スケッチブックベスト: 机に置く価値のある本を現場で検証して選んだ

はじめに

良質なスケッチの教本は、数ヶ月分の教室レッスン以上に上達をもたらしてくれます。特に、実際に活動するアーティストがページの上でどう思考しているのかを見せてくれる本はそうです。本ガイドで取り上げる書籍は、長年の屋外スケッチと指導の中で築き上げてきた個人のスケッチライブラリから選んだもので、どれも一度読んで終わりではなく、リファレンスとして繰り返し使う価値を証明してきた一冊です。

選定はあえて絞り込んでいます。水彩、油彩、デッサンを扱う美術書は無数にありますから、このガイドはスケッチそのものについての本、つまり「見る方法」「簡略化する方法」「毎日の実践を習慣化する方法」に焦点を絞りました。

優れたスケッチ本の条件

価値ある一冊と本棚の飾りを分けるのは、3つの要素です。第一に、多様な視点です。多くのアーティストを紹介する本は、一人のアプローチよりはるかに多くを与えてくれます。自分のスタイルがまだ固まっていない段階では、これは非常に重要です。第二に、実践的な構成です。優れた本は、テクニックを繰り返し頼れるプロセスに分解して示してくれます。第三に、持ち運びやすさです。バッグに入れて現場に持ち出せる小型のフォーマットは、家に置いたままの分厚い書物よりはるかに活用されます。

基礎となる古典『The Artist’s Guide to Sketching』

コレクション全体の中でも最高のお気に入りであり、それには理由があります。1980年にJames GurneyとThomas Kinkadeによって出版された本書は、二人が鉄道の貨車でアメリカ全土を旅しながらスケッチブックを埋めていった経験に基づくもので、スケッチを独立した芸術形式として捉えるという現代的な発想の種となった本として広く認められています。それ以降に出版されたスケッチ本のほぼすべてに、この本のDNAが受け継がれています。

現在の版は、Kinkade家の許可を得て原画をすべて新たにスキャンし直した再版で、劣化した原本に比べて画質は格段に優れています。内容は、動きの捉え方、雰囲気を込めた描き方、人工物と自然界の探求、そして記憶を積み重ねる経験としてのスケッチという深いテーマまでを扱っています。専門用語に隠れることなく、すべてをわかりやすい基本レベルで説明してくれる点も魅力です。このリストから一冊だけ選ぶならこれです。おそらく、あなたが受ける中で最も安上がりな美術のレッスンになるでしょう。

『An Illustrated Life: Inside Artists’ Private Sketchbooks』

Danny Gregoryが編纂し、How Booksから出版された『An Illustrated Life』は、アーティスト、イラストレーター、デザイナーたちのプライベートなスケッチブックからインスピレーションを得た一冊です。最大の強みはその多様性で、Françance Bellevilleの自信に満ちたパース表現から、Simonetta Capichiの繊細な風景や水彩とインクの軽やかな筆致まで、敬服に値するアーティストたちで満たされています。

本書が他と一線を画すのは、スケッチブックそのものを表紙も含めて見せている点です。使い込まれた痕跡までもが映し出されます。アーティストが現実から何を取り込み、どう翻訳しているのかが見えてくるのです。価格も20ドル前後と手頃なまま保たれています。

『The Art of Urban Sketching: Drawing on Location Around the World』

Gabriel Campanarioの『The Art of Urban Sketching』は、分厚く堂々としたペーパーバックで、購入時は27ドル前後でしたが、そのボリュームに見合う価値があります。コンセプトはシンプルで魅力的です。「一枚の描画を通して世界を見る」。本書はDavisやLos AngelesからSan Antonio、Montreal、Santo Domingo、Stockholmなど、都市ごとに巡りながら、多様なアーティストを紹介していきます。

ここで最も価値があるのは、作品が無修正の生のまま提示されている点です。どこに輪郭線を引いたのか、どう計測したのか、構成線がそのまま残っている箇所、下描きが透けて見える箇所まで読み取れます。アーティストが計画を練り、それを実行に移した過程を見られることこそ、スケッチブックのあるべき姿です。本書はそれをふんだんに届けてくれます。

Marc Taro Holmesの『The Urban Sketcher』

Marc Taro Holmesは、多くのアーバンスケッチの著者とは異なるアプローチを取ります。まずグラファイトで見たものすべてを描き、その後に表現力豊かな線と力強いコントラストを用いたペンとインクで仕上げる方法です。大胆でエネルギッシュなスケッチスタイルが好みなら、この本は即座に刺さるはずです。

本書の早い段階にある見出しがすべてを物語っています。「毎日スケッチする人として始めよう」。このアドバイスこそが本書の本当の核です。スケッチの上達は量のゲームであり、Holmesはパース、速描テクニック、そしてスケッチブックを自分の人生の記録として活用する方法という実践的な内容でそれを裏付けています。

『Archisketcher: Sketching the City』

Simone Ridyardの『Archisketcher』(architectureとsketcherを掛けた造語)は、「アーバンスケッチャーにとって新しい街とは真っ白なページである」という考え方から始まります。このコレクションの中で最も早く入手した一冊であり、今も最高のリソースの一つです。価格は25ドル前後です。

構成の順序が見事です。Ridyardはまず構図とアプローチの選び方を扱い、その後にパース、色彩、視点へと進みます。作品を枠で囲んでフレーミングする方法、サムネイルスケッチの活用、雰囲気の捉え方、余白(ネガティブスペース)の使い方といった、実用性の高い個別レッスンも収録されています。賑やかな都市の風景における認知的負荷を減らし、実際に描きたいものに絞って簡略化するという彼女の扱いは、建物だけでなく自然のモチーフにもそのまま応用できます。

