7 本真正教会你绘画与上色的美术教学书

前言

一本好的美术书，能把多年的摸索试错浓缩进几百页的篇幅里。这份书单按照一位不断进步的画者大致所需的学习顺序，介绍七个书名：一本参考百科、绘画基础、人体与古典素描、水彩光影、风景技法，最后是构图。每一本入选的理由，都在于讲解清晰、例子真正实用，而不是堆砌行话术语。

Phil Metzger《The Artist’s Illustrated Encyclopedia》

Phil Metzger 是半路出家，过了40岁才投身艺术，辞职之后他立志把这门学问能学的都学一遍。这本书的成果就是一部从A到Z的参考工具书，用平实易懂的语言讲解各种技法、材料和术语。

书中几乎无所不包：从印象派到哈德逊河画派的艺术流派、平头笔、亮色笔、椭圆笔和扇形笔等画笔术语、书法、炭笔素描、色轮与色彩理论、透视、各种蚀刻变体、木刻版画艺术，以及速写本练习。每个定义都配有视觉示例，这让反射、明暗对照法（chiaroscuro）、分裂互补配色等抽象概念变得容易理解得多。

它是最值得随手翻阅的参考书之一，价格约30美元，物有所值。

Juliette Aristides《Figure Drawing Atelier》

人体素描是许多认真学画者的起点，Juliette Aristides 的这本手册从基本形状讲到最终完成的人体塑造，完整走过一遍古典流程。书中留有空白页，专门供读者直接在书里速写，不过用普通速写本效果一样。

书中关于动态速写（gesture）的讲解尤其出色。它的理念是让铅笔自然地捕捉人体的线条，就像弹出一个个音符，不必纠结细节。这个主题在最优秀的美术书里反复出现：不要急于抠细节，先用形状、块面和动态来思考。书中还讲到方块人体法，即把身体想象成简单的块面，另有把头部、五官、手和脚划分成可操作区域的各种方法。价格约20至25美元。

Juliette Aristides《Lessons in Classical Drawing》

Aristides 接着推出这本更深入的古典素描教程，最初还随书附赠DVD教学。内容编排循序渐进：如何起步、建立比例关系、加入轮廓与色调、构图、景深错觉，以及光影处理。

书中范例选取得非常用心。素描示范了视觉焦点如何到最后才添加细节，而其余部分始终保持简单的线条。有使用钢笔在有底色的纸上绘制的手部习作、取自 John Singer Sargent 速写本的构图小稿，还有一个非常清晰的示范，说明一个平面的球体如何通过明度变化获得体积感。小草稿与成品并列呈现，让人看到在最终动笔之前能学到多少东西。

Bert Dodson《Keys to Drawing》

这本1985年首次出版的经典，至今仍是最清晰的绘画入门书之一。Dodson 是一位出色的表达者，书中涵盖绘画流程、画者的“手迹”、比例，以及光、景深和质感的错觉营造。

有几个课程特别值得留意。他示范了最简单的物件——甚至是一部老式电话——如何通过基本形状和明度层次变得逼真。他用一条色调条（即明度表）解释色调明度，并说明硬边、软边和中间地带如何转化为画面。他还教“目测作画”：伸直手臂用铅笔估算物体的大小与距离、找出中点、运用对比测量。每章结尾都有自评练习，而且这本书至今仍能以相当低的价格买到。

Hazel Soan《Light and Shade in Watercolor》

打好素描基础之后，光影就是下一个课题，而且其中的核心概念几乎适用于所有媒介。Hazel Soan 通过水彩来讲解光影，画风洒脱生动，刻意避免过度描摹的细节。

本书涵盖用干刷和遮盖液等技巧表现水面、练习从最亮到最暗的完整明度范围，以及光与影的比例。有一句建议概括了全书的精神：“别把它收拾得太干净。生命力就在笔触里。”Soan 还示范了如何用灰阶小稿规划光影的落点，这个方法在水彩中比铅笔更好用。精装版约29美元，平装版可能更便宜。

Rachel Rubin Wolf 编《The Keys to Painting Trees and Foliage》

风景画难倒许多画者，而这本涵盖各种媒介的合集，汇集了关于树木、枝叶和草地的实用指导。主题包括交叉排线等铅笔技法、户外写生与画室创作的比较，以及通过弱化背景的明度与色彩来表现距离感的大气透视。

书中有不少巧妙的技法演示，例如先涂遮盖液、在其上作画、再揭掉遮盖液以露出利落的草叶线条，另外还有用调色刀刮出白色草叶笔触，或使用干刷等替代方法。书中也涉及季节性题材，比如在铅笔素描上留白就能表现树上的积雪。这是一本值得常备、经常翻阅的书，而且常常能在二手市场淘到。

Ian Roberts《Mastering Composition》

构图是把一切串联起来的更深层概念，Ian Roberts 用极具说服力的对比范例来传授它。他展示同一场景按某种方式画出来为何显得失真，以及更佳的结构、投影和色调明度如何让同一题材焕然一新。

Roberts 强调明度块面重于细节，在动笔或速写之前先规划大块面，避免抢夺视线的边缘，并引导观者的视线进入画面。他的书还讲了小稿（thumbnail）以及为何对小稿要有耐心，另附一套围绕日常练习简单物件而建立的实用速写本体系。他的铅笔习作尤其能把理念传达得非常清楚。定价约30至31美元，偶尔能买到二手书，对中级和进阶画者来说是笔很值的投资。

如何选择适合你的书

如果你想要一本查阅术语、材料和技法的单一参考书，就从百科那本开始。如果你是从零学画，Dodson 的《Keys to Drawing》是最友好的入门点，接着是 Aristides 的两本书，分别用于人体绘画和古典方法。水彩爱好者和风景画家会从 Soan 以及那本树木枝叶合集获益最多，而任何真正想把成品画得更好的人，应该在基础都打稳之后再进入构图阶段。

结语

这七本书构成了一个自然的学习进阶：从词汇与基础素描，到人体绘画、光影、风景技法，再到构图。其中好几本都由 North Light Books 出版，这家出版社的名字在优质美术教学中反复出现。选一本契合你当下练习阶段的，其他的就先放在书架上，等需要的时候再读。