最佳 Dolby Atmos 專輯：測試你的沉浸式音響系統

前言

Dolby Atmos 已經不再只是電影院的格式。隨著越來越多專輯以 Atmos 混音，串流平台也持續在自家曲庫中加入沉浸式音樂，Dolby 更推出了一項計畫，專門協助新銳音樂人以此格式發行作品。對擁有環繞系統的聽眾來說，這代表可聽的專輯庫不斷擴大，而且能用截然不同的方式聆聽。

以下這五張專輯值得你專程找來聽。每一張都經過細心混音，也各自提供了明確的聆聽重點，無論你是在測試新系統，或只是想在全新的角度下重聽熟悉的歌曲，都很適合。

什麼才算是出色的 Dolby Atmos 音樂混音

電影配樂有畫面可以依附。音樂沒有，而這正是製作精良的 Atmos 專輯如此迷人的原因：沒有畫面分散注意力，混音本身就成為體驗的核心。優秀的 Atmos 專輯會運用環繞與天空聲道，把樂器、和聲與效果音安排在聽眾四周，聽起來是有意為之，而非雜亂堆疊。

平台讓這些曲目變得容易尋找。Apple Music、Amazon Music HD 與 Tidal 都提供 Atmos 內容，並在支援的專輯與歌曲旁標示 Dolby Atmos 標誌。能否使用通常取決於你的訂閱方案：Apple Music 的個人、學生與家庭方案都包含 Atmos 曲目，Amazon Music HD 需要訂閱其 unlimited 方案，Tidal 則要透過 HiFi Plus 訂閱才能解鎖此格式。各家服務都提供免費一個月試用，這是實際比較後再決定要不要長期訂閱的好方法。

最好的起點是你已經耳熟能詳的曲目。當熟悉聲部的定位改變時，差異會立刻變得明顯，你也能判斷這段混音是增添了空間感，還是只是把東西搬來搬去。

Pink Floyd：The Dark Side of the Moon（50 週年紀念 Dolby Atmos 版）

The Dark Side of the Moon 的 50 週年重製版，為這張多數聽眾早已熟透的專輯帶來全新視角。以 Dolby Atmos 串流播放已經是極出色的體驗，若想更進一步，還有沉浸感更強的 Dolby Atmos Blu-ray 版本。

這是一張適合從頭聽到尾、而非片段聆聽的專輯。若想先試聽，「On the Run」與「Time」最能展現這段混音的本事。「On the Run」讓效果音以橫掃之勢掠過整個空間，合成器直接擺在正前方，廣播 announcements 則從後方與上方推來，還伴隨人群奔跑的聲音，讓你彷彿置身於一個忙碌的空間中央，合成器接著繞著你的頭頂盤旋。「Time」開場時鬧鐘聲從四面八方響起，前奏隨後在你面前展開，鼓擊填滿環繞喇叭，營造出站在樂團之中的感受。到了副歌，和聲從天空與後方喇叭傳來，與前方的領唱明顯區隔，將你包覆在一大團聲音泡泡裡。

The Weeknd：Dawn FM

Dawn FM 正是那種在 Dolby Atmos 下確實比立體聲更好聽的專輯。每一軌都經過仔細混音，每個聲音都經過刻意安排。許多元素從不同方向傳來，結果卻一點也不擁擠：樂器與和聲以恰如其分的份量分布在聽眾四周。

「Take My Breath」是當中的亮點。把音量轉大，讓迪斯可節奏盡情發揮。領唱就擺在正前方，假聲和聲則填滿你四周的喇叭，即使是第一次聽也能輕易感受到效果。

如果你想用單一軌示範一段自信的 Atmos 混音該怎麼處理，這首是極佳人選。

Taylor Swift：Midnights

Midnights 是克制得恰到好處的範例。這段混音並不鋪張，也不會直逼眼前。它只在環繞與天空聲道能真正加分的地方才動用它們，讓歌曲聽起來仍舊是原本的樣子，同時打開了四周的空間。

