7 Kunst-Lehrbücher, die Ihnen Zeichnen und Malen wirklich beibringen

Einleitung

Ein gutes Kunstbuch kann Jahre des Ausprobierens auf ein paar hundert Seiten verdichten. Dieser Überblick stellt sieben Titel in etwa der Reihenfolge vor, in der ein fortschreitender Künstler sie braucht: ein Nachschlagewerk, Grundlagen des Zeichnens, Akt- und klassisches Zeichnen, Licht und Schatten im Aquarell, Landschaftstechnik und schließlich Komposition. Jedes verdient seinen Platz durch klare Anleitungen und wirklich nützliche Beispiele statt durch Fachjargon.

The Artist’s Illustrated Encyclopedia von Phil Metzger

Phil Metzger kam spät zur Kunst, erst nach seinem 40. Geburtstag, und nachdem er seinen Job gekündigt hatte, machte er sich daran, alles über das Thema zu lernen. Das Ergebnis ist ein A-bis-Z-Nachschlagewerk, das Techniken, Materialien und Terminologie in klarer, zugänglicher Sprache abdeckt.

Das Buch berührt praktisch alles: Kunstrichtungen vom Impressionismus bis zur Hudson River School, Pinselterminologie wie Flach-, Heller-, Filbert- und Fächerpinsel, Kalligrafie, Kohlezeichnung, Farbräder und Farbtheorie, Perspektive, Radierung in ihren vielen Varianten, Holzschnittkunst und die Praxis des Skizzenbuchs. Definitionen kommen mit visuellen Beispielen, was abstrakte Konzepte wie Reflexion, Chiaroscuro und gespaltene Komplementärfarbschemata viel leichter verständlich macht.

Es gehört zu den nützlichsten Nachschlagewerken, die man in Reichweite liegen haben sollte, und mit rund $30 ist es das Geld wert.

Figure Drawing Atelier von Juliette Aristides

Die Aktzeichnung ist der Ausgangspunkt vieler ernsthafter Künstler, und dieses Handbuch von Juliette Aristides führt durch den klassischen Prozess von der Grundform bis zur fertigen Ausarbeitung der Form. Es enthält leere Seiten, die zum direkten Skizzieren im Buch gedacht sind, ein gewöhnliches Skizzenbuch funktioniert aber genauso gut.

Die Behandlung des Gestureskizzierens ist ein Höhepunkt. Die Idee ist, den Bleistift die Linien einer Figur natürlich finden zu lassen, wie beim Setzen musikalischer Noten, ohne sich um Details zu kümmern. Dieses Thema zieht sich durch die besten Kunstbücher: nicht vorschnell in Details abgleiten, sondern zuerst in Formen, Blöcken und Gesten denken. Das Buch behandelt auch den Ansatz der würfelförmigen Figur, um den Körper in einfachen Blöcken zu erfassen, sowie Methoden, Kopf, Gesicht, Hände und Füße in überschaubare Sektionen einzuteilen. Es kostet etwa $20 bis $25.

Lessons in Classical Drawing von Juliette Aristides

Aristides legt mit einem detaillierteren Blick auf das klassische Zeichnen nach, ursprünglich mit einer DVD-Anleitung im Paket. Der Inhalt folgt einer sinnvollen Reihenfolge: wie man beginnt, Beziehungen herstellt, Kontur und Ton hinzufügt, Komposition, die Illusion von Tiefe sowie Licht und Schatten.

Die Beispiele sind sorgfältig ausgewählt. Zeichnungen zeigen, wie der Fokuspunkt erst ganz am Ende Details erhält, während alles andere als einfache Linienarbeit bleibt. Es gibt Handstudien in Feder auf getöntem Papier, Kompositionsskizzen aus dem Skizzenbuch von John Singer Sargent und eine sehr klare Demonstration, wie eine flache Kugel durch Tonwerte Volumen erhält. Kleine Kompositionsskizzen erscheinen neben fertig gestellten Werken und zeigen, wie viel man lernen kann, bevor man sich auf ein endgültiges Werk festlegt.

Keys to Drawing von Bert Dodson

Erstmals 1985 veröffentlicht, ist dieser Klassiker bis heute eine der klarsten Einführungen ins Zeichnen. Dodson ist ein hervorragender Kommunikator, und das Buch behandelt den Zeichenprozess, die „Handschrift“ des Künstlers, Proportionen sowie die Illusionen von Licht, Tiefe und Textur.

Einige Lektionen stechen heraus. Er zeigt, wie der simpelste Gegenstand, selbst ein altes Telefon, durch Grundformen und ergänzte Tonwerte realistisch wird. Er erklärt den Tonwert anhand einer Tonwertleiste bzw. Wertskala und wie harte Kanten, weiche Kanten und der Mittelgrund in eine Zeichnung übersetzt werden. Er lehrt auch das Zeichnen nach Auge: den Arm mit Bleistift auszustrecken, um Größe und Entfernung von Objekten einzuschätzen, Mittelpunkte zu finden und vergleichende Messungen einzusetzen. Jedes Kapitel endet mit einer Selbstkritik-Übung, und das Buch ist immer noch recht günstig zu finden.