『Urban Sketching: The Complete Guide to Techniques』

Thomas Thorspeckenの本が際立つのは、反復を学習ツールとして重視している点です。線画と着色の両方について、機材や道具を有用な深さで解説しており、全体を通して力強い作例に満ちた視覚的に魅力的な一冊です。

特に言及すべき要素が二つあります。第一に、スケッチの時間を予定に組み込むことへの取り上げ方で、埋まったカレンダーが図版として添えられています。実践を意図的に組み込まなければ、上達はないという教えです。第二に、色相環の解説で、わかりやすく率直に、色を混ぜると何が出るのかを示し、現場で水彩スケッチをする際に覚えておくと便利な混色もリストアップしています。

『Five-Minute Sketching』シリーズ

このコンパクトな3冊組のシリーズは、ほとんどのスケッチャーが向き合う主要なモチーフをカバーしています:人物、建築、風景です。ここで紹介する他のポケットサイズの書籍と同様、バッグにすんなり入り、外出先でのスケッチに役立ちます。

Pete Scullyの『Five-Minute Sketching: People』

Pete Scullyの巻は、似顔絵の顔パーツの位置を整えて信頼できる比率を保つことと、動く人物の捉え方に焦点を当てています。公共スペースの人はじっとしていることは少ないため、これは重要なスキルです。速描スクラブルのセクションと、階調(トーン)の捉え方がリアリティを加えることを示す充実したセクションも収録されています。

Liz Steelの『Five-Minute Sketching: Architecture』

Liz Steelは、建築モチーフを描くために必要な要素をほぼすべてカバーしています。特徴の捉え方、細部へのフォーカスの仕方、そして大きな情景を見る際の認知的負荷を取り除き、楽しいスケッチへと簡略化する方法です。「急いで描く自由なパース」と題したセクションまであり、これは本当に clever な工夫です。

Virginia Heinの『Five-Minute Sketching: Landscapes』

Virginia Heinは同じ構成を踏襲しながら、別のアーティストの視点と作品を展開します。スケッチが進化していく各段階を順に追い、自分のスタイルを作品に反映させる方法を論じ、目による計測法を解説します。3冊合わせて、スケッチブックができることの大部分をカバーしています。

『Sketchbook Confidential』と『Sketchbook Confidential 2』

Pamela Wissmanが編集し、North Light Booksから出版された最初の『Sketchbook Confidential』は2010年に40名の巨匠アーティストを載せて登場し、続編は2012年に38名を収めて刊行されました。これらがお気に入りである理由は、まさに非常に多くの手によるスケッチを収録している点にあります。グラファイトの専門家Douglas Brier、サムネイルスケッチ愛好家のWilliam Hook、水溶性グラファイトで実験的な作風のRichard McLenley、そしてジャーナリング実践者のMargy O’Brien(p.105の「サムネイルから絵へ」という展開が見事です)など、探してみる価値のある名前が並びます。Robert Lewis Caldwellの鉛筆画(各スケッチへの自身のメモ付き)とLauren McCrackenのインクと水彩の作品は、2冊目に収録されています。

両書を貫く繰り返しの教訓は、サムネイルスケッチの価値(初心者に多大な助けとなる習慣です)と、スケッチブックをジャーナルとして使うことの価値、つまりページに「何を見たか」「どう描こうと考えたか」の物語を記録することの重要性です。

『Urban Sketchers』シリーズ:ポケットサイズのリファレンス4冊

この4冊組のシリーズは、バックパックに放り込める小型フォーマットに、驚くほど多くの情報を詰め込んでいます。『Understanding Perspective』と『People in Motion』はどちらも確かな一冊で、Shari Blaukopfの『Working with Color』も優れたリファレンスです。さらにVeronica Lawlorの『Reportage and Documentary Drawing』は特に気に入っている一冊です。

各巻に異なる寄稿者が起用されているため、単一の視点ではなく複数の経験豊富な視点を得られます。持ち運びやすさこそ最大の売りです。スケッチに出かける先ならどこへでも本当に持ち歩けるタイプの本です。

購入アドバイス

プロセス、画材、正確性について最も深く学べる単行本が欲しいなら、『The Artist’s Guide to Sketching』から始めましょう。ページあたりの学びが他のどの本よりも多い一冊です。他のアーティストの作業過程を見ることで学ぶタイプなら、『An Illustrated Life』、『The Art of Urban Sketching』、そして『Sketchbook Confidential』2部作が、完成品の著名アーティストたちによる実際のスケッチブックのページ(描きかけの線ごと)を見せてくれます。

現場でスケッチし、持ち運べるものを求めているなら、ポケットサイズの『Urban Sketchers』シリーズと『Five-Minute Sketching』3部作が実用的な選択です。構成とテクニックの反復練習には、『The Urban Sketcher』と『Urban Sketching: The Complete Guide to Techniques』が繰り返し参照するたびに応えてくれます。そして建築や都市風景に惹かれる人には、『Archisketcher』が突出した一冊です。

最後のヒントです:サムネイルスケッチと毎日の練習は、これらの本のあちこちで繰り返し登場します。その一貫性は偶然ではありません。どの本を選ぶとしても、蔵書より習慣のほうが大切なのです。

まとめ

スケッチの教本は、繰り返し手に取る頻度に比例してあなたに報いてくれます。上記の書籍は、モダンスケッチ運動の起点となった古典から、どんな旅にも持ち出せるポケットリファレンスまで、その全幅をカバーし、それぞれが「見ること」「簡略化すること」「現場で描くこと」への異なる角度を提供しています。自分の学び方に合った一冊を選び、手の届く場所に置き、あとは毎日の練習に任せましょう。