Die besten Skizzenbücher: Ein praxiserprobter Ratgeber zu den Büchern, die einen Platz im Regal verdienen

Einleitung

Ein gutes Skizzenbuch kann für Ihren Fortschritt mehr bewirken als ein Semester Kurse, insbesondere wenn es zeigt, wie arbeitende Künstler tatsächlich auf dem Papier denken. Die Titel in diesem Ratgeber stammen aus einer persönlichen Skizzenbuch-Bibliothek, die über Jahre des Skizzierens vor Ort und der Lehre entstanden ist, und jedes einzelne Buch hat sich durch den wiederholten Einsatz als Nachschlagewerk seinen Platz verdient – nicht als einmalige Lektüre.

Die Auswahl ist bewusst schmal. Es gibt ein ganzes Universum an Kunstbüchern über Aquarell, Ölmalerei und Zeichnen, daher konzentriert sich dieser Ratgeber auf Bücher über das Skizzieren selbst: wie man sieht, wie man vereinfacht und wie man eine tägliche Praxis aufbaut.

Was ein großartiges Skizzenbuch ausmacht

Drei Eigenschaften unterscheiden ein Buch, das bleibt, vom Regal-Füller. Erstens mehrere Perspektiven: Bücher mit vielen verschiedenen Künstlern bieten Ihnen weit mehr als den Ansatz einer einzelnen Person, was enorm wichtig ist, solange Sie noch Ihren eigenen Stil entwickeln. Zweitens praktischer Aufbau: Die besten Titel zerlegen Techniken in wiederholbare Prozesse, auf die Sie sich konsequent verlassen können. Drittens Tragbarkeit: Kleine Formate, die man in die Tasche stecken und mitnehmen kann, werden viel häufiger genutzt als schwere Wälzer, die zu Hause bleiben.

Der grundlegende Klassiker: The Artist’s Guide to Sketching

Dies ist das Favoritenbuch der gesamten Sammlung – und das aus gutem Grund. 1980 ursprünglich von James Gurney und Thomas Kinkade veröffentlicht, die mit dem Bahnwagen durch die Vereinigten Staaten reisten und unterwegs Skizzenbücher füllten, gilt es weithin als das Buch, das die ganze moderne Idee gezeichnet hat, Skizzieren als eigene Kunstform zu begreifen. Nahezu jedes seitdem erschienene Skizzenbuch trägt etwas seiner DNA in sich.

Die aktuelle Ausgabe ist eine Neuauflage mit komplett neuen Scans der Originalkunstwerke, ermöglicht mit Erlaubnis der Familie Kinkade, sodass die Bilder deutlich besser sind als die gealterten Originale. Der Inhalt behandelt das Festhalten von Bewegung, das Zeichnen mit Stimmung, die Erkundung der von Menschen geschaffenen und der natürlichen Welt sowie die tiefere Erfahrung des Skizzierens als eine Art, Erinnerungen anzusammeln. All das wird auf einer grundlegenden, verständlichen Ebene erklärt, statt sich hinter Fachjargon zu verstecken. Wenn Sie nur ein einziges Buch aus dieser Liste kaufen, dann dieses; es könnte wohl die günstigste Kunststunde sein, die Sie jemals nehmen werden.

An Illustrated Life: Einblick in die privaten Skizzenbücher von Künstlern

Zusammengestellt von Danny Gregory und im Verlag How Books erschienen, schöpft An Illustrated Life Inspiration aus den privaten Skizzenbüchern von Künstlern, Illustratoren und Designern. Seine große Stärke ist die Vielfalt: Es ist voll von Künstlern, die man bewundern kann, von Françance Bellevilles sicherer Perspektivarbeit bis zu Simonetta Capichis zarten Landschaften und dem leichten Pinselstrich in Aquarell und Tusche.

Was dieses Buch auszeichnet, ist, dass es die Skizzenbücher selbst zeigt, Innen- wie Außenseiten, einschließlich des Verschleißes, der beweist, dass sie viel herumgekommen sind. Sie sehen, wie Künstler Dinge aus dem Leben aufnehmen und umsetzen, und das Buch bleibt mit rund zwanzig Dollar erschwinglich.

The Art of Urban Sketching: Drawing on Location Around the World

Gabriel Campanarios The Art of Urban Sketching ist ein dickes, gewichtiges Taschenbuch, beim Kauf rund siebenundzwanzig Dollar, und es verdient seinen Umfang. Die Prämisse ist einfach und überzeugend: die Welt zeichnung für Zeichnung entdecken. Das Buch bewegt sich Stadt für Stadt, von Davis und Los Angeles über San Antonio, Montreal, Santo Domingo und Stockholm und darüber hinaus, mit vielen verschiedenen Künstlern vertreten.

