最佳素描本指南:经过实地验证、值得占据书架一角的书籍推荐

引言

一本好的素描书对你的进步所能带来的帮助,往往胜过一个学期的课程,尤其是当它向你展示职业艺术家在纸面上真实的思考方式时。本指南中的书单来自一个多年来通过实地速写和教学累积起来的个人素描藏书,每一本都因为被反复翻阅作为参考而赢得一席之地,而不是那种只读一次的书。

这份书单刻意收窄范围。市面上有整整一个宇宙的美术书籍,涵盖水彩、油画和素描,因此本指南只聚焦于关于素描本身的书籍:如何观察、如何简化,以及如何建立每日练习的习惯。

什么样的素描书才算好

有三个特质能把值得收藏的书与书架填充物区分开来。第一,多元视角:收录众多不同艺术家的书籍,能带给你的远不止一个人的方法,当你还在形成自己风格时,这一点至关重要。第二,实用的结构:最好的书会把技法拆解成你可以持续依赖的、可重复的流程。第三,便携性:可以塞进包里带去现场的小开本书籍,远比那些留在家里的厚重巨著更常被使用。

奠定基础的经典:《The Artist’s Guide to Sketching》

这是整个书单中的最爱,而且理由充分。这本书最初于1980年出版,由James Gurney和Thomas Kinkade合著,两人当时搭乘铁路车厢横越美国,一路填满速写本,这本书被广泛认为是播种了“素描作为独立艺术形式”这一现代理念的著作。此后出版的几乎每一本素描书都带着它的DNA。

目前的版本是重新发行版,获得了Kinkade家族的许可,对原始作品进行了全新扫描,因此图像远比老化的原版好得多。内容涵盖捕捉动态、带着情绪作画、探索人造与自然世界,以及素描作为一种累积记忆的方式这一更深层体验。它以基础易懂的层次解释这一切,而不是躲在专业术语后面。如果你只从这份书单中买一本书,就选这本;它很可能是你上过的最便宜的一堂美术课。

《An Illustrated Life:走进艺术家的私人速写本》

由Danny Gregory编纂、How Books出版的《An Illustrated Life》,从艺术家、插画师和设计师的私人速写本中汲取灵感。它最大的优点是多样性:书中满是值得钦佩的艺术家,从Françance Belleville自信的透视作品,到Simonetta Capichi以水彩和墨水绘制的细腻风景与轻盈笔触。

这本书与众不同的地方在于,它直接展示速写本本身——内页和封面都包括在内,甚至包含那些证明它们曾随主人远行的磨损痕迹。你可以看到艺术家如何从生活中取材并进行转译,而且这本书价格亲民,大约二十美元左右。

《The Art of Urban Sketching: Drawing on Location Around the World》

Gabriel Campanario的《The Art of Urban Sketching》是一本厚重扎实的平装书,购入时约二十七美元,而它的篇幅物有所值。前提简单而有吸引力:一次一幅画,看遍世界。这本书逐个城市推进,从Davis和洛杉矶到San Antonio、蒙特利尔、Santo Domingo、斯德哥尔摩等等,沿途呈现了众多不同的艺术家。

这里最有价值的是作品的原生与未修饰。你可以看到艺术家在哪里勾轮廓、如何测量、哪些结构线保留了下来、底色从哪里透出来。看到艺术家如何拟定计划再加以执行,正是速写本应该呈现的东西,而这本书提供了大量这样的内容。

Marc Taro Holmes的《The Urban Sketcher》

Marc Taro Holmes采取了一种与大多数城市速写作者不同的方法:先用石墨画出你看到的一切,再用钢笔和墨水以富有表现力的线条和强烈的对比来完成。如果你偏爱大胆、充满活力的素描风格,这本书会立刻让你产生共鸣。

书中的一个早期标题就道尽了一切:成为每日速写者。这条建议才是这本书真正的核心。画好素描是一场数量游戏,而Holmes以透视、涂鸦技法和把速写本当作人生记录等实用内容来支撑这一点。

《Archisketcher:速写城市》

Simone Ridyard的《Archisketcher》——由architecture(建筑)和sketcher(速写者)组成的文字游戏——开篇便提出这样一个理念:对城市速写者而言,新城就是一张干净的白纸。它是这份藏书中最早购入的书之一,至今仍是找到的最佳资源之一,价格约二十五美元。

章节编排非常出色。Ridyard先讲构图和选择你的方法,然后是透视、色彩和视角。她收录了真正实用的具体课程,例如用边框来框住你的作品、运用缩略图、捕捉氛围,以及运用负空间。她对如何降低繁忙城市场景中认知负荷的处理——学会简化并专注于你真正想画的东西——同样适用于自然题材和建筑。