Light and Shade in Watercolor von Hazel Soan

Sind die Zeichengrundlagen erst einmal vorhanden, werden Licht und Schatten zur nächsten Herausforderung, und die dahinterliegenden Konzepte lassen sich auf nahezu jedes Medium übertragen. Hazel Soan nähert sich ihnen über das Aquarell, mit einem lockeren, lebendigen Stil, der überarbeitete Details bewusst meidet.

Das Buch behandelt die Wiedergabe von Wasser mit Tricks wie Trockenpinsel und Maskierflüssigkeit, das Üben des gesamten Spektrums von hellen bis dunklen Werten und das Verhältnis von Licht zu Schatten. Ein Rat fasst den Geist des Buches zusammen: „Bereinigen Sie es nicht zu sehr. Das Leben steckt im Pinselstrich.“ Soan zeigt außerdem Graustufen-Skizzen, um vor dem Malen zu planen, wo Licht und Schatten fallen werden – was im Aquarell sogar noch besser funktioniert als in Bleistift. Das gebundene Buch kostet rund $29, eine Taschenbuchausgabe kann günstiger sein.

The Keys to Painting Trees and Foliage, herausgegeben von Rachel Rubin Wolf

Landschaften bringen viele Künstler zur Verzweiflung, und diese Sammlung, die alle Medien abdeckt, versammelt praktische Anleitungen zu Bäumen, Blattwerk und Gräsern. Zu den Themen gehören Bleistifttechniken wie Kreuzschraffur, Malen in der freien Natur gegenüber dem Atelier sowie die atmosphärische Perspektive, um Distanz durch Abmildern der Hintergrundwerte und -farben zu vermitteln.

Es gibt clevere Technikdurchführungen, etwa das Auftragen von Maskierflüssigkeit, Übermalen und anschließendes Abnehmen, um scharfe Graslinien freizulegen, daneben Alternativen wie das Ausschnitzen weißer Grasstriche mit einer Palettmesser oder der Einsatz des Trockenpinsels. Auch saisonale Arbeiten kommen vor, etwa das Ergänzen von Schnee an Bäumen, indem man Teile einer Bleistiftskizze einfach frei lässt. Es ist ein Buch, das man griffbereit halten und oft nachschlagen sollte, und es ist häufig gebraucht zu finden.

Mastering Composition von Ian Roberts

Komposition ist das tiefere, übergeordnete Konzept, das alles zusammenführt, und Ian Roberts lehrt es mit starken nebeneinander gestellten Beispielen. Er zeigt, wie eine Szene, die auf die eine Weise gezeichnet wird, nicht als real lesbar ist – und wie bessere Struktur, Schlagschatten und Tonwerte dasselbe Motiv verwandeln.

Roberts betont Wertmassen statt Details, die Planung großer Massen vor dem Malen oder Skizzieren, das Vermeiden von aufmerksamkeitsheischenden Kanten und das Hineinführen des Betrachters in den Bildausschnitt. Sein Buch behandelt auch Kompositionsskizzen und warum Geduld bei ihnen wichtig ist, dazu ein praktisches Skizzenbuchsystem, das auf tägliches Üben mit einfachen Objekten aufgebaut ist. Seine Bleistiftrenderings vermitteln die Ideen besonders klar. Mit rund $30 bis $31 und manchmal gebraucht erhältlich, ist es eine lohnende Investition für mittlere und fortgeschrittene Künstler.

So wählen Sie das richtige Buch

Wenn Sie ein einzelnes Nachschlagewerk für Begriffe, Materialien und Techniken suchen, beginnen Sie mit der Enzyklopädie. Wer das Zeichnen von Grund auf lernt, findet in Dodsons Keys to Drawing den freundlichsten Einstieg, gefolgt von den beiden Aristides-Titeln für Aktdarstellung und klassische Methode. Aquarellisten und Landschaftsmaler holen aus Soan und der Baum- und Blattwerksammlung am meisten heraus, während jeder, der es ernst meint mit dem Verbessern fertiger Werke, sich zuletzt der Komposition widmen sollte – wenn die Grundlagen bereits sitzen.

Fazit

Diese sieben Bücher bilden eine natürliche Progression vom Vokabular und grundlegenden Zeichnen über Aktdarstellung, Licht und Schatten, Landschaftstechnik bis zur Komposition. Mehrere davon erscheinen bei North Light Books, ein Name, der bei hochwertiger Kunstanleitung immer wieder auftaucht. Wählen Sie das Buch, das zu Ihrem derzeitigen Stand passt, und lassen Sie die anderen auf dem Regal warten, bis Sie sie brauchen.