最佳 Dolby Atmos 空間音訊混音串流推薦：九張不容錯過的發行

前言

Dolby Atmos 音樂現在只要用一般的串流訂閱就能輕鬆播放，但混音品質的落差極大。有些空間版本把低頻推得遠遠超出原始平衡，有些則把主唱壓得太后退，歌詞聽到後來完全接不上，還有些幾乎沒用到天空聲道。

本篇精選九張把基本功做對的空間音訊發行：人聲穩穩錨定在中央，低頻襯托編曲而不是壓過一切，效果聲在空間中的配置也都有明確目的。這份名單橫跨爵士、經典搖滾、前衛搖滾、電子音樂與流行樂。其中大多數在 Apple Music 上提供 Atmos 版本，另有一張是在 Tidal 上推出。

有幾張是單曲而非整張專輯，這點在你開始搜尋之前最好先知道。以下每一段都會說明該混音的過人之處，以及按下播放前該確認的事。

什麼造就了出色的 Atmos 混音

有三件事能區分出令人信服的空間混音與令人失望的版本。

第一是人聲定位。好的混音會讓主唱穩穩錨定在聽眾預期它所在的中央聲道。不好的混音則會讓它飄到座位後方，或被樂器埋沒，那不是沉浸感，而是令人迷失方向。

第二是低頻的節制。空間音訊讓工程師多了一個放置低頻資訊的地方，有些人便藉此加入遠比原始錄音更多的低頻。判斷精準的混音會讓低頻維持緊實，並與其他元素保持相稱的比例。

第三是意圖。天空與環繞聲道最好用來襯托編曲，無論是和聲、弦樂，還是真正屬於該空間的效果聲。當所有元素同時在房間裡四處亂飛，聽起來就不再像音樂，而像是一段展示。

Harry Connick Jr.：It Had to Be You

Harry Connick Jr. 是歌手也是多項樂器演奏家，他的作品非常適合沉浸式處理，而這首曲子正好說明了克制為何有效。人聲穩穩錨定在它該待的中央聲道，編曲維持自然的平衡，沒有任何元素只是為了證明格式有在運作而被硬推出來。

這一點很重要，因為最常見的空間音訊問題一旦知道該聽什麼，其實很容易察覺：中央聲道小到聽不清歌聲、低頻被抬得遠超原始混音、或是歌詞毫無音樂理由地被放到聽眾身後。這些問題在這裡一個都沒發生。

如果你是空間音訊新手，想要聽起來自然而不譁眾取寵的示範，這是很適合的入門選擇。即使所屬專輯不是，這首單曲也提供了 Atmos 版本。

Queen：Another One Bites the Dust

較早期的多軌錄音在 Atmos 上往往是場賭注，但這首表現出色。低頻份量十足，主唱依舊強勁且居中，而且兩側與聽眾上方確實在動，不只是把立體聲影像單純拉寬而已。

它同時也是很有效的示範曲。如果你想讓別人見識空間混音能做些什麼，一首大家熟悉、節奏感無可錯認的歌，遠比陌生的測試音更容易體會。

這首曲子收錄在空間音訊搖滾播放清單中，所以不難找到。整張專輯的 Atmos 版本則沒那麼容易搜尋到。

Porcupine Tree：Harridan

Harridan 是樂團睽違約八、九年後的首支新作，也是 Porcupine Tree 第一首推出 Atmos 版本的曲子。樂團早年的作品大多以 5.1 環繞呈現，因此這對他們而言是貨真價實的第一次。

這套混音把編曲的潛力發揮得淋漓盡致。開場是一段低沉執拗的貝斯樂句，接著吉他進來，在聽眾四周散開，而不是全堆在喇叭前方。鼓組表現更是全曲亮點，細節之丰富，值得用一套夠水準的系統來聆聽。

如果你是還沒試過空間音訊的硬搖滾樂迷，這是很好的起點；對於單純想聽聽架構扎實的沉浸式混音的人來說，同樣值得一聽。

The Beatles：Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

整張專輯都提供了 Atmos 版本，成果相當驚人。你聽到的一切都取自原始類比母帶，沒有任何新錄製的內容，這表示那些額外的樂器、質感與音效本來就在帶子上，等的只是一個能好好呈現它們的格式。

結果就是，一張 1960 年代末期錄製的唱片聽起來遠比它的年紀年輕許多。對長年聆聽的樂迷來說，這不只是技術上的體驗，更是情感上的觸動。

有一點實務提醒：空間音訊的分類瀏覽並不總是可靠。如果你直接搜尋這張專輯，而第一個打開的版本播放出來是立體聲，請回頭找同一張專輯的另一個項目，那應該才是 Atmos 混音。