Das Wertvollste hier ist, wie roh und unbearbeitet die Arbeiten sind. Sie sehen, wo Künstler Konturen gezogen haben, wie sie gemessen haben, wo die Konstruktionslinien stehen geblieben sind und wo die Untermalung durchscheint. Zu sehen, wie ein Künstler einen Plan ausgearbeitet und ihn dann umgesetzt hat, ist genau das, was ein Skizzenbuch offenbaren sollte, und dieses Buch liefert das in Hülle und Fülle.

The Urban Sketcher von Marc Taro Holmes

Marc Taro Holmes verfolgt einen anderen Ansatz als die meisten Urban-Sketching-Autoren: Graphit, um alles zu zeichnen, was Sie sehen, dann Feder und Tusche mit ausdrucksstarken Linien und kräftigen Kontrasten. Wenn Sie einen kühnen, energiegeladenen Skizzenstil bevorzugen, wird dieses Buch bei Ihnen sofort einschlagen.

Eine Überschrift früh im Buch sagt alles: Beginnen Sie als täglicher Skizzenzeichner. Dieser Rat ist der eigentliche Kern des Buches. Gut skizzieren ist ein Volumenspiel, und Holmes untermauert das mit praktischen Behandlungen von Perspektive, Scribble-Techniken und der Nutzung Ihres Skizzenbuchs als Dokument Ihres Lebens.

Archisketcher: Die Stadt skizzieren

Simone Ridyards Archisketcher, ein Wortspiel aus architecture und sketcher, eröffnet mit der Idee, dass für Urban Sketchers die neue Stadt ein weißes, leeres Blatt ist. Es war eines der ersten Bücher in dieser Sammlung und bleibt eine der besten gefundenen Ressourcen, bei rund fünfundzwanzig Dollar.

Die Anordnung ist hervorragend. Ridyard behandelt zuerst Komposition und die Wahl Ihres Ansatzes, dann Perspektive, Farbe und Blickwinkel. Sie bringt wirklich nützliche konkrete Lektionen ein, etwa die Verwendung von Rahmen, um Ihre Arbeiten einzufassen, das Arbeiten mit Thumbnails, das Festhalten einer Stimmung und die Nutzung des Negativraums. Ihre Behandlung der Reduzierung kognitiver Überlastung in einer belebten Stadtszene – lernen zu vereinfachen und sich auf das zu konzentrieren, was Sie tatsächlich skizzieren möchten – gilt genauso für Naturmotive wie für Gebäude.

Urban Sketching: The Complete Guide to Techniques

Thomas Thorspeckens Beitrag sticht durch seine Betonung der Wiederholung als Lernwerkzeug hervor. Er geht in nützlicher Tiefe auf Ausrüstung und Material für Linienarbeit wie Farbe ein, und das Buch ist durchgehend visuell ansprechend, voller starker Beispielarbeiten.

Zwei Elemente verdienen besondere Erwähnung. Das erste ist seine Behandlung der Zeiteinteilung fürs Skizzieren, komplett mit einem vollgepackten Kalender als Illustration: Wenn Sie Ihre Praxis nicht bewusst planen, werden Sie sich nicht verbessern. Das zweite ist seine Erklärung des Farbkreises, die geradlinig und leicht verständlich ist und Ihnen schlicht sagt, was beim Mischen von Farben entsteht, samt einer Liste nützlicher Mischungen, die man beim Aquarellskizzieren vor Ort im Kopf behalten sollte.

Die Five-Minute-Sketching-Reihe

Diese kompakte dreibändige Reihe deckt die wichtigsten Motive ab, auf die die meisten Skizzenzeichner stoßen: Menschen, Architektur und Landschaften. Wie die übrigen taschengroßen Titel hier passen sie leicht in eine Tasche, um unterwegs zu skizzieren.

Five-Minute Sketching: People von Pete Scully

Pete Scullys Band konzentriert sich auf die Ausrichtung der Gesichtszüge, damit Ihre Porträts glaubwürdig proportioniert bleiben, und auf das Festhalten von Menschen in Bewegung – eine entscheidende Fähigkeit, da Menschen in öffentlichen Räumen selten stillhalten. Es enthält einen Abschnitt über schnelles Kritzeln und einen starken Abschnitt über Tonwerte, der zeigt, wie das Erfassen von Tonwerten Ihren Zeichnungen Realismus verleiht.

Five-Minute Sketching: Architecture von Liz Steel

Liz Steel behandelt im Wesentlichen alles, was Sie brauchen, um architektonische Motive umzusetzen: Merkmale, wie man sich auf Details fokussiert und wie man die kognitive Überlastung beim Betrachten einer großen Szene eliminiert und sie in eine unterhaltsame Skizze vereinfacht. Es gibt sogar einen Abschnitt über schnelle perspektivische Skizzen ohne Fluchtpunkte, der wirklich clever ist.

