Die besten Kunstbücher als Geschenkidee: Neun Titel, die jeder Künstler lieben wird

Warum Kunstbücher noch immer tolle Geschenke sind

Wenn die Feiertage vor der Tür stehen, gehören Kunstbücher zu den zuverlässigsten Geschenken, die man machen kann – oder auf die eigene Wunschliste setzen kann. Jedes Buch in diesem Leitfaden wurde über Jahre der Zeichenpraxis gelesen, benutzt und immer wieder hervorgeholt. Es sind keine dekorativen Coffeetable-Book-Käufe; es sind Nachschlagewerke, die immer noch vom Regal geholt werden, wenn etwas Neues gelernt werden muss oder ein Projekt aus Notizmangel ins Stocken gerät.

Jeder der neun Titel unten vermittelt Fähigkeiten, die weit über das behandelte Thema hinaus transferierbar sind, und jedes einzelne würde an einem Weihnachtsmorgen ehrlich geschätzt.

Vögel zeichnen mit Graphit und Buntstift

Alan Woollett ist ein herausragender Graphit- und Buntstiftkünstler, und dieses Buch widmet sich seinem Hauptthema: Vögel. Seine detaillierten Vogelzeichnungen stehen im Mittelpunkt, doch seine Haustierporträts und Hundeartworks sind ebenso fein ausgeführt.

Der entscheidende Punkt für Käufer: Das Buch ist kein reines Vogel-Handbuch. Die Techniken, Tipps und Übungen darin lassen sich direkt auf das eigene Genre übertragen und helfen, vorhandene Fähigkeiten zu verfeinern.

Colored Pencil Painting Bible von Alyona Nickelsen

Alyona Nickelsen, die Künstlerin hinter dem Brush and Pencil Powder-Blending-Kit, hat einen der dauerhaftesten Anfänger-Ratgeber im Bereich Buntstift geschrieben. Dieses Buch ist wirklich ein Lehrer: Es behandelt die verschiedenen auf dem Markt erhältlichen Stifttypen, wie man Radierer auswählt und wie Radierer zum Setzen von Highlights eingesetzt werden können – nicht nur zum Entfernen von Fehlern.

Es geht tief in Lagenaufbau, Tipps und Techniken ein und führt auf einen klaren Weg zu fertigen, ausgefeilten Artworks. Für alle, die mit Buntstiften einsteigen, ist es der klassische Erstkauf.

Pastell für absolute Anfänger

Rebecca de Mendoncas Buch ist ein fantastischer Einstieg für alle, die über eine Beschäftigung mit Pastell nachdenken. Es führt durch die verschiedenen verfügbaren Pastellarten und erklärt klar die Unterschiede zwischen PanPastels, Blockpastells und Pastellstiften, einschließlich der Frage, wofür sich welches Format am besten eignet.

Besonders wertvoll sind die Anleitungen zum Verwischen, die Techniken zeigen, mit denen sich der matschige, schmutzige Look vermeiden lässt, der entsteht, wenn zu viele Farben auf einmal aufgetragen werden. Pastell ist ein widerspenstiges Medium, und dieses Buch erleichtert den Einstieg erheblich.

Der komplette Leitfaden zum Zeichnen von Pferden in Buntstift

Cynthia Knox gilt weithin als eine der besten Buntstiftkünstlerinnen der Gegenwart, und das alles mit Prismacolor – was jede Zweifel an der Frage beseitigt, ob diese Stiftmarke fine-art-tauglich ist.

Zwar dreht sich das Buch um Pferde – von der korrekten Kopfform über Zügel bis zum Fell –, doch viele der Lektionen lassen sich auf andere Genres übertragen. Es ist ein Buch, das sich lohnt, egal ob Pferde Ihr Thema sind oder nicht.

12 Buntstift-Techniken von Cindy Wider

Cindy Wider, eine australische Künstlerin und ehemalige Derwent-Botschafterin, bekannt für ihre Cuddle Cats-Artworks, hält dieses Buch bewusst kompakt und unkompliziert. Keine Füllmaterialien – es springt direkt in die Tipps und Techniken, die sie im Laufe ihrer Karriere gelernt hat, einfach und verständlich erklärt.

Es eignet sich für Anfänger, ist aber genauso nützlich für erfahrene Künstler, die praktisches Nachschlagematerial schätzen. Es ist die Art von Buch, zu der man auch Jahre nach dem Kauf immer wieder zurückkehrt.

