Cynthia Knox Painting in Colored Pencil: Favorite Things – Buchrezension

Einleitung

Painting in Colored Pencil: Favorite Things ist eines der neueren Lehrbücher von Cynthia Knox, und es trägt all die Merkmale, die sie zu einer der angesehensten Lehrerinnen der Buntstift-Community gemacht haben. Sechs komplette Tutorials führen Sie zu fertigen, galeriewürdigen Zeichnungen, jedes davon voller Techniken, die Sie noch lange nach der Lektion in Ihre eigenen Werke einbringen können.

Der Titel selbst wirft eine berechtigte Frage auf: Wie kann Buntstift als „Malen” bezeichnet werden? Wenn man sich eine Weile ansieht, wie ein versierter Buntstiftkünstler arbeitet – mit Schichttechniken, Verblenden und verschiedenen Werkzeugen, die nach und nach ein fertiges Bild ergeben –, dann sieht das Ergebnis tatsächlich aus wie ein gemaltes Bild. Dasselbe gilt für Pastellkünstler, die ihre Werke üblicherweise als Gemälde bezeichnen. Moderne Buntstifte sind weit entfernt von den Schulstiften früherer Jahrzehnte, und der Begriff ist also zutreffend.

Was im Buch steckt

Kapitel eins behandelt Materialien und Techniken, womit jedes Knox-Buch beginnt. Sie hat über die Jahre überwiegend mit Prismacolor-Stiften gearbeitet, und viele Tutorials in diesem Buch verwenden diese ebenfalls, doch hier erweitert sie bewusst ihr Repertoire um Caran d’Ache Luminance, Caran d’Ache Pablo und Faber-Castell Polychromos. Die Botschaft ist klar: Sie brauchen keine bestimmte Marke, um mitzumachen. Die Techniken lassen sich auf jedes Stiftset übertragen, das Sie besitzen.

Das Buch enthält sechs Kurse:

• Catch a Fallen Star, ein Stillleben voller Glas- und Textur-Herausforderungen
• Precious Pop, ein Welpe-Tutorial
• Splash, ein Glas Wasser mit Zitrone und Obst
• Spring Blooms, Blumen in einer weißen Porzellanvasen
• Spring Blooms 2, Blumen in einer Glasvase
• The Gatekeeper, ein Blauhäling auf einem Zaun

Jedes Tutorial beginnt mit einer vollständigen Materialliste, in der die verwendeten Stifte namentlich aufgeführt sind, plus weiterer Utensilien wie Clairefontaine Pastel Mat Papier neben dem Strathmore-300er-Bristol glatt Papier, das Knox häufig verwendet. Große, druckfertige Vorlagenzeichnungen sind zudem als Quick-Start-Paket erhältlich, das gekauft und per E-Mail verschickt werden kann, um es auf das Papier Ihrer Wahl zu übertragen.

Diese Themenvielfalt ist die eigentliche Stärke des Buches. Haustiere, Blumen, Glas, Porzellan, Federn, Holzmaserung, Stoff und reflektierende Oberflächen kommen in den sechs Lektionen alle vor, und nach deren Durcharbeit gibt es kaum ein Genre, das Sie nicht angehen könnten.

Catching a Fallen Star

Das erste Tutorial ist ein Stillleben mit einer enormen Fülle an Elementen: Licht und Schatten über einem Hintergrund, ein blaues Glasgefäß neben Klarglas, ein Teelicht im Hintergrund, kleine Gläser und eine strukturierte Terrassentisch-Oberfläche. Glas ist eines der Motive, mit denen Buntstiftkünstler am häufigsten zu kämpfen haben, besonders wenn sich etwas darin befindet. Zu lernen, wie man eine Glaschale mit einem Seestern und Muscheln darstellt – und nicht nur einen Ring um einige Objekte –, ist genau die Art von Fähigkeit, die diese Lektion vermittelt.

Fell, Augen und Blenden mit Precious Pop

Das Welpen-Tutorial zeigt, wie Knox jeden Kurs im Buch aufbaut: eine Materialliste, ein Referenzbild und eine Schritt-für-Schritt-Anleitung bis zur fertigen Zeichnung. Der scheinbar simple Hintergrund ist alles andere als simpel, mit einem hellen Fleck an der Wand, der in dunklere Bereiche leicht unterschiedlicher Farbtöne übergeht und ein sorgfältiges Verblenden erfordert. Eine Spiegelung und ein Schattenwurf unter dem Welpen verankern ihn auf der Oberfläche. Und natürlich gibt es da noch das Fell und jene wundervollen Augen, das Detail, das jedem Porträt – ob Mensch oder Tier – Leben verleiht.

