en framåtskridande konstnär behöver dem: en referensencyklopedi, teckningsgrundläggande kunskaper, figur- och klassisk teckning, ljus och skugga i akvarell, landskapsteknik och slutligen komposition. Var och en förtjänar sin plats tack vare tydlig undervisning och verkligen användbara exempel i stället för fackjargong.

The Artist’s Illustrated Encyclopedia av Phil Metzger

Phil Metzger kom sent till konsten, först efter att ha fyllt 40, och efter att ha sagt upp sig från sitt jobb satte han sig för att lära sig allt han kunde om ämnet. Resultatet är en referensencyklopedi från A till Ö som täcker tekniker, material och terminologi i ett enkelt och lättillgängligt språk.

Boken berör nästan allt: konströrelser från impressionismen till Hudson River School, penselterminologi som flats, brights, filberts och vipspenslar, kalligrafi, kolteckning, färgcirklar och färglära, perspektiv, etsning i sina många varianter, träsnittskonst och skissbokspraktik. Definitionerna kommer med visuella exempel, vilket gör abstrakta begrepp som reflektion, chiaroscuro och delade komplementärfärgsscheman mycket lättare att greppa.

Den är en av de mest användbara referensböckerna att ha inom räckhåll, och till runt 30 dollar är den väl värd pengarna.

Figure Drawing Atelier av Juliette Aristides

Figutteckning är där många seriösa konstnärer börjar, och den här handboken från Juliette Aristides går igenom den klassiska processen från grundform till färdig modellering av form. Den innehåller tomma sidor avsedda för att skissa direkt i boken, men en vanlig skissbok fungerar lika bra.

Genomgången av gestskisser är ett höjdpunkt. Idén är att låta pennan naturligt hitta linjerna i en figur, som att spela musikaliska toner, utan att bekymra sig om detaljer. Det temat återkommer i de bästa konstböckerna: motstå frestelsen att rusa in i detaljer, och tänk först i former, block och gester. Boken tar också upp den kubiska figurmetoden för att föreställa sig kroppen i enkla block, plus metoder för att kartlägga huvud, ansikte, händer och fötter i hanterbara delar. Den kostar runt 20 till 25 dollar.

Lessons in Classical Drawing av Juliette Aristides

Aristides följer upp med en mer detaljerad genomgång av klassisk teckning, ursprungligen paketerad med en DVD-handledning. Innehållet går i en logisk ordning: hur man börjar, att fastställa relationer, att lägga till kontur och ton, komposition, djupillusionen samt ljus och skugga.

Exemplerna är noggrant utvalda. Teckningarna visar hur brännpunkten först får detaljer i slutet, medan allt annat förblir enkel linjearbete. Det finns handstudier i penna på tonat papper, kompositionst omnissar från John Singer Sargents skissbok och en mycket tydlig demonstration av hur en platt sfär får volym genom värderingar. Miniatyrskisser visas sida vid sida med färdiga verk, vilket visar hur mycket man kan lära sig innan man förbinder sig till ett slutligt verk.

Keys to Drawing av Bert Dodson

Först publicerad 1985, denna klassiker är fortfarande en av de tydligaste introduktionerna till teckning. Dodson är en utmärkt kommunikatör, och boken täcker teckningsprocessen, konstnärens handstil, proportioner samt illusionerna av ljus, djup och textur.

Några lektioner utmärker sig. Han visar hur det enklaste objektet, även en gammal telefon, blir verklighetstroget genom grundformer och tillagda värderingar. Han förklarar tonvärde med en tonbar, eller värderingsskala, och hur hårda kanter, mjuka kanter och mellanplanen översätts till en teckning. Han lär också ut att rita för ögonen: att sträcka ut armen med en penna för att bedöma storlek och avstånd på objekt, hitta mittpunkter och använda jämförande mätningar. Varje kapitel avslutas med en självkritikövning, och boken kan fortfarande hittas ganska billigt.

Light and Shade in Watercolor av Hazel Soan

När teckningsgrunderna väl sitter blir ljus och skugga nästa gräns, och de underliggande begreppen bär över till nästan alla medium. Hazel Soan närmar sig dem genom akvarell, med en lös och livlig stil som medvetet undviker överarbetade detaljer.

Boken täcker att återge vatten med knep som torrpensel och maskeringsvätska, att öva hela spektrumet av ljusa till mörka värderingar, samt förhållandet mellan ljus och skugga. Ett råd sammanfattar bokens anda: “Städa inte upp det för mycket. Livet finns i penseldraget.” Soan visar också gråskaleminiatyrer för att planera var ljus och skugga ska landa före målningen, vilket fungerar ännu bättre i akvarell än i penna. Inbunden kostar runt 29 dollar, och en pocketutgåva kan vara billigare.

The Keys to Painting Trees and Foliage, redigerad av Rachel Rubin Wolf

Landskap ställer till det för många konstnärer, och denna samling, som täcker alla medium, samlar praktisk undervisning om träd, lövverk och gräs. Ämnen inkluderar pennmetoder som korscherkning, plein air kontra ateljémålning samt atmosfäriskt perspektiv för att förmedla avstånd genom att dämpa bakgrundsvärderingar och färger.

Det finns smarta teknikgenomgångar, som att lägga ut maskeringsvätska, måla över den och lyfta bort den för att avslöja vassa gräslinjer, tillsammans med alternativ som att skära vita gräsdrag med en palettkniv eller använda torrpensel. Säsongsarbete tas också upp, inklusive att lägga till snö på träd genom att helt enkelt lämna delar av en pennskisser blank. Det är en bok värd att ha till hands och hänvisa till ofta, och den kan ofta hittas begagnad.

Mastering Composition av Ian Roberts

Komposition är det djupare, övergripande konceptet som binder ihop allt, och Ian Roberts lär ut den med starka sidommed sidan-exempel. Han visar hur en scen tecknad på ett sätt inte läses som verklig, och hur bättre struktur, kastskuggor och tonvärde förvandlar samma motiv.

Roberts betonar värderingsmassor framför detaljer, att planera stora massor innan man målar eller skisserar, att undvika uppmärksamhetsfångande kanter och att leda betraktaren in i bilden. Hans bok tar också upp miniatyrskisser och varför tålamod med dem spelar roll, plus ett praktiskt skissbokssystem byggt kring daglig övning med enkla objekt. Hans pennrenderingar kommunicerar särskilt idéerna mycket tydligt. Prissatt till runt 30 till 31 dollar och ibland tillgänglig begagnad, är det en stark investering för medelavancerade och framåtskridande konstnärer.

Hur man väljer rätt bok

Om du vill ha en enda referens för att slå upp termer, material och tekniker, börja med encyklopedin. Om du lär dig teckna från grunden är Dodsons Keys to Drawing den vänligaste ingångspunkten, följt av de två Aristides-titlarna för figurarbete och klassisk metod. Akvarellister och landskapsmålare får mest ut av Soan och samlingen om träd och lövverk, medan alla som är seriösa med att stärka färdiga verk bör gå vidare till komposition sist, när grunderna redan finns på plats.

Slutsats

Dessa sju böcker bildar en naturlig progression från vokabulär och grundläggande teckning genom figurarbete, ljus och skugga, landskapsteknik och komposition. Flera är utgivna av North Light Books, ett namn som återkommer gång på gång inom kvalitativ konstundervisning. Välj den som matchar var du just nu befinner dig i din praktik, och låt de andra vänta på hyllan tills du behöver dem.