実際に絵の描き方を教えてくれる7冊の絵画教本

はじめに

良質な美術書は、何年もの試行錯誤を数百ページに凝縮してくれます。この特集では、上達していく画家が必要とするおおよその順番に沿って、7冊を紹介します。リファレンス事典、デッサンの基礎、人物と古典的なデッサン、水彩の光と影、風景画の技法、そして最後に構図です。専門用語の羅列ではなく、分かりやすい指導と実際に役立つ作例によって、それぞれがその位置を得ています。

フィル・メツガー『The Artist’s Illustrated Encyclopedia』

フィル・メツガーは40歳を過ぎてから美術の世界に入り、仕事を辞めた後、この分野について学べることはすべて学ぼうとしました。その成果が、技法・素材・用語を平易で親しみやすい言葉で網羅したAtoZのリファレンスです。

内容はほぼすべてに触れています。印象派からハドソン・リバー派までの美術運動、フラット、ブライト、フィルバート、ファンブラシといった筆の用語、書道、木炭デッサン、色環と色彩理論、遠近法、多様なバリエーションを持つエッチング、木版画、そしてスケッチブックの実践。定義には視覚的な作例が添えられており、反射、キアロスクーロ、中間色配色といった抽象的な概念が格段に理解しやすくなっています。

手の届く場所に置いておくべき最も有用なリファレンスのひとつであり、約30ドルの価格は十分に見合う価値があります。

ジュリエット・アリスティデス『Figure Drawing Atelier』

人物デッサンは多くの本格的な画家の出発点であり、ジュリエット・アリスティデスによるこのハンドブックは、基本の形から立体の仕上げまで、古典的なプロセスを順を追って解説します。本に直接スケッチするための空白ページが含まれていますが、普通のスケッチブックでも十分代用できます。

クロッキーの解説は特に見事です。音符を奏でるように、ディテールを気にせず鉛筆に人物の線を自然に見つけさせよう、という考え方です。このテーマは優れた美術書全般に共通して登場します。ディテールに急いで入るのを避け、まず形・塊・ジェスチャーで考えること。さらに、身体をシンプルなブロックとして捉えるキューブ的アプローチや、頭・顔・手・足を扱いやすいセクションに分ける方法も解説されています。価格は約20〜25ドルです。

ジュリエット・アリスティデス『Lessons in Classical Drawing』

アリスティデスは続編として、古典デッサンをより詳しく取り上げています。当初はDVDチュートリアル付きで販売されていました。内容は理にかなった順序で進みます。始め方、関係性の確立、輪郭とトーンの追加、構図、奥行きの錯視、そして光と影です。

作例は慎重に選ばれています。焦点となる部分だけが最後にディテールを得て、それ以外はシンプルな線のまま留められる様子がデッサンで示されています。また、調子のある紙にペンで描かれた手のスケッチ、ジョン・シンガー・サージェントのスケッチブックからの構図サムネイル、そして平面の球体がどのようにトーンによって立体感を得るのかを示した非常に分かりやすい実演があります。サムネイルスケッチが完成作品と並べて掲載され、本番に取りかかる前にどれだけ学べるかを教えてくれます。

バート・ドッドソン『Keys to Drawing』

1985年に初版が出たこの古典は、今なお最も明快なデッサン入門のひとつです。ドッドソンは優れた伝達者であり、本書ではデッサンのプロセス、画家の「手癖」、比率、そして光・奥行き・質感の錯視を扱います。

特に印象的なレッスンがいくつかあります。古い電話のような最も平凡な物体でさえ、基本形とトーンの追加によってリアルになる様子を示しています。トーンバー(トーンスケール)を使って明暗の階調を説明し、ハードエッジ、ソフトエッジ、その中間がデッサンでどう表現されるかを解説します。さらに「目で測る」描き方も教えます。鉛筆を持った腕を伸ばして物体の大きさや距離を判断し、中点を見つけ、比較測定を用いる方法です。各章の終わりにはセルフチェックの課題が用意されており、今でも比較的安価に入手できます。

ヘーゼル・ソーン『Light and Shade in Watercolor』

デッサンの基礎が身につくと、次の課題は光と影です。そしてその根本となる概念は、ほぼすべての画材に共通します。ヘーゼル・ソーンは水彩を通してこのテーマに向き合い、描き込みすぎを意図的に避けた、ゆったりとした生き生きとしたスタイルを貫いています。

本書では、ドライブラシやマスキング液といったテクニックを使った水面の描写、明から暗までのトーンの全範囲の練習、光と影の比率などを扱います。本書の精神を一言で表す助言があります。「整理しすぎるな。命は筆致の中にある」。ソーンはまた、描く前に光と影がどこに落ちるかを計画するためのグレースケールのサムネイルも実演しており、鉛筆よりも水彩でいっそう効果を発揮します。ハードカバーは約29ドルで、ペーパーバック版ならさらに安いかもしれません。

レイチェル・ルービン・ウルフ編『The Keys to Painting Trees and Foliage』

風景画は多くの画家を悩ませます。全画材を対象としたこのアンソロジーは、樹木、葉、草に対する実践的な指導を集めています。テーマには、クロスハッチングのような鉛筆技法、屋外写生とアトリエでの制作の違い、背景のトーンと色彩を抑えて距離感を表現する大気遠近法などが含まれます。

巧みな技法の実演もあります。マスキング液を塗り、その上から描き、剥がして鮮明な草のラインを現す方法や、その代わりにパレットナイフで白い草を削り出す、ドライブラシを使うといった手法です。季節の表現も扱っており、鉛筆スケッチの一部を空けたままにするだけで樹木に雪を加える方法も紹介されています。手元に置いて頻繁に参照する価値のある一冊で、中古品を見つけることも多い本です。

イアン・ロバーツ『Mastering Composition』

構図とは、すべてをまとめる、より深く高次の概念です。イアン・ロバーツは強力な見開き対比の作例でこれを教えます。ある風景をある描き方では現実味を帯びず、より良い構造、落下する影、そしてトーンによって、同じ被写体がいかに変化するかを示します。

ロバーツは、ディテールよりもトーンの塊を重視し、描く前に大きな塊を計画すること、視線を奪うエッジを避けること、そして観る者を画面内へ導くことを強調します。本書ではサムネイルと、それに粘り強く取り組む理由についても触れ、身近な物を使った日々の実践を軸にした実用的なスケッチブック・システムも紹介しています。特に彼の鉛筆によるレンダリングは、こうした考えを非常に明快に伝えてくれます。価格は約30〜31ドルで、中古が出ることもあります。中級者から上を目指す画家にとっての有力な投資です。

適切な一冊の選び方

用語・素材・技法を調べるためのリファレンスを一冊だけ求めるなら、事典から始めましょう。ゼロからデッサンを学ぶなら、ドッドソンの『Keys to Drawing』が最も入りやすい入口で、続いてアリスティデスの2冊が人物と古典的手法へつながります。水彩画家や風景画家にはソーンと樹木・草花のアンソロジーが最も役立ち、完成作品の質を高めたいと本気で考える人は、基礎が固まった最後に構図に進むのが良いでしょう。

おわりに

この7冊は、用語と基礎デッサンから始まり、人物、光と影、風景技法、構図へと至る自然なステップを形成しています。いくつかはノース・ライト・ブックスの刊行で、良質な美術教育書で繰り返し登場する名前です。自分の今の段階に合った一冊を選び、残りは必要になったときのために棚で待たせておきましょう。