最佳素描書指南:實測後值得佔據書架空間的素描書

前言

一本好的素描書對你進步的幫助,可能勝過一整個學期的課程,尤其是當它讓你看到職業藝術家在紙上究竟是如何思考的時候。本指南中的書籍,來自筆者多年現場速寫與教學累積的個人素描藏書,每一本都是因為被反覆當作參考資料使用,而非一次性的讀物,才得以佔有一席之地。

書單刻意精簡。市面上關於水彩、油畫與繪畫的藝術書籍多如繁星,因此本指南只聚焦在「素描本身」的書:如何觀察、如何簡化,以及如何建立每日練習的習慣。

什麼樣的素描書才算好書

有三個特質能區分值得收藏與占架填充的差別。第一,多元觀點:收錄多位不同藝術家的書,能給你遠超過單一作者的創作方式,這在你還在形塑個人風格的階段尤其重要。第二,實用的架構:最好的書會把技巧拆解成可以穩定重複執行的流程。第三,可攜性:能塞進背包帶到現場的小開本,遠比留在家中的厚重巨著更容易被真正使用。

奠基經典:《素描藝術家指南》(The Artist’s Guide to Sketching)

這是整份書單中最受喜愛的一本,而且理由充分。本書由 James Gurney 與 Thomas Kinkade 於 1980 年出版,兩人當年搭乘鐵路篷車橫越美國,一路沿途填滿素描本,這本書被廣泛視為播下「素描本身就是一門獨立藝術形式」這一現代觀念種子的著作。此後出版的幾乎每一本素描書,都帶有它的 DNA。

目前的版本是重新發行,並在 Kinkade 家族授權下將原作全部重新掃描,因此圖像品質遠勝老舊的原版。內容涵蓋捕捉動態、帶有情緒的繪圖、探索人造與自然世界,以及素描作為累積記憶方式的深層體驗。它以淺顯易懂的基礎層次解釋這一切,而不是躲在專業術語之後。如果這份清單你只打算買一本,就是這本;它很可能是你所上過最便宜的藝術課。

《插畫人生》(An Illustrated Life):一窺藝術家的私人素描本

由 Danny Gregory 編纂、How Books 出版的《插畫人生》,靈感來自藝術家、插畫家與設計師的私人素描本。它最大的優點是多樣性:書中滿是值得欽佩的藝術家,從 Françance Belleville 自信的透視作品,到 Simonetta Capichi 以水彩與墨水呈現的細膩風景與輕盈筆觸。

這本書的獨特之處在於,它直接展示素描本本身,內頁與封面都在內,包括證明它們走遍各地的磨損痕跡。你可以看到藝術家如何從生活中取材並加以轉化,而且本書價格親民,約二十美元。

《城市速寫的藝術》(The Art of Urban Sketching):在世界各地現場作畫

Gabriel Campanario 的《城市速寫的藝術》是一本厚重扎實的平裝書,購入價約二十七美元,而它的篇幅完全物有所值。核心概念簡單而動人:一張畫一個世界。全書一城一城地推進,從 Davis、洛杉磯到聖安東尼奧、蒙特婁、聖多明哥、斯德哥爾摩等地,途中呈現了眾多不同藝術家的作品。

這本書最可貴之處在於作品的原始與未修飾。你能看到藝術家在哪裡打輪廓、如何測量、結構線保留在哪裡、底層畫在哪裡透出。看到藝術家如何規劃再執行,正是素描本最該呈現的東西,而這本書給得非常充足。

Marc Taro Holmes 的《都市速寫者》(The Urban Sketcher)

Marc Taro Holmes 走的路線與多數都市速寫作者不同:先用石墨畫下所見的一切,再以帶有表現性線條與強烈對比的鋼筆墨水處理。如果你偏好大膽、充滿活力的速寫風格,這本書會立刻打動你。

書中前段有一個標題道盡一切:成為每日速寫者。這個建議才是全書真正的核心。畫好素描是靠量的累積,Holmes 也用透視、速寫筆法技巧,以及把素描本當作人生紀錄等實用內容來支撐這個觀點。

《建築速寫》(Archisketcher):畫出城市的樣貌

Simone Ridyard 的《建築速寫》書名是 architecture 與 sketcher 的文字遊戲,開篇即提出對都市速寫者而言,嶄新的城市就是一張潔白的頁面。它是這批藏書中最早入手的書之一,至今仍是找到過最好的資源之一,價格約二十五美元。

編排非常出色。Ridyard 先講構圖與選擇切入方式,再談透視、色彩與視角。她收錄了真正實用的具體課題,例如用邊框來框住畫面、使用小構圖縮圖、捕捉氛圍,以及運用負空間。她針對如何降低繁忙街景帶來的認知負荷、學會簡化並專注於你真正想畫的內容所做的闡述,同樣適用於自然題材與建築。

《都市速寫:技法完全指南》(Urban Sketching: The Complete Guide to Techniques)