Splash: Glas, Wasser und Reflexionen

Das Glas mit Zitrone und Obst mag unkompliziert wirken, aber es ist eine ernsthafte Studie in Helligkeitswerten. Die blaue Tischfläche trägt Reflexionen und Schatten, die vom Wasser geworfen werden, und die Zeichnung muss überzeugend als Glas lesbar sein und nicht wie eine Box mit zwei Kreisen darin. Auch das Wasser, das aus dem Glas spritzt, wird behandelt. Das sind Techniken, die Sie direkt auf jede künftige Zeichnung übertragen können.

Porzellan, Holz und Stoff in Spring Blooms

Das Spring-Blooms-Tutorial widmet sich einer weißen Porzellanvasen, einer der schwierigsten Oberflächen, die sich glaubhaft darstellen lassen, bei der die Positionierung von Glanzlichtern und Schatten alles ist. Der Tisch darunter ist nicht nur ein Holzeffekt: Die Maserung ist am vorderen Rand scharf und verläuft nach hinten hin unscharf, was echte Perspektive schafft, sodass die Vase auf etwas steht statt vor einer Kulisse zu schweben. Das blaue Band an der Vase ergänzt Stofffalten und einen dreidimensionalen Effekt – alles hängt davon ab, Glanzlichter und Dunkelheiten an die richtigen Stellen zu setzen.

The Gatekeeper: Eine Blauhählings-Studie

Das letzte Tutorial zeigt einen Blauhäling, der auf einem Zaun sitzt, mit unscharfem Grün im Hintergrund, das eine Tiefenschärfe erzeugt und den Fokus auf den Vogel lenkt. Sie lernen die Federzeichnung, den Kopf des Vogels, Glanzlichter auf dem Schnabel und die Maserung der Zaunbretter.

Wie Knox lehrt

Wenn Sie bereits eines von Knox’ Büchern genutzt haben, wissen Sie, dass sich ihre Lehrmethode in Buchform wirklich bewährt. Eines der schwierigsten Dinge, die man auf Papier vermitteln kann, ist der Stiftdruck: wie fest man zu einem bestimmten Zeitpunkt beim Zeichnen aufdrücken soll. Die Art, wie Knox in diesem Buch den Druck erklärt und veranschaulicht, ist außergewöhnlich, und es ist eine Technik, die sie in vielen ihrer Kurse anwendet. Referenzbilder erscheinen durchgehend, sodass Sie immer etwas haben, aus dem Sie direkt zeichnen können.

Für wen dieses Buch ist

Wenn Sie neu im Buntstiftzeichnen sind, hat Knox andere Bücher, die speziell auf Einsteiger ausgerichtet sind, doch ein ambitionierter Anfänger könnte hier dennoch gute Fortschritte machen, angesichts wie gründlich sie Sie durch jede Zeichnung führt. Realistisch gesehen werden Sie die fertigen Bilder im Buch nicht beim ersten Versuch treffen, und das ist völlig in Ordnung. Für alle, die seit einigen Jahren mit Buntstiften zeichnen und ihre vorhandenen Fähigkeiten verfeinern möchten, ist dies ein fantastisches Buch. Die sechs Lektionen decken so viele Motive ab, darunter mehrere, die die Buntstift-Community als wirklich schwierig empfindet.

Was Sie vor dem Kauf bedenken sollten

• Die Tutorials sind detailliert, aber nicht trivial für Einsteiger; rechnen Sie mit echtem Zeitaufwand pro Projekt.
• Konkrete Marken wie Prismacolor, Faber-Castell Polychromos und Caran d’Ache werden genannt, obwohl Substitutionen funktionieren.
• Optionale Quick-Start-Pakete mit Vorlagenzeichnungen werden separat verkauft.
• Wenn Sie Live-Unterricht wünschen, bietet Knox gelegentlich Zoom-Kurse von rund sechs Stunden mit Mittagspause an, inklusive Referenzbild, druckbaren Vorlagenzeichnungen, einem gegliederten PDF und einer Aufnahme, die anschließend per E-Mail zugesandt wird.

Kaufberatung

Das Buch ist sowohl auf der Website von Ann Kullberg als auch bei Amazon erhältlich. Wenn Sie lieber eine gedruckte Ausgabe haben, die Sie beim Zeichnen flach auf dem Schreibtisch liegen lassen können, ist beides gleichermaßen eine Option. Angesichts der enormen Bandbreite an Techniken, die in sechs Tutorials verpackt sind, bietet es einen hervorragenden Gegenwert für alle, die ernsthaft ihre Buntstiftarbeit verbessern möchten.

Fazit

Painting in Colored Pencil: Favorite Things ist ein reichhaltiges, großzügig detailliertes Lehrbuch von einer der erfahrensten Lehrerinnen im Bereich Buntstift. Glas, Porzellan, Fell, Federn, Blumen und Stoff kommen alle zu ihrem Recht, und die Techniken tragen weit über die sechs Projekte hinaus. Für fortgeschrittene Künstler auf dem Weg nach oben – und sogar für geduldige Anfänger – ist es eine klare Empfehlung.