Cynthia Knox Painting in Colored Pencil: Colorful Things – recension

Inledning

Cynthia Knox behöver knappast någon introduktion om du tillbringar tid i färgpennevärlden. Hon har arbetat i mediet i över 20 år, samlat på sig priser och en lång lista med utgivna böcker, och hennes undervisningsstil är känd för att vara lugn och metodisk. Hennes senaste utgivning, Painting in Colored Pencil: Colorful Things, är det andra verket i en serie som inleddes med Sweet Things, och den följer samma recept: detaljerad, projektbaserad undervisning som leder dig genom färdiga konstverk steg för steg.

Den här recensionen går igenom vad boken innehåller, hur den lär ut, och om den hör hemma i din bokhylla. En ärlig notering på förhand: ett litet tryckfel finns i förtexterna, där kapitel ett anges vara både materialkapitlet och kardinalprojektet. Det ska stå kapitel två för kardinalerna. Det är trivialt och påverkar inte innehållet, men det är bra att veta innan det kastar dig ur spåret.

Vem boken passar för

Om du tittar på omslagsbilden kan man förlåta dig för att tro att boken är ett enda stort projekt om luftballonger över vatten. Den bilden ser faktiskt komplex ut: en landskapsbakgrund, färgstarka ballonger, ett stycke himmel och knepiga reflektioner på vattenytan. Reflektioner i synnerhet är något många konstnärer brottas med.

I verkligheten är ballongscenen bara ett av flera projekt, och boken är uppbyggd i lager för att dela upp vart och ett i hanterbara steg. Den riktar sig dock inte till absoluta nybörjare. Knox har andra böcker som är specifikt skrivna för helt nya, med täckning av papper, pennor och allt du behöver veta innan du ger dig på arbete på den här nivån. Colorful Things passar bäst för mellanlivelskonstnärer och däröver, även en motiverad relativ nybörjare som följer instruktionerna noga fortfarande kan åstadkomma något värdefullt. Om du börjar från noll, skaffa en av hennes nybörjartitlar först och arbeta dig hit.

I boken: Material och tekniker

Boken inleds med tillägnningar och tack, följt av en kort introduktion och innehållsförteckningen. Därefter kommer kapitlet om material och tekniker, och det är där Knox erfarenhetsdjup verkligen syns. I alla hennes böcker har det här avsnittet knappt förändrats genom åren, vilket talar om att det är material hon verkligen använder dagligen snarare än utfyllnad.

Hon går igenom färgpennor, radergummin, papper, ritbrädor, pennvässare, pennförlängare, penseldammar och fixativer. Hon har också lagt till Pan Pastels i sitt verktygslåda de senaste åren, vilket många färgpenne- och pastellkonstnärer omfamnat för att lägga ut stora bakgrundsytior, och hon förklarar deras användning här.

Det iögonfallande pedagogiska greppet är hennes femnivåers tryckskala. Tryck ett är “viskningstreck”, en extremt lätt användning där spetsen knappt nuddar papperet. Nivå två är måttlig, nivå tre är medeltryck liknande att skriva sitt namn, nivå fyra är fast tryck som används i poleringssteget där papperständeren plattas ut, och nivå fem är det mycket fasta “skinntreck”. I varje projekt berättar Knox exakt vilken trycknivå som ska användas för varje avsnitt, oavsett om det är fjädrar, päls eller hud. Det är ett enkelt system, och det är det som gör hennes böcker så lätta att följa.

De fem projekten i boken

Varje projekt följer samma generösa struktur: en materiallista, ytterligare tillbehör, en nedladdningsbar och utskriftbar referensbild, en linjering du kan överföra till ditt papper med grafitöverdragningspapper, och exakt vilka färger Knox använde för verket. Papperet som anges för kardinalprojektet är till exempel Canson pastelmat, en yta som många färgpennetecknare nu föredrar för sin extra struktur och färgstyrka.

De fem projekten är:

• The Dynamic Duo: två kardinaler, uppdelade avsnitt för avsnitt genom vingarna, huvudet, de svarta ytorna, ögat och grenen
• En ros: klassiskt Knox-stillebenämne med rik, lagerpålagrad färg
• Ett stilleben med korg och frukt: en genuint nyttig studie i ljus och skugga, med mörkare toner på högersidan och ljus som träffar frukten och korgen från vänster
• Ballongscenen: omslagsbilden, med full vägledning ner till vilka röda som ska användas och vilka tryck som ska appliceras, inklusive hanteringen av reflektionerna
• Caribbean Queen: ett porträtt av en afrikansk kvinna, belyst från vänster, med en intrikat mönstrad huvudduk som lär ut en enorm bredd av tekniker

Varje projekt lär ut överförbara färdigheter. Stillebenet skärper din förståelse för ljus och skugga, ballongverket lär ut reflektioner, och porträttet pressar din kontroll över hudtoner och intrikat detalj. Det är ambitiösa bilder, och ingen bör räkna med att lyckas på första försöket, men graden av handhållning gör dem betydligt mer tillgängliga än de först framstår.

Att tänka på innan köpet

Två saker är värda att väga. För det första är det här ingen komplett nybörjarbok. Om du behöver undervisning i pappersval, pennmärken och grundläggande teknik från grunden, börja med en av Knox nybörjarorienterade titlar istället. För det andra finns det lilla kapitelnumreringstryckfelet i förtexterna, som är kosmetiskt men kan förvirra dig en stund när du först bläddrar till projekten.

Inget av problemen undergräver allvarligt vad boken levererar, men de är värda att känna till innan du köper, och det är den typen av detalj en fullständig och ärlig recension bör flagga.

Köpråd

En sak som skiljer Knox från många handledningsförfattare är att hon finns kvar efter köpet. Om du kör fast på ett avsnitt i ett projekt kan du kontakta henne via webbplatsen eller sociala medier, förklara var du befinner dig, och hon gör sitt bästa för att prata dig igenom det. För en bok byggd på detaljerade steg-för-steg-projekt är det slags stöd genuint värdefullt.

Priserna varierar beroende på var och när du köper, i både tryckt och digitalt format, så kolla aktuella listningar innan köpet. Boken ges ut av Ann Kullberg, som under åren gett ut det stora flertalet av Knox titlar, så båda formaten är lättillgängliga.

Rådet här är enkelt: välj ett projekt, överför linjeringen, följ trycknivåerna och färgvägledningen, och njut av processen. Du behöver inte visa någon din första tenta. Lägg den i en mapp, titta på den om ett par år och se hur långt du har kommit. Knox älskar också att se det arbete människor skapar utifrån hennes projekt, och boken innehåller information om hur du delar ditt med henne.

Sammanfattning

Painting in Colored Pencil: Colorful Things är en rikt detaljerad, välsnörd uppföljare till Sweet Things. Knox packar två decenniers erfarenhet, inklusive lärdomarna från sina egna misstag, i ett tryckbaserat undervisningssystem som gör ambitiösa motiv uppnåeliga. Det är inte rätt första bok för en absolut nybörjare, men för mellannivåkonstnärer som älskar mediet och vill pressa sina färdigheter med verkliga, givande projekt är det ett lätt rekommenderat val. Ge dig på, arbeta i din egen takt och låt resultaten tala för sig själva när du är redo att visa dem.