Five-Minute Sketching: Landscapes von Virginia Hein

Virginia Hein folgt demselben Layout mit der Perspektive und den Arbeiten einer anderen Künstlerin. Sie führt durch die Stufen der Entwicklung einer Skizze, bespricht, wie man eigene Arbeiten den eigenen Stil widerspiegeln lässt, und erklärt das Messen mit dem Auge. Zusammen decken die drei Bände einiges von dem ab, was ein Skizzenbuch kann.

Sketchbook Confidential und Sketchbook Confidential 2

Herausgegeben von Pamela Wissman und im Verlag North Light Books erschienen, kam das erste Sketchbook Confidential 2010 mit vierzig Meisterkünstlern heraus, die Fortsetzung folgte 2012 mit achtunddreißig. Diese sind Favoriten, gerade weil sie Skizzen von so vielen verschiedenen Händen enthalten, mit Namen, die man suchen sollte, darunter der Graphitspezialist Douglas Brier, der Thumbnail-Enthusiast William Hook, der wasserlöslichen-Graphit-Experimentator Richard McLenley und die Tagebuchpraktikerin Margy O’Brien, deren Thumbnail-dann-Gemälde-Entwicklung auf Seite 105 brillant ist. Robert Lewis Caldwells Bleistiftarbeiten, komplett mit seinen Notizen zu jeder Skizze, und Lauren McCrackens Tusche-und-Aquarell-Arbeiten erscheinen im zweiten Band.

Die sich wiederholende Lektion in beiden Büchern ist der Wert von Thumbnails – eine Praxis, die Anfängern enorm hilft – und das Führen eines Tagebuchs im Skizzenbuch, sodass die Seite die Geschichte dessen erzählt, was Sie beobachtet haben und wie Sie über die Umsetzung nachgedacht haben.

Die Urban-Sketchers-Reihe: Vier Taschenreferenzen

Diese vierteilige Buchreihe packt eine überraschende Menge an Informationen in kleine Formate, die man in einen Rucksack stecken kann. Understanding Perspective und People in Motion sind beide solide, Working with Color von Shari Blaukopf ist eine weitere exzellente Referenz, und Reportage and Documentary Drawing von Veronica Lawlor ist ein besonderer Favorit.

Jedes Buch hat einen anderen Beitragsautor, sodass Sie mehrere erfahrene Perspektiven erhalten statt einer einzelnen Stimme. Tragbarkeit ist das große Verkaufsargument: Das sind die Art von Büchern, die man wirklich überallhin mitnehmen kann, wo man skizziert.

Kaufberatung

Beginnen Sie mit The Artist’s Guide to Sketching, wenn Sie den tiefsten Einzelband zu Prozess, Material und Genauigkeit wünschen; er bringt pro Seite mehr als alles andere hier. Wenn Sie am besten lernen, indem Sie sehen, wie andere Künstler arbeiten, zeigen An Illustrated Life, The Art of Urban Sketching und das Sketchbook-Confidential-Paar echte Skizzenbuchseiten – inklusive unvollendeter Linien – von Dutzenden versierter Künstler.

Wenn Sie vor Ort skizzieren und etwas für unterwegs suchen, sind die taschengroße Urban-Sketchers-Reihe und die drei Five-Minute-Sketching-Titel die praktische Wahl. Für Struktur und Technik-Übungen lohnen sich The Urban Sketcher und Urban Sketching: The Complete Guide to Techniques beim wiederholten Nachschlagen gleichermaßen, und Archisketcher ist das Highlight für alle, die von Architektur und Stadtszenen angezogen werden.

Ein letzter Tipp: Thumbnails und tägliche Praxis tauchen in diesen Büchern immer wieder auf, und diese Beständigkeit ist kein Zufall. Welche Titel Sie auch wählen – die Gewohnheit zählt mehr als die Bibliothek.

Fazit

Skizzenbücher entlohnen Sie im gleichen Maße, in dem Sie immer wieder zu ihnen zurückkehren. Die oben genannten Titel decken das gesamte Spektrum ab, vom grundlegenden Klassiker, der die moderne Skizzenbewegung ins Leben rief, bis zu Taschenreferenzen, die Sie auf jeder Reise mitnehmen können, und jedes bietet einen eigenen Blickwinkel auf Sehen, Vereinfachen und Zeichnen vor Ort. Wählen Sie das Buch, das zu Ihrer Art zu lernen passt, halten Sie es griffbereit und lassen Sie die tägliche Praxis den Rest erledigen.