Home studio de musique : l'équipement essentiel à acheter en premier

Introduction

Construire un home studio ne nécessite pas une pièce remplie d’équipements coûteux. Ce qu’il faut, c’est une chaîne de signal qui fonctionne : un ordinateur exécutant un logiciel de production musicale, un moyen d’entrer et de sortir l’audio, un ou deux microphones, et un moyen fiable d’écouter ce que vous enregistrez. Tout le reste peut être ajouté au fur et à mesure que vos besoins se précisent.

Ce guide passe en revue les pièces essentielles à considérer en premier, avec des notes sur ce que chacune fait, à qui elle convient et comment elle se connecte au reste de l’installation. Les conseils restent délibérément pratiques : commencez par l’essentiel, apprenez comment il se comporte dans votre pièce, et n’améliorez que lorsqu’une limitation spécifique apparaît.

Ce qu’il faut rechercher dans l’équipement de home studio

L’ordinateur est la pièce maîtresse. Un ordinateur portable ou de bureau, Windows ou Mac, fera l’affaire. Comme point de départ, visez au moins 8 Go de RAM, au moins 500 Go de stockage et le processeur le plus rapide que votre budget permet. Une machine avec plus de mémoire, un processeur plus rapide et un disque SSD gardera les sessions plus fluides, mais l’ordinateur que vous possédez déjà gérera généralement les premières étapes sans problème.

Le logiciel qui tourne dessus est une station de travail audio numérique, ou DAW. La plupart des options populaires offrent une version gratuite ou d’entrée de gamme avec les fonctionnalités de base nécessaires pour commencer. Chaque DAW a un flux de travail légèrement différent, mais les compétences se transposent bien, donc passer à un autre plus tard ne signifie pas recommencer votre apprentissage.

Deux autres pièces déterminent l’efficacité de votre travail. Un contrôleur MIDI vous permet de jouer les instruments virtuels intégrés à la plupart des DAW, comme les pianos, les orgues et les kits de batterie, au lieu de dessiner les notes à la main. Les contrôleurs vont des petites unités de bureau aux claviers pleine taille à touches lestées, et la plupart se connectent directement à l’ordinateur via USB. Le casque de studio est l’autre priorité, et il vaut la peine de choisir une paire conçue pour la production musicale plutôt que pour l’écoute occasionnelle. Un casque précis tend à mener à de meilleurs mixes, et une paire capable commence généralement autour de 100 à 200 $.

Interface audio : Focusrite Scarlett 2i2

Une interface audio est ce qui fait entrer et sortir l’audio de l’ordinateur pour l’enregistrement et la lecture. Une interface USB est l’endroit le plus simple pour commencer, et la Focusrite Scarlett 2i2 est un premier choix judicieux pour quiconque enregistre un ou deux microphones ou instruments à la fois.

Les interfaces de cette classe offrent généralement une ou deux entrées pour microphones et instruments, une sortie casque et des sorties pour enceintes de monitoring amplifiées. La configuration est simple : connectez l’interface à l’ordinateur avec le câble USB inclus, téléchargez les pilotes, puis sélectionnez l’interface dans les paramètres de périphérique du DAW. À partir de là, le bouton de gain du préampli règle un niveau d’enregistrement sain et la sortie casque gère le monitoring.

Enregistrer un groupe complet : Focusrite Scarlett 18i20

Si l’objectif est de capturer plusieurs interprètes à la fois, une interface à deux entrées manquera rapidement de place. Une interface plus grande comme la Focusrite Scarlett 18i20 fournit les entrées supplémentaires nécessaires pour enregistrer un groupe complet simultanément, tout en conservant la même connexion USB et la même configuration de pilotes que sa petite sœur.

Microphone à condensateur : Rode NT1-A

Une fois l’interface en place, les microphones deviennent l’étape suivante. La plupart des studios finissent par en accumuler une collection au fil du temps, mais deux types couvrent la plus large gamme de situations : un condensateur à large membrane et un microphone dynamique. Le Rode NT1-A est un condensateur à large membrane, le type qui tend à flatter les voix et les sources acoustiques détaillées.

Le connecter est simple. Un câble XLR relie le microphone à l’entrée XLR de l’interface, le bouton d’alimentation fantôme 48 volts est activé car la conception l’exige, et le bouton de préampli est augmenté jusqu’à ce que le niveau soit là où il doit être.

Cette même procédure s’applique à tout microphone à condensateur, ce qui en fait un premier achat utile : une fois que vous comprenez l’alimentation fantôme et le gain staging, ajouter un second condensateur plus tard prend quelques minutes plutôt qu’un après-midi.

Microphones dynamiques pour l’enregistrement quotidien

Un microphone dynamique couvre les situations où un condensateur n’est pas le bon outil. Le Shure SM58 et le Shure SM57 sont deux des options dynamiques les plus utilisées, et avoir à la fois un condensateur et un dynamique sous la main facilite l’expérimentation et la recherche du bon son dans chaque situation. Si le budget ne permet d’en acheter qu’un seul, vous ne pouvez vraiment pas vous tromper avec l’un ou l’autre.