《Urban Sketching: The Complete Guide to Techniques》

Thomas Thorspecken的这本著作突出之处在于它强调把重复当作学习工具。他在设备和装备方面对线条工作和色彩两方面都做了有深度的讲解,而且全书视觉上赏心悦目,充满优秀的示范作品。

有两个元素值得特别一提。其一是他对安排素描时间的处理,还配上一本排得满满的日历作为插图:如果你不刻意安排练习,你就不会进步。其二是他对色轮的解释,直白易懂,清楚告诉你混色后会得到什么,并列出在户外进行水彩速写时值得记住的实用混色组合。

《Five-Minute Sketching》系列

这套紧凑的三本系列涵盖大多数速写者会遇到的主要题材:人物、建筑和风景。和这里的其他口袋书一样,它们可以轻松塞进包里,随时随地进行速写。

Pete Scully的《Five-Minute Sketching: People》

Pete Scully这本聚焦于对齐五官,让你的人像保持可信的比例,并教你捕捉运动中的人物——这是一项关键技能,因为公共场所的人很少静止不动。书中包含快速涂鸦的章节,以及一个关于色调明暗的扎实章节,展示捕捉色调明暗如何为你的画作增添真实感。

Liz Steel的《Five-Minute Sketching: Architecture》

Liz Steel基本上涵盖了绘制建筑题材所需的一切:建筑特征、如何聚焦于细节,以及如何消除观察大场景时的认知负荷,把它简化成一幅有趣的速写。书中甚至有一章讲快速“无透视”画法,确实聪明。

Virginia Hein的《Five-Minute Sketching: Landscapes》

Virginia Hein沿用相同的编排结构,但以另一位艺术家的视角和作品呈现。她带你走过一幅速写推进的各个阶段,讨论如何让作品反映你自己的风格,并讲解目测测量。这三本书合在一起,涵盖了速写本所能做的大部分事情。

《Sketchbook Confidential》与《Sketchbook Confidential 2》

由Pamela Wissman编辑、North Light Books出版的第一本《Sketchbook Confidential》于2010年问世,收录了四十位大师级艺术家,续集则在2012年推出,收录三十八位。这两本书之所以成为最爱,正是因为它们汇集了如此多不同作者的手笔,其中值得寻找的名字包括石墨专家Douglas Brier、缩略图爱好者William Hook、水溶性石墨实验者Richard McLenley,以及速写日记实践者Margy O’Brien——她在第105页展示的“先画缩略图再画成画”的递进过程堪称精彩。Robert Lewis Caldwell的铅笔作品连同他给每幅速写写的笔记,以及Lauren McCracken的墨水与水彩,则出现在第二卷中。

这两本书反复传递的启示是缩略图的价值——这一做法将对初学者有巨大帮助——以及在速写本中写日记,让页面讲述你观察到了什么、你如何思考去呈现它的故事。

《Urban Sketchers》系列:四本口袋参考书

这套四本系列在可以塞进背包的小开本中,装入了多得惊人的信息。《Understanding Perspective》和《People in Motion》都很扎实,Shari Blaukopf的《Working with Color》是另一本出色的参考书,而Veronica Lawlor的《Reportage and Documentary Drawing》则尤其受青睐。

每本书由不同的撰稿人执笔,因此你获得的是多位经验丰富的视角,而不是单一的声音。便携性是最大卖点:这些是你真正可以带着去任何速写地点的书。

购买建议

如果你想得到关于流程、材料和准确性方面内容最深入的一本书,就从《The Artist’s Guide to Sketching》开始;它每一页带给你的收获超过这里任何其他书。如果你通过观察其他艺术家的作画方式学得最好,《An Illustrated Life》、《The Art of Urban Sketching》以及《Sketchbook Confidential》两册都会展示真实的速写本页面——连同那些未完成的线条——出自数十位 accomplished 艺术家之手。

如果你在实地速写并想要方便携带的东西,口袋大小的《Urban Sketchers》系列和三本《Five-Minute Sketching》是实用的选择。至于结构和技法训练,《The Urban Sketcher》和《Urban Sketching: The Complete Guide to Techniques》都值得反复翻阅参考,而《Archisketcher》则是任何着迷于建筑和城市场景者的首选。

最后一个提示:缩略图和每日练习在这些书中被一再提及,这种一致性绝非偶然。无论你选择哪几本书,习惯比藏书更重要。

结语

素描书籍回馈你的程度,取决于你翻阅它们的频率。上述书籍覆盖了完整光谱——从开启现代素描运动的基础经典,到可以随身携带任何旅途的口袋参考书——每一本都从独特的角度教你观察、简化和实地写生。挑选一本适合你学习方式的书,把它放在触手可及之处,然后让每日练习完成剩下的工作。