「Maroon」是清楚的例證。環繞與天空喇叭協助在聽眾周圍築起一團聲音泡泡，但沒有令人迷失方向的音效從耳邊呼嘯而過。你得到的是更多和聲與樂器，它們填滿空間、襯托領唱，而不是與之競爭。

家庭劇院喇叭還是 Dolby Atmos 聲霸？

上述專輯曾在配備專用環繞喇叭與嵌頂天空喇叭的 7.1.4 家庭劇院系統上評估，之後又在採用向上發聲單體、將天空效果從牆面反射的 Dolby Atmos 聲霸上再聽一遍。只要空間允許，專用喇叭仍是較好的選擇，但聲霸在聆聽位置四周營造沉浸泡泡的表現依然相當出色。

如果你選購的是專輯而非硬體，這點就很重要：你不需要一整間劇院室，也能聽見有意義的聲道分離與天空資訊。擺放得當的聲霸，就能重現這些混音之所以與眾不同的許多特質。

Billie Eilish：Happier Than Ever

Happier Than Ever 之所以突出，是因為 Atmos 混音是創作過程的一部分，而非事後追加。Billie Eilish 與她的哥哥 Finneas 在寫歌時就思考了聲音該座落何處，因此聽眾四周的每個細微細節都帶著創作者的本意。這也是這張專輯在此格式下如此好聽的重要原因。

「Oxytocin」是第一首該試的曲目。細微的呼吸聲與小聲音從四面八方傳來，耳語則從你的肩膀後方與頭頂上方出現，會讓人想轉頭確認 Billie 是不是就在房間裡。這首歌強而有力地展示了，一首歌在 Dolby Atmos 下能如何成為全新的體驗。

London Philharmonic Orchestra：The Immersive Experience

於世界聞名的 Abbey Road Studios 錄製的 The Immersive Experience，將聽眾置於舞台正中央，讓管弦樂團環繞四周。指揮明言其目標是讓在家聆聽的聽眾真正感覺沉浸在現場管弦樂演出之中，而成果確實做到了這一點。

「A Midsummer Night’s Dream」是當中最突出的曲目。前奏把法國號擺在正前方的中置聲道，其餘樂器則一路填滿四周。弦樂、打擊樂與法國號各據一方，讓人輕鬆辨別管弦樂團的各個聲部。這段混音在每件樂器與其來向之間維持了和諧的平衡。

古典錄音往往是沉浸式系統最嚴苛的考驗，因為沒有錄音室的技巧可以藏拙。這張專輯值得你在安靜的房間裡完整聽完。

選購建議：如何從這些專輯獲得最大樂趣

從你最熟悉的那張專輯開始。熟悉的素材讓你更容易聽出 Atmos 混音在做什麼，也不必猜測某個變化是來自混音還是音樂本身。接著再試幾種對比鮮明的類型：像 Dawn FM 這樣密度高的電子唱片、像 Midnights 這樣以人聲為主的流行專輯，以及像 The Immersive Experience 這樣的管弦樂錄音，各自會突顯系統的不同長處。

在決定長期訂閱之前，先善用免費一個月試用。確認你的方案包含 Atmos 內容，尋找專輯與歌曲旁的 Dolby Atmos 標誌，並檢查你的播放鏈是否能將此格式傳遞到你的喇叭或聲霸。

結語

Dolby Atmos 音樂已經成熟到有數百張值得探索的專輯，而這五張涵蓋了實用的範圍：一張經典搖滾里程碑、一張以氛圍為核心的現代流行唱片、一段克制而有品味的流行混音、一張在創作時就以空間定位為考量的專輯，以及一份為了讓你置身現場而錄製的管弦樂演出。無論是想測試沉浸式系統，或只是用全新方式重聽熟悉的專輯，從中任選一張都是絕佳的起點。