Guida ai regali: i migliori libri d'arte, nove titoli che ogni artista amerà

Perché i libri d’arte restano un ottimo regalo

Quando arriva il periodo delle feste, i libri d’arte sono tra i regali più affidabili che si possano fare, o aggiungere alla propria lista dei desideri. Ogni libro in questa guida è stato letto, usato e riconsultato nel corso di anni di pratica del disegno. Non sono acquisti decorativi da salotto; sono riferimenti che continuano a essere strappati dallo scaffale ogni volta che c’è qualcosa di nuovo da imparare o un progetto si blocca per mancanza di ispirazione.

Ciascuno dei nove titoli qui sotto insegna competenze che si trasferiscono ben oltre il soggetto trattato, e ognuno sarebbe apprezzato sul serio la mattina di Natale.

Disegnare uccelli con grafite e matita colorata

Alan Woollett è un artista straordinario della grafite e della matita colorata, e questo libro si concentra sul suo soggetto principale: gli uccelli. I suoi disegni dettagliati di uccelli sono il fulcro del volume, anche se i suoi ritratti di animali domestici e le opere con cani sono altrettanto raffinati.

Il punto chiave per gli acquirenti è che il libro non è un manuale riservato ai soli uccelli. Le tecniche, i consigli e gli esercizi al suo interno si trasferiscono direttamente nel vostro genere artistico, aiutandovi a perfezionare le competenze che avete già.

Colored Pencil Painting Bible di Alyona Nickelsen

Alyona Nickelsen, l’artista dietro il kit di fusione in polvere Brush and Pencil, ha scritto uno dei riferimenti per principianti più duraturi nel mondo della matita colorata. Questo libro è davvero un insegnante: copre i diversi tipi di matite sul mercato, come scegliere le gomme e come le gomme possano essere usate per creare le luci piuttosto che solo per cancellare gli errori.

Approfondisce stratificazione, consigli e tecniche, e vi mette su una strada chiara verso la realizzazione di opere finite e rifinite. Per chiunque inizi con le matite colorate, è il classico primo acquisto.

Pastelli per principianti assoluti

Il libro di Rebecca de Mendonca è un punto di partenza fantastico per chiunque stia pensando di avvicinarsi ai pastelli. Illustra i diversi tipi di pastelli disponibili e spiega con chiarezza le differenze tra pastelli in cialda, pastelli a blocco e matite pastello, compreso a cosa si presta meglio ciascun formato.

Le indicazioni sulla sfumatura sono particolarmente preziose, mostrando tecniche che evitano l’effetto fangoso e sporco che compare quando si accumulano troppi colori insieme. Il pastello può essere un mezzo difficile da imparare, e questo libro rende il passaggio considerevolmente più semplice.

La guida completa al disegno dei cavalli a matita colorata

Cynthia Knox è ampiamente considerata una delle migliori artiste a matita colorata attive oggi, e ci riesce tutto con Prismacolor, il che dissipa ogni dubbio sulla capacità di quella marca di matite di produrre risultati di fine art.

Anche se il libro è incentrato sui cavalli, dal centrare la forma della testa alla gestione di redini e manti, molte delle sue lezioni si trasferiscono ad altri generi. È un libro che ripaga che i cavalli siano il vostro soggetto o meno.

12 tecniche a matita colorata di Cindy Wider

Cindy Wider, artista australiana ed ex ambasciatrice Derwent nota per le sue opere Cuddle Cats, tiene questo libro volutamente compatto e diretto. Non ci sono riempitivi: entra subito nei consigli e nelle tecniche apprese nel corso della sua carriera, spiegati in termini semplici e accessibili.

Funziona per i principianti, ma è altrettanto utile per artisti esperti che desiderano ancora materiale di riferimento pratico. È il tipo di libro a cui si torna anni dopo l’acquisto.