Jeff Kerseys Pocketbook

Jeff Kersey ist ein herausragender Aquarellkünstler, und dieses kompakte Buch destilliert seinen Ansatz in praxisnahe Anleitungen. Es behandelt Techniken für weiche, verschwommene Berglandschaften im Hintergrund sowie wie man verhindert, dass das Aquarell „ausblüht“ – jene Cauliflowering-Effekte, die glatte Verläufe ruinieren.

Schon das Cover-Artwork allein zeigt, was Aquarell vermag. Für alle, die Aquarell wirklich verstehen und einsetzen wollen, ist dies ein hervorragender Einstieg.

Porträts in Buntstift zeichnen

Unter dem Namen Ann Kullberg veröffentlicht, handelt es sich um eine Sammlung von 29 verschiedenen Künstlern, und genau diese Vielfalt ist ihre größte Stärke. Es gibt nicht nur einen richtigen oder falschen Weg, ein Porträt zu zeichnen: Jeder Künstler hat eigene Methoden, geprägt von Stiftgriff, Druck, Papierwahl und persönlichem Stil.

Wer sich durch die verschiedenen Porträts und Techniken liest, kann sich die Ansätze herauspicken, die zum eigenen Stil passen. Es ist ein wirklich nützliches Buch gerade deshalb, weil es das Spektrum dessen zeigt, was funktioniert.

Die Enzyklopädie der Pastelltechniken von Judy Martin

Dies ist das pastellige Äquivalent eines umfassenden Grundlagenkurses. Es beginnt auf absolute Anfängerlevel, stellt die Pastellarten vor und was jede leisten kann, und geht dann zu tieferen Tipps und Techniken über – einschließlich der Arbeit allein mit Pastellstiften, um ganze Werke zu fertigen, ganz ohne Blockpastell.

Es deckt das gesamte Spektrum des Pastellmediums ab und belohnt erneutes Lesen, je mehr die eigenen Fähigkeiten wachsen.

Fortgeschrittene Buntstift-Ratgeber von Cynthia Knox und Alyona Nickelsen

Zwei weitere Titel runden die Liste für Künstler ab, die über das Anfängerstadium hinaus sind. Ein weiteres Buch von Cynthia Knox zeigt ihre bemerkenswerte Lehrfähigkeit: Die Übungen sind so klar aufgebaut, dass die Nacharbeit Ergebnisse liefert, die man von der eigenen Hand nicht erwartet. Es behandelt auch Oberflächen wie Holzstrukturen – weit über die Tiermotive ihres anderen Titels hinaus.

Alyona Nickelsens Porträtbuch ist das anspruchsvollere der beiden. Nicht, weil ein Anfänger es nicht nachvollziehen könnte, aber es eignet sich für jemanden, der bereits mit der Papierwahl und den Feinheiten des Buntstiftmediums vertraut ist. Für diese Künstler ist es außergewöhnlich in Sachen Porträtarbeit, besonders bei Hauttönen – dem Bereich, in dem die Farbtheorie ihr Können beweist.

Wie man das richtige Buch auswählt

Ein paar praktische Hinweise helfen, das Feld einzugrenzen. Absolute Buntstift-Einsteiger sollten mit der Colored Pencil Painting Bible oder Cindy Widers 12 Buntstift-Techniken beginnen. Wer weiche, ausdrucksstarke Medien bevorzugt, sollte je nach Level einen der beiden Pastell-Titel in Betracht ziehen. Vogel-, Pferde- und Haustierkünstler finden spezielle Titel bei Alan Woollett und Cynthia Knox, während Porträtkünstler mit Ambitionen auf eine technische Herausforderung bei Alyona Nickelsens Porträtbuch am meisten profitieren. Aquarellmaler bekommen in Jeff Kerseys Pocketbook ihre eigene klare Antwort.

Jeder dieser neun Titel würde einem Künstler an einem Weihnachtsmorgen ehrlich gefallen, und sich selbst eines davon zu kaufen, ist ein gleichermaßen vertretbarer Luxus. Dies sind Bücher, die auch lange nach dem Abräumen des Geschenkpapiers noch weiterlehren.

Fazit

Dieser Leitfaden versammelt neun Kunstbücher, die sich über Jahre wiederholter Nutzung bewährt haben – von Graphit über Buntstift und Pastell bis Aquarell und Porträtmalerei. Ob Sie auf eine Wunschliste hindeuten oder für die Künstlerin oder den Künstler in Ihrem Leben einkaufen: Jeder Titel hier ist ein Geschenk, das immer wieder schenkt – praktische Anleitung von Künstlern, die ihr Medium wirklich beherrschen.