Shure SM58

Le Shure SM58 est un microphone dynamique à main et l’une des deux saveurs dynamiques avec lesquelles commencer, vous offrant un second caractère aux côtés d’un condensateur.

Shure SM57

Le Shure SM57 est l’autre microphone dynamique à considérer. L’un ou l’autre couvre le côté dynamique d’une collection de départ, et la décision entre eux revient à une préférence personnelle plutôt qu’à un gagnant évident.

Enceintes de monitoring : Adam T7V

Le casque vient avant les enceintes pour deux raisons pratiques. Premièrement, écouter via des haut-parleurs pendant l’enregistrement d’un microphone renvoie ce son dans le micro et laisse un écho dans la prise. Deuxièmement, l’acoustique de la pièce colore ce que vous entendez des haut-parleurs, donc même d’excellentes enceintes ne performent qu’à la hauteur de ce que l’espace permet. Le casque sonne pareil quel que soit la pièce.

Les enceintes méritent quand même leur place. Elles révèlent des informations que le casque ne peut pas fournir, notamment le punch et le grondement des basses que vous ressentez physiquement, et la musique se comporte simplement différemment lorsqu’elle est diffusée par des haut-parleurs. Vérifier un mix sur des enceintes aide à confirmer qu’il tiendra sur d’autres systèmes de lecture.

Les connecter est une tâche rapide. La plupart des interfaces ont deux sorties TRS jack 6,35 mm à l’arrière, et une paire de câbles TRS ou de câbles TRS vers XLR transporte le signal vers les entrées des enceintes. Ensuite, les enceintes se branchent au secteur, s’allument et sont contrôlées par le bouton de volume de l’interface. L’Adam T7V est un excellent choix pour une première paire d’enceintes de monitoring.

Monitoring haut de gamme : Adam A7V

Quiconque souhaite dépenser un peu plus pour un monitoring de meilleure qualité peut passer à un modèle comme l’Adam A7V. Il convient à un studio où les décisions de mixage ont plus de poids et où un gain de précision de monitoring vaut la dépense supplémentaire.

Câbles, pieds et traitement acoustique

Trois types de câbles couvrent la plupart des connexions d’un home studio. Les câbles XLR relient les microphones à l’interface. Les câbles d’instrument TS jack 6,35 mm connectent une guitare ou une basse électrique directement à l’interface. Les câbles TRS jack 6,35 mm, ou les câbles TRS vers XLR, transportent les sorties de l’interface vers les enceintes de monitoring. Les câbles USB pour l’interface et tout contrôleur MIDI arrivent généralement avec ces appareils.

Chaque microphone a besoin d’un pied, et les options les moins chères tendent à s’user et à causer des frustrations. On-Stage et K&M sont des marques à rechercher. Les enceintes de monitoring ont aussi besoin d’une paire de pieds, positionnés de sorte que les enceintes soient à hauteur d’oreille, que les pieds reposent au sol ou se fixent à un bureau.

Le traitement acoustique est l’étape que les débutants sautent le plus souvent, et il compte plus que beaucoup de gens ne l’imaginent. Une pièce rectangulaire nue laisse le son rebondir sur les murs, ce qui affecte à la fois la qualité de vos enregistrements et la précision de ce que vous entendez via les enceintes. Des panneaux acoustiques, des rideaux épais ou des couvertures épaisses le long des murs absorbent les réflexions et nettoient le résultat.

Conseils d’achat

Construisez par étapes. Commencez avec l’ordinateur et le DAW que vous possédez déjà, ajoutez une interface USB avec le nombre d’entrées dont vous avez réellement besoin, et choisissez un type de microphone qui correspond aux sources que vous enregistrez le plus souvent. La Focusrite Scarlett 2i2 couvre un ou deux microphones à la fois, tandis que la Scarlett 18i20 a du sens dès que plusieurs interprètes doivent être capturés ensemble. Côté microphone, le Rode NT1-A et un dynamique comme le Shure SM58 ou SM57 se complètent bien.

À partir de là, le monitoring et la pièce déterminent jusqu’où vos mixes voyagent. Une première paire d’enceintes comme l’Adam T7V, ou l’Adam A7V si le budget permet un pas de plus, performe au mieux une fois qu’un peu de traitement acoustique est en place. Le casque reste essentiel tout au long, à la fois pour l’enregistrement et pour vérifier les détails, et un ensemble de pieds et de câbles transforme un tas d’équipement en un studio dans lequel vous pouvez réellement travailler.

Conclusion

Un home studio n’a pas besoin d’être complet dès le premier jour. Un ordinateur, un DAW, une interface audio USB, un ou deux microphones et une paire de casques fiable suffisent pour commencer à écrire et à enregistrer. Les enceintes de monitoring, les pieds, les câbles et le traitement acoustique peuvent suivre à mesure que la pièce et le flux de travail se développent, et chaque ajout résout un problème spécifique plutôt que de simplement s’ajouter au tas.