Il Pocketbook di Jeff Kersey

Jeff Kersey è un acquerellista fenomenale, e questo libro compatto distilla il suo approccio in indicazioni pratiche. Copre le tecniche per sfondi montani morbidi e sfocati in lontananza e come evitare che l’acquerello “fiorisca”, quel rigonfiamento che rovina le velature uniformi.

Già la sola copertina fa comprendere cosa può ottenere l’acquerello. Per chiunque voglia capire e usare l’acquerello come si deve, è un ottimo punto d’ingresso.

Ritratti a matite colorate

Pubblicato sotto il nome di Ann Kullberg, è una raccolta di 29 artisti diversi, e proprio quella varietà ne è la maggiore forza. Non esiste un unico modo giusto o sbagliato di disegnare un ritratto: ogni artista ha metodi unici, plasmati dalla presa della matita, dalla pressione, dalla scelta della carta e dallo stile personale.

Leggendo i diversi ritratti e le diverse tecniche potete selezionare gli approcci che si adattano al vostro stile. È un libro genuinamente utile proprio perché mostra la gamma di ciò che funziona.

The Encyclopedia of Pastel Techniques di Judy Martin

È l’equivalente pastello di un corso di base completo. Parte dal livello di principiante assoluto, presentando i tipi di pastelli e ciò che ciascuno può ottenere, poi progredisce verso consigli e tecniche più approfondite, incluso lavorare solo con le matite pastello per completare intere opere senza mai toccare un pastello a blocco.

Copre l’intera gamma del mezzo pastello e ripaga la rilettura man mano che le vostre competenze si sviluppano.

Guide avanzate a matita colorata di Cynthia Knox e Alyona Nickelsen

Due ulteriori titoli completano la lista per gli artisti che hanno superato la fase da principianti. Un altro libro di Cynthia Knox dimostra la sua notevole capacità di insegnare: gli esercizi sono disposti con tale chiarezza che seguirli produce risultati che davvero non vi aspettereste dalle vostre mani. Esplora inoltre superfici come le texture del legno, ben oltre i soggetti animali del suo altro titolo.

Il libro di ritratti di Alyona Nickelsen è il più esigente dei due. Non che un principiante non possa seguirlo, ma si adatta a chi è già a suo agio con la scelta della carta e con le sfumature del mezzo matita colorata. Per quegli artisti, è eccezionale sul lavoro di ritratto, e in particolare sui toni della pelle, l’area in cui la teoria del colore dimostra il suo valore.

Come scegliere il libro giusto

Poche indicazioni pratiche aiutano a restringere il campo. I principianti assoluti della matita colorata dovrebbero partire dalla Colored Pencil Painting Bible o dalle 12 tecniche a matita colorata di Cindy Wider. Chi è attratto dai mezzi morbidi ed espressivi dovrebbe guardare uno dei due titoli sul pastello a seconda del proprio livello. Gli artisti di uccelli, cavalli e animali domestici hanno titoli dedicati firmati Alan Woollett e Cynthia Knox, mentre i ritrattisti pronti per una sfida tecnica trarranno il massimo dal libro di ritratti di Alyona Nickelsen. Gli acquerellisti hanno la loro risposta chiara nel Pocketbook di Jeff Kersey.

Ognuno di questi nove titoli sarebbe accolto con vero piacere da un artista la mattina di Natale, e regalarsene uno a se stessi è un’indulgenza altrettanto giustificabile. Sono libri che continuano a insegnare molto tempo dopo che la carta da pacchetto è stata ripulita.

Conclusione

Questa guida raccoglie nove libri d’arte che hanno dimostrato il loro valore attraverso anni di uso ripetuto, spaziando da grafite, matita colorata, pastello, acquerello e ritrattistica. Che stiate lasciando intendere qualcosa per la vostra wishlist o facendo shopping per l’artista della vostra vita, ogni titolo qui è un regalo che continua a dare: istruzioni pratiche da artisti che conoscono davvero il loro mezzo.