最佳速寫書籍:經實地驗證的指南,值得佔你書架空間的選書

引言

一本好的速寫書對你進步的幫助,可能比一個學期的課程更大,尤其是當它展示了職業畫家在紙上實際如何思考。本指南的選書來自一個經多年實地速寫和教學累積而成的個人速寫藏書庫,每一本都因反覆被當作參考工具使用,而非一次過的讀物,而贏得席位。

選書範圍刻意收窄。市面上有整個宇宙的藝術書籍涵蓋水彩、油畫和素描,所以本指南聚焦於關於速寫本身的書籍:如何觀察、如何簡化,以及如何建立每日練習。

什麼令一本速寫書出色

三個特質能分辨一本值得保存的書和書架填塞物。第一,多重視角:收錄多位不同畫家的書籍,給你的遠多於一個人的方法,當你仍在建立自己的風格時這一點極為重要。第二,實用結構:最好的書會將技巧拆解成你可以持續依賴的可重複流程。第三,便攜性:可以塞進袋子帶到現場的小開本,比起留在家中的厚重巨著,使用頻率高得多。

奠基經典:The Artist’s Guide to Sketching

這是整個書單中的最愛,而且有充分理由。原書於1980年出版,作者James Gurney和Thomas Kinkade乘鐵路貨車橫越美國,沿途填滿一本本速寫簿,此書被廣泛視為確立「速寫本身是一種獨立藝術形式」這個現代觀念的書。此後幾乎每本速寫書都帶有它的DNA。

現行版本是全新翻拍的再版,獲Kinkade家族許可,對原作進行了全新掃描,所以圖像遠比老化的原版好得多。內容涵蓋捕捉動態、帶著情緒作畫、探索人造與自然世界,以及速寫作為累積記憶方式的更深層體驗。它以基本、易於理解的程度講解這一切,而不是躲在專業術語背後。如果你只買這清單上的一本書,就是這本;它可能是你上過最便宜的藝術課。

An Illustrated Life: Inside Artists’ Private Sketchbooks

由Danny Gregory編纂、How Books出版,An Illustrated Life從畫家、插畫師和設計師的私人速寫簿汲取靈感。它最大的優點是多元:書中滿是值得欣賞的畫家,從Françance Belleville自信的透視作品,到Simonetta Capichi以水彩和墨水繪成的細膩風景和輕盈筆觸。

此書與眾不同之處在於它展示速寫簿本身,內頁和封面皆有,包括證明它們曾伴主人遠行的磨損痕跡。你會看到畫家如何從生活中取材並轉化,而此書定價約二十美元,依然親民。

The Art of Urban Sketching: Drawing on Location Around the World

Gabriel Campanario的The Art of Urban Sketching是一本厚實的平裝書,購買時約二十七美元,而它的體積是值得的。前提簡單而吸引人:一次一張畫,看遍世界。此書一個城市一個城市地推進,從Davis、Los Angeles到San Antonio、Montreal、Santo Domingo、Stockholm以至更遠,沿途有眾多不同畫家參與。

這裡最寶貴之處在於作品原始、未經修飾。你可以看到畫家在哪裡勾輪廓、如何量度、哪裡留下結構線、哪裡底層畫透了出來。看到一位畫家如何擬定計劃再執行,正是速寫簿應該揭示的東西,而這本書大量地做到這一點。

Marc Taro Holmes的The Urban Sketcher

Marc Taro Holmes採用與大多數城市速寫作者不同的方法:先用石墨畫下你所見的一切,再以鋼筆墨水加上富表現力的線條和強烈對比。如果你偏好大膽、有活力的速寫風格,這本書會立即與你共鳴。

書中較早的一個標題已說明一切:開始成為每日速寫者。這建議才是此書的真正核心。畫好速寫是一場數量遊戲,而Holmes以透視、快速塗畫技巧,以及將速寫簿作為生活記錄的實用內容來支持這一點。

Archisketcher: Sketching the City

Simone Ridyard的Archisketcher,書名是architecture與sketcher的文字遊戲,開篇提出一個觀念:對城市速寫者而言,新的城市是一張潔白的紙。它是這個書庫中最早的藏書之一,至今仍是找到的最好資源之一,售價約二十五美元。

編排十分出色。Ridyard先講構圖和選擇方法,然後是透視、色彩和視點。她加入真正實用的具體課題,例如用邊框來框住作品、縮圖練習、捕捉氛圍,以及運用負空間。她對減低繁忙城市場景帶來的認知超載的處理——學會簡化並聚焦於你真正想畫的東西——同樣適用於自然題材和建築物。

Urban Sketching: The Complete Guide to Techniques

Thomas Thorspecken的著作以強調「重複」作為學習工具而突出。他在線稿和色彩兩方面的器材裝備上講解得夠深入,而且全書視覺上賞心悅目,滿是出色的示範作品。

兩個元素值得特別一提。第一是他對安排速寫時間的處理,並以一個排得滿滿的日曆作插圖:如果你不刻意安排練習,你就不會進步。第二是他對色環的解釋,直接易懂,清楚告訴你混色後會得到什麼,並列出實地水彩速寫時值得記住的實用混色組合。

五分鐘速寫系列

這套小巧的三本系列涵蓋大多數速寫者會遇到的主要題材:人物、建築和風景。與這裡其他口袋開本一樣,它們輕鬆放進袋子,方便隨時隨地速寫。

Pete Scully的Five-Minute Sketching: People

Pete Scully的一冊聚焦於對齊五官,令你的肖像比例可信,以及捕捉移動中的人物——這是關鍵技巧,因為公共空間中的人很少靜止不動。書中包含快速塗畫的章節,以及一個出色的明度章節,展示捕捉明度如何為你的畫作增添真實感。

Liz Steel的Five-Minute Sketching: Architecture

Liz Steel涵蓋了描繪建築題材所需的一切:特徵、如何聚焦於細節,以及如何消除觀察大型場景帶來的認知超載,將它簡化成一幅有趣的速寫。甚至有一個關於「快速無視透視」的章節,相當聰明。

Virginia Hein的Five-Minute Sketching: Landscapes

Virginia Hein沿用相同的版式,但帶來另一位畫家的視角和作品。她逐步講解一幅速寫的推進階段,討論如何令作品反映你自己的風格,並解釋目測量度。三冊合起來,涵蓋了速寫簿能做到的很多事情。

Sketchbook Confidential 及 Sketchbook Confidential 2

由Pamela Wissman編輯、North Light Books出版,第一本Sketchbook Confidential於2010年面世,收錄四十位大師級畫家,續作於2012年推出,收錄三十八位。這兩本是心頭好,正正是因為它們收錄了這麼多不同手筆的速寫,當中值得留意搜尋的名字包括石墨專家Douglas Brier、縮圖愛好者William Hook、水溶性石墨實驗者Richard McLenley,以及速寫日誌實踐者Margy O’Brien,她在第105頁由縮圖