测试沉浸式音响系统的最佳 Dolby Atmos 专辑

引言

Dolby Atmos 不再只是电影院的格式。随着越来越多专辑以 Atmos 混音，串流平台也逐步将沉浸式音乐纳入其曲库，而 Dolby 更推出了一项计划，专门协助新兴艺人以该格式发行音乐。对于拥有环绕音响系统的听众来说，这意味着可听的专辑库不断增长，而且能以完全不同的方式聆听。

以下五张专辑值得你去寻找。每一张都经过精心混音，每一张都能让你有具体的聆听重点，无论你是在测试新系统，还是只想以全新角度聆听熟悉的歌曲。

什么造就了出色的 Dolby Atmos 音乐混音

电影原声有画面来支撑音效。音乐没有，而这正是制作精良的 Atmos 专辑如此引人入胜的原因：屏幕上没有任何东西分散你的注意力，混音本身就成了体验。一张出色的 Atmos 专辑会利用环绕声道和高度声道，将乐器、和声和音效放置在听众周围，让人感觉是有意为之，而非杂乱无章。

平台让这些曲目很容易找到。Apple Music、Amazon Music HD 和 Tidal 都提供 Atmos 内容，并会在支持的专辑和歌曲旁显示 Dolby Atmos 标志。能否使用通常取决于你的订阅等级：Apple Music 的个人、学生和家庭方案都包含 Atmos 曲目，Amazon Music HD 需要其 unlimited 方案，而 Tidal 则通过 HiFi Plus 订阅解锁该格式。每项服务都提供免费一个月试用，这是在正式订阅前比较它们的实用方法。

最好的起点是你已经倒背如流的一首曲目。当熟悉部分的定位发生变化时，差异会立刻变得明显，你也能判断混音是增加了空间感，还是只是把东西挪来挪去。

Pink Floyd: The Dark Side of the Moon（50 周年 Dolby Atmos 版）

The Dark Side of the Moon 的 50 周年重制版为这张大多数听众都了如指掌的专辑带来了全新视角。以 Dolby Atmos 串流播放它已经是极佳的体验，而对于想更进一步聆听的听众，还有更具沉浸感的 Dolby Atmos Blu-ray 版本。

这是一张应该从头听到尾、而非零碎聆听的专辑。如果你想先试听，“On the Run” 和 “Time” 能展现这张混音的功力。“On the Run” 将音效的扫掠声横跨整个房间，把合成器直接放在正前方，并让广播声从后方和上方传来，同时伴随人群奔跑的声音，让你置身于一个繁忙的空间之中。接着合成器会在你头顶盘旋。“Time” 开场时闹钟从四面八方响起，然后前奏在你面前展开，鼓击充满环绕音箱，营造出站在乐队中间的临场感。在副歌部分，和声从高度和后方音箱传来，与前方的主唱清晰分离，将你包裹在一个巨大的声音泡泡中。

The Weeknd: Dawn FM

Dawn FM 是那种在 Dolby Atmos 下确实比立体声更好的专辑。每一首曲目都经过精心混音，每个声音都刻意放置。许多元素从不同方向传来，但结果绝不显得拥挤：乐器和和声以恰到好处的存在感环绕在听众周围。

“Take My Breath” 是一大亮点。把音量调高，让迪斯科风格的节奏接管一切。主唱就位于正前方，而假声和声则填满你周围的音箱，即使在第一次聆听时也很容易感受到这种效果。

如果你想找一首曲目来展示自信的 Atmos 混音该如何处理，这是一个强有力的候选。

Taylor Swift: Midnights

Midnights 是克制得当的好例子。混音并不过分强烈或咄咄逼人。相反，它只在环绕声道和高度声道能增添价值的地方使用它们，让歌曲听起来仍像自己，同时打开周围的空间。

“Maroon” 就是一个清晰的例子。环绕音箱和高度音箱帮助在听众周围构建一个声音泡泡，但没有令人迷失方向的音效从耳边飞过。你得到的是额外的和声和乐器，它们填满房间并支撑主唱，而不是与之竞争。

家庭影院音箱还是 Dolby Atmos soundbar？

上述专辑是在一套 7.1.4 家庭影院系统上评估的，该系统配有专用环绕音箱和天花板嵌入式高度音箱，随后又在 Dolby Atmos soundbar 上再次评估，后者使用向上发声的单元将高度音效从墙壁反射回来。如果房间条件允许，专用音箱仍然是更好的选择，但 soundbar 依然能在聆听位置周围营造出令人印象深刻的沉浸式泡泡。

如果你选购的是专辑而非硬件，这一点很重要：你不需要一整间影院室，也能听到有意义的分离度和高度信息。摆放得当的 soundbar 能展现这些混音的许多独特之处。

Billie Eilish: Happier Than Ever

Happier Than Ever 之所以突出，是因为 Atmos 混音是创作过程的一部分，而非后期添加。Billie Eilish 和她的哥哥 Finneas 在写歌时就考虑了声音应该放在哪里，因此听众周围的每一个小细节都带着艺人的意图。这也是这张专辑在该格式下听起来如此出色的重要原因。

“Oxytocin” 是第一首该试的曲目。细微的呼吸声和小声音从四周传来，耳语从你肩后和头顶传来，让你忍不住想转身确认 Billie 是否就在房间里。这有力地展示了歌曲如何在 Dolby Atmos 中变成一种全新体验。

London Philharmonic Orchestra: The Immersive Experience

《The Immersive Experience》在世界著名的 Abbey Road Studios 录制，将听众置于舞台中央，让管弦乐团环绕周围。指挥的既定目标是让家中的听众真正沉浸在现场管弦乐演出之中，而成果确实实现了这一理念。

“A Midsummer Night’s Dream” 是其中的亮点。前奏将法国号放在前方的中置声道，而其余乐器则一路环绕填满四周。弦乐、打击乐和法国号各自占据自己的空间，让人很容易分辨出管弦乐团的不同声部。混音在每件乐器与其传来的方向之间保持了和谐的平衡。

古典录音往往是对沉浸式系统最严苛的考验，因为没有录音室的花招可以遮掩。这张专辑值得你在安静的房间里完整聆听。

购买建议：如何从这些专辑中获得最大乐趣

从你最熟悉的专辑开始。熟悉的素材让你更容易听出 Atmos 混音在做什么，也免去了猜测变化是来自混音还是音乐本身的麻烦。接着，尝试几种对比鲜明的类型：像 Dawn FM 这样密集的电子唱片、像 Midnights 这样以人声为主的流行专辑，以及像 The Immersive Experience 这样的管弦乐录音，都能各自展现系统不同的优势。

在你决定订阅之前，善用免费一个月试用。确认你的方案包含 Atmos 内容，留意专辑和歌曲旁的 Dolby Atmos 标志，并检查你的播放链是否已设置好，能将格式传递到你的音箱或 soundbar。

结论

Dolby Atmos 音乐已经成熟到有数百张值得探索的专辑，而这五张涵盖了实用的范围：一张经典摇滚里程碑、一张围绕氛围打造的现代流行唱片、一张克制而有品味的流行混音、一张在创作时就考虑空间定位的专辑，以及一张旨在让你置身现场的管弦乐演出。其中任何一张都是测试沉浸式系统的可靠起点，或者只是以全新方式聆听一张熟悉专辑的好选择。