Thomas Thorspecken 的這本書,以強調「重複」作為學習工具而格外突出。他在線稿與上色兩方面的器材與裝備上都有實用的深入探討,全書視覺表現出色,充滿優秀的示範作品。

有兩個部分值得特別一提。第一是他對安排速寫時間的處理,還配上塞滿行程的月曆作為插圖:如果你不刻意安排練習,就不會進步。第二是他的色環解說,直白易懂,清楚告訴你混色後會得到什麼,並列出戶外水彩速寫時值得記住的實用混色組合。

「五分鐘速寫」系列

這套輕便的三本系列涵蓋多數速寫者會遇到的主要題材:人物、建築與風景。如同這裡其他口袋尺寸的書,它們都能輕鬆塞進背包,隨時隨地速寫。

Pete Scully 的《五分鐘速寫:人物》(Five-Minute Sketching: People)

Pete Scully 的這本書著重於對齊五官比例,讓你的肖像維持可信的比例,以及捕捉移動中的人物——這是關鍵技能,因為公共空間裡的人很少靜止不動。書中包含快速塗鴉的章節,以及一大段關於明暗階調的紮實內容,展示捕捉明暗如何為畫作增添真實感。

Liz Steel 的《五分鐘速寫:建築》(Five-Minute Sketching: Architecture)

Liz Steel 幾乎涵蓋了描繪建築題材所需的一切:建築特徵、如何聚焦細節,以及如何化解觀察大型場景時的認知超載,把畫面簡化成一幅充滿樂趣的速寫。甚至還有一章講快速免透視法,相當聰明。

Virginia Hein 的《五分鐘速寫:風景》(Five-Minute Sketching: Landscapes)

Virginia Hein 沿用相同的架構,但帶來另一位藝術家的視角與作品。她逐步講解一幅速寫演進的各個階段,討論如何讓作品反映個人風格,並解釋目測測量。三本書合起來,幾乎涵蓋了素描本能做的所有事情。

《素描本機密》(Sketchbook Confidential)與《素描本機密 2》(Sketchbook Confidential 2)

由 Pamela Wissman 編輯、North Light Books 出版的第一本《素描本機密》於 2010 年問世,收錄四十位大師級藝術家,續集則在 2012 年推出,收錄三十八位。這兩本之所以成為最愛,正是因為它們集結了這麼多不同創作者的手筆,其中值得追索的名字包括石墨專家 Douglas Brier、縮圖愛好者 William Hook、水溶性石墨實驗者 Richard McLenley,以及速寫日誌實踐者 Margy O’Brien——她在第 105 頁那組從縮圖到完整畫作的演進過程令人驚豔。Robert Lewis Caldwell 的鉛筆作品(附有他為每幅畫寫下的筆記)與 Lauren McCracken 的墨水水彩,則出現在第二集中。

這兩本書反覆傳達的課題,是縮圖的價值——這個習慣對初學者幫助極大——以及在素描本中寫日誌,讓頁面記錄下你觀察到什麼,以及你如何思考將它呈現出來。

《都市速寫者系列》:四本口袋參考書

這套四本系列把驚人的資訊量塞進能放進後背包的小開本裡。《Understanding Perspective》與《People in Motion》都很紮實,Shari Blaukopf 的《Working with Color》是另一本出色的參考書,而 Veronica Lawlor 的《Reportage and Documentary Drawing》尤其受到喜愛。

每本書由不同的撰稿者執筆,因此你得到的是多位資深創作者的觀點,而非單一聲音。可攜性是最大賣點:這些是真正能帶著走到哪畫到哪的書。

選購建議

如果你想要一本在流程、材料與準確度上最深入探討的單一著作,就從《素描藝術家指南》開始;它每一頁能給你的東西都勝過其他書。如果你透過觀察其他藝術家如何工作來學習效果最好,《插畫人生》、《城市速寫的藝術》與《素描本機密》兩部曲都展示了真實的素描本內頁,連未完成的線條都一併呈現,出自數十位傑出藝術家之手。

如果你是現場速寫派、需要能帶著走的書,口袋尺寸的《都市速寫者系列》與三本《五分鐘速寫》是務實的選擇。想建立架構與打磨技法,《都市速寫者》與《都市速寫:技法完全指南》都值得反覆查閱,而《建築速寫》則是偏愛建築與城市題材者的首選。

最後一個提醒:縮圖與每日練習在這些書中一再出現,這樣的一致性絕非偶然。無論你選了哪幾本,習慣比藏書更重要。

結語

素描書的回報,與你翻閱它的頻率成正比。上述書籍涵蓋完整光譜,從開啟現代素描運動的奠基經典,到任何旅程都能攜帶的口袋參考書,每一本都為「觀察、簡化、現場作畫」提供了不同的視角。挑選符合你學習方式的那一本,把它放在手邊,剩下的就交給每日練習吧。