Bästa presentguiden: konstböcker – nio titlar varje konstnär kommer att älska

Därför är konstböcker fortfarande utmärkta presenter

När julsäsongen närmar sig är konstböcker en av de mest pålitliga presenter du kan ge – eller lägga till på din egen önskelista. Varje bok i den här guiden har blivit läst, använd och återkommit till under år av tecknande. De är inte dekorativa soffbordsköp; de är uppslagsverk som fortfarande plockas ner från hyllan när något nytt behöver läras in eller när ett projekt kör fast.

Var och en av de nio titlarna nedan lär ut färdigheter som överförs långt bortom sitt huvudämne, och var och en skulle uppskattas på riktigt en julaftonsmorgon.

Drawing Birds Using Graphite and Colored Pencil

Alan Woollett är en enastående konstnär i grafit och färgpenna, och den här boken fokuserar på hans huvudämne: fåglar. Hans detaljerade fågelteckningar är i centrum, även om hans djurporträtt och hundkonst är minst lika finslipade.

Det viktiga för köpare är att boken inte är en manual enbart för fåglar. Teknikerna, tipsen och övningarna inne överförs direkt till din egen genre och hjälper dig att finslipa färdigheter du redan har.

Colored Pencil Painting Bible av Alyona Nickelsen

Alyona Nickelsen, konstnären bakom Brush and Pencils pulverblandningssats, har skrivit en av de mest bestående nybörjarreferenserna inom färgpenna. Den här boken är verkligen en lärare: den tar upp de olika typerna av pennor på marknaden, hur man väljer suddgummin och hur suddgummin kan användas för att skapa högdagrar i stället för att bara radera misstag.

Den går djupt in på lager på lager, tips och tekniker och sätter dig på en tydlig väg mot färdig, polerad konst. För alla som börjar med färgpennor är det här den klassiska första inköpet.

Pastell för absoluta nybörjare

Rebecca de Mendoncas bok är en fantastisk startpunkt för alla som funderar på att börja med pastell. Den går igenom de olika typerna av pastell som finns och förklarar tydligt skillnaderna mellan panpastell, blockpastell och pastellpennor, inklusive vad varje format passar bäst för.

Vägledningen i utmolning är särskilt värdefull och visar tekniker som undviker den leriga, smutsiga look som uppstår när för många färger packas in på en gång. Pastell kan vara ett klurigt medium att lära sig, och den här boken gör övergången betydligt enklare.

The Complete Guide to Drawing Horses in Colored Pencil

Cynthia Knox betraktas allmänt som en av de främsta färgpennakonstnärerna idag, och hon gör allt med Prismacolor, vilket stellen varje tvekan om där pennmärket klarar av resultat på fin konstnivå.

Även om boken handlar om hästar – från att få huvudformen rätt till att hantera tyglar och pälsar – går många av dess lektioner att överföra till andra genrer. Det är en bok som lönar sig oavsett om hästar är ditt ämne.

12 Colored Pencil Techniques av Cindy Wider

Cindy Wider, en australisk konstnär och före detta Derwent-ambassadör känd för sina Cuddle Cats-verk, håller den här boken medvetet kompakt och rakt på sak. Det finns inget onödigt påfyll; den dyker direkt ner i tipsen och teknikerna hon lärt sig under sin karriär, förklarade i enkla termer.

Den passar nybörjare, men är lika användbar för erfarna konstnärer som fortfarande vill ha praktiskt referensmaterial. Det är den typen av bok du återvänder till år efter inköpet.

Jeff Kerseys Pocketbook

Jeff Kersey är en fenomenal akvarellkonstnär, och den här kompakta boken destillerar hans arbetsmetod till praktisk vägledning. Den täcker tekniker för mjuka, suddiga bergsbakgrunder i fjärran och hur du förhindrar att din akvarell “blommar” – den utbredning som förstör släta laveringar.

Redan enbart omslagskonsten visar vad akvarell kan åstadkomma. För alla som vill förstå och använda akvarell på rätt sätt är det här en utmärkt ingång.

Rita porträtt i färgpennor

Utgiven under Ann Kullbergs namn är detta en samling från 29 olika konstnärer, och just den variationen är dess största styrka. Det finns inget enda rätt eller fel sätt att rita ett porträtt: varje konstnär har unika metoder som formats av deras pennfattning, tryck, pappersval och personliga stil.

Att läsa igenom de olika porträtten och teknikerna låter dig plocka russinen ur kakan och välja de tillvägagångssätt som passar din egen stil. Det är en genuint användbar bok just för att den visar vad som fungerar.

The Encyclopedia of Pastel Techniques av Judy Martin

Det här är pastellens motsvarighet till en omfattande grundkurs. Den börjar på absolut nybörjarnivå och introducerar typerna av pastell och vad var och en kan åstadkomma, och går sedan vidare till djupare tips och tekniker, inklusive att arbeta enbart med pastellpennor för att slutföra hela verk utan att någonsin röra en blockpastell.

Den täcker hela spektrumet av pastellmediet och lönar sig att läsa om i takt med att dina färdigheter utvecklas.

Avancerade guider i färgpenna från Cynthia Knox och Alyona Nickelsen

Två ytterligare titlar avslutar listan för konstnärer som är förbi nybörjarstadiet. En annan bok av Cynthia Knox visar hennes enastående förmåga att undervisa: övningarna är så tydligt upplagda att det att följa dem ger resultat du verkligen inte väntar dig av din egen hand. Den utforskar även ytor som trästrukturer, långt bortom djurmotiven i hennes andra titel.

Alyona Nickelsens porträttbok är den mer krävande av de två. Det är inte så att en nybörjare inte skulle kunna följa den, men den passar någon som redan är bekväm med sitt pappersval och färgpennans nyanser. För de konstnärerna är den exceptionell på porträttarbete, och särskilt på hudtoner – området där färgteorin visar sitt värde.

Hur du väljer rätt bok

Några praktiska ledtrådar hjälper dig att avgränsa urvalet. Helt nybörjare i färgpenna bör börja med Colored Pencil Painting Bible eller Cindy Widers 12 Colored Pencil Techniques. Alla som dras till mjuka, uttrycksfulla medier bör titta på någon av pastelltitlarna beroende på nivå. Fågel-, häst- och djurkonstnärer har dedikerade titlar från Alan Woollett och Cynthia Knox, medan porträttkonstnärer som är redo för en teknisk utmaning får mest av Alyona Nickelsens porträttbok. Akvarellmålare har sitt tydliga svar i Jeff Kerseys Pocketbook.

Vilken som helst av dessa nio titlar skulle mottagas med glädje av en konstnär en julaftonsmorgon, och att köpa en till sig själv är en lika försvarbar njutning. Det är böcker som fortsätter undervisa långt efter att inslagspapperet städats bort.

Slutsats

Denna guide samlar nio konstböcker som bevisat sitt värde genom år av upprepad användning, och som spänner över grafit, färgpenna, pastell, akvarell och porträtt. Oavsett om du antyder en önskelista eller handlar till konstnären i ditt liv är varje titel här en gåva som fortsätter ge: praktisk undervisning från konstnärer som verkligen kan sitt medium.