Coldplay：Coloratura

Coloratura 長度接近十分鐘，而它所屬的專輯給人的感覺，是打從一開始就為沉浸式音訊而寫，而不是事後才改編。成果就是這份名單中最連貫的空間呈現之一。

Chris Martin 的歌聲從中央聲道聽來輕鬆易辨，低頻拿捏得宜而不浮誇，沉浸效果則用來襯托編曲。這張專輯最好從頭到尾整張聽完，包括那些永遠不會出現在電台播放清單裡的安靜曲目。

如果你只有時間聽一首，那就選 Coloratura。如果你能空出一個晚上，整張專輯都值得花時間品味。

Yello：Point

Yello 是許多聽眾最早透過電影認識的雙人組合，而 Point 是一張為沉浸式播放而生的完整專輯。混音積極而自信，效果聲佈滿整個聆聽位置四周，而不是侷限在房間前方。

按下播放前唯一需要知道的事，就是低頻。低頻量感推得很高，至少有一段深到能讓房間裡的物件產生實體共振。這在有配備夠力超低音的系統上聽來刺激過癮，但在隔牆單薄的公寓裡就沒那麼受歡迎了。

如果你的系統能應付可觀的低頻輸出，而你又喜歡電子音樂，這是目前最富娛樂性的 Atmos 專輯之一。

Billie Eilish：No Time to Die

這首 Bond 主題曲提供了 Atmos 版本，表現也相當稱職。低頻深沉緊實而不過火，製作細節之豐富，讓這套混音足以作為空間音訊實力的示範。

她的錄音室專輯也值得找找空間音訊版本。主要從黑膠認識這些音樂的聽眾，可能會對比較結果感到驚訝，因為 Atmos 呈現多了一種兩聲道壓片無法重現的空間感。

The Weeknd：After Hours

流行樂常被認為過度壓縮、不適合認真聆聽，而這張專輯正是很好的反例。製作水準很高，人聲穩穩居中且清晰易懂，空間聲道則用來增加寬度與深度，而不是把歌手搬來搬去。

這才是正確的做法。有些流行樂的空間混音會把低頻推高、讓歌詞聽起來遙遠，這張則從頭到尾維持完整的平衡。

如果第一個播放出來的版本聽起來很平，請確認你打開的是 Atmos 版本，而不是立體聲版本。

Steven Wilson：The Future Bites

特別提及要給 Steven Wilson，他在這張專輯裡的個人作品轉向了流行樂。Elton John 在 Personal Shopper 中客串登場，而這張也是 Wilson 第一張以 Atmos 混音的唱片。

有一點麻煩。Atmos 版本是在 Tidal 而非 Apple Music 上推出。Tidal 的輸出音量也明顯低於 Apple Music，所以如果你切換服務後忘了自己曾把音量轉大，那變化會相當嚇人。這不是他最艱深的作品，但用沉浸式格式聽來確實是一大享受。

如何挑選與聆聽

幾個習慣能讓空間音訊用起來順手許多。

第一，確認你真的聽到 Atmos 版本。串流應用程式不見得會優先顯示空間混音，而同一張專輯的立體聲與 Atmos 版本在搜尋結果裡可能長得幾乎一模一樣。

第二，天空聲道很重要。至少配備兩支吊掛式或向上發聲喇叭的系統，才能呈現賦予這個格式名稱的垂直維度，不過耳機仍能傳達出頗具說服力的空間感。

第三，在服務之間切換時要注意音量，因為各家輸出音量並不一致。

最後，把空間音訊視為一種格式，而不是品質保證。許多舊目錄作品轉換效果並不好，尤其是原本就錄得不特別出色的錄音。以上這些發行則是轉換成功的例子。

結語

空間音訊最出色的時候，是它融入音樂之中、讓人忘了它的存在。這裡的九張發行有個共同點：每一張都用多出來的聲道為歌曲服務，而不是替技術打廣告。

從最貼近你原本喜愛音樂的那首開始，不論是爵士標準曲、經典搖滾名曲、前衛搖滾長篇史詩，還是流行專輯。確認你播放的是 Atmos 版本，給系統一點時間適應，差異應該在開頭一分鐘內就顯而易見。

如果你只想聽個簡短示範，一首單曲就夠了。如果你想體驗完整效果，聽完一整張專輯，才是這個格式真正展現實力的時候。