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7 本真正能教你畫畫的繪畫教學書

七本備受推崇的藝術書籍,內容涵蓋藝術術語、人物速寫、古典技法、水彩光影與構圖。

Seven art instruction books arranged on a wooden desk in soft light

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前言

一本好的藝術書,能把多年的嘗試與錯誤濃縮在幾百頁之內。本篇整理依照藝術學習者進階時大約需要的順序介紹七本書:一本參考百科、素描基礎、人物與古典素描、水彩光影、風景技法,最後是構圖。每一本都以清晰的教學與真正實用的範例取勝,而非堆砌術語。

The Artist’s Illustrated Encyclopedia(Phil Metzger 著)

Phil Metzger 是 40 歲之後才接觸藝術,辭去工作後便立志把這門學問的一切都學透。成果就是這本 A 到 Z 的參考書,以平易近人的語言涵蓋技法、材料與術語。

書中幾乎無所不包:從印象派到哈德遜河畫派的藝術流派、平頭筆、亮光筆、圓頭筆與扇形筆等筆刷術語、書法、炭筆素描、色環與色彩學、透視、各式蝕刻技法、木刻版畫,以及速寫本練習。定義都附有視覺範例,讓反射、明暗對照法、分裂互補配色等抽象概念容易理解得多。

這是最值得放在手邊隨時查閱的參考書之一,價格約 $30,非常值得。

攤開的藝術參考書放在書桌上,旁邊擺著素描鉛筆

Figure Drawing Atelier(Juliette Aristides 著)

人物素描是許多認真學畫者的起點,這本 Juliette Aristides 的手冊帶你走過從基本形體到完整描繪的古典流程。書中包含可直接在上面作畫的空白頁,不過用一般素描本也完全可以。

書中對動態速寫的講解特別出色。核心概念是讓鉛筆自然地找到人物的線條,像譜出音符一樣,不用在意細節。這個主題在最好的藝術書中反覆出現:不要急著刻細節,先思考形狀、塊面與動態。書中也介紹以立方塊面想像人體的「立方人體」方法,以及把頭部、臉部、手與腳劃分成可掌握區塊的技巧。定價約 $20 至 $25。

Lessons in Classical Drawing(Juliette Aristides 著)

Aristides 接著推出這本更深入的古典素描專書,最初隨書附贈 DVD 教學。內容依合理順序編排:如何開始、建立關係、加入輪廓與調子、構圖、深度錯覺,以及光影。

範例選得相當用心。素描作品示範了焦點如何在最後一步才加上細節,其餘部分則保持簡單的線條。書中有色調紙上的鋼筆手部習作、取自 John Singer Sargent 素描本的構圖小草圖,以及一個非常清楚的示範:平面圓形如何藉由明暗變化產生立體感。小草圖與完成作品並排呈現,讓你看到在投入正式創作前能先學到多少。

Keys to Drawing(Bert Dodson 著)

這本 1985 年首次出版的經典,至今仍是最清楚的素描入門書之一。Dodson 是極佳的溝通者,書中涵蓋素描流程、繪者的筆觸風格、比例,以及光線、深度與質感的錯覺表現。

其中有幾課特別精彩。他示範了最平凡的物品,即使是一台舊電話,如何透過基本形狀與明暗層次變得逼真。他以明度條(明度階)解釋色調明暗,以及硬邊、軟邊與中間調如何轉化到畫面上。他也教「目測作畫」:伸直手臂持鉛筆來判斷物體的大小與距離、找出中點,並運用比較式測量。每章結尾都有自我檢討練習,而且這本書現在仍能以相當便宜的價格買到。

素描本頁面上用鉛筆畫的人體快速動態速寫

Light and Shade in Watercolor(Hazel Soan 著)

素描基礎打穩之後,光影就是下一個課題,而其底層概念幾乎適用於所有媒材。Hazel Soan 以水彩切入這個主題,風格輕鬆活潑,刻意避免過度琢磨的細節。

書中涵蓋以乾刷與遮蓋液等技巧表現水的質感、練習由亮到暗的完整明暗層次,以及亮部與暗部的比例。一句建言道盡全書精神:「別整理得太乾淨。生命力就在筆觸裡。」Soan 也示範在作畫前先用灰階小草圖規劃光影落點,這在水彩中比鉛筆更有效。精裝本約 $29,平裝版可能更便宜。

The Keys to Painting Trees and Foliage(Rachel Rubin Wolf 編)

風景畫讓許多創作者吃盡苦頭,這本涵蓋所有媒材的合輯,蒐集了關於樹木、枝葉與草叢的實用教學。主題包括交叉排線等鉛筆技法、戶外寫生與畫室創作的差異,以及透過降低背景明度與色彩來表現距離的大氣透視。

書中有許多聰明的技法示範,例如先塗遮蓋液、上色之後再撕除以顯現俐落的草叢線條,還有以調色刀刮出白色草痕或使用乾刷等替代方法。季節性題材也有涉及,例如在鉛筆素描中直接留白來為樹木加上雪景。這是一本值得常備並經常翻閱的書,而且常常能在二手市場找到。

以石墨呈現由淺至深漸層的明度階圖表

Mastering Composition(Ian Roberts 著)

構圖是串起一切的更深層、更高階的概念,Ian Roberts 以強烈的並排對比範例來教學。他展示同一場景以某種方式描繪為何顯得不真實,以及更好的結構、投影與明暗層次如何讓同樣主題煥然一新。

Roberts 強調明暗塊面重於細節,在下筆前先規劃大塊面,避免搶走目光的邊緣,並引導觀者的視線進入畫面。書中也涵蓋小草圖,以及為什麼在草圖上保持耐心很重要,還有一套以日常簡單靜物練習為核心的實用速寫本系統。尤其是他的鉛筆作品,把這些觀念傳達得非常清楚。定價約 $30 至 $31,有時也能買到二手書,對中階與進階學習者來說是值得的投資。

灑滿陽光的桌上放著水彩調色盤與畫筆,還有一幅風景習作

如何挑選適合的書

如果你想要一本查閱術語、材料與技法的單一參考書,就從那本百科開始。如果你從零開始學畫,Dodson 的《Keys to Drawing》是最友善的入門,接著是 Aristides 的兩本著作,分別進入人物與古典方法。水彩與風景畫創作者會從 Soan 的著作與樹木枝葉合輯中收穫最多,而任何認真想讓完成作品更上層樓的人,應該最後才讀構圖——在基礎已經穩固之後。

結語

這七本書構成一條自然的學習路徑:從術語與基礎素描,到人物、光影、風景技法,再到構圖。其中多本由 North Light Books 出版,這個名字在優質美術教學書中不斷出現。選擇符合你目前學習階段的那一本,其他的就留在書架上,等需要的時候再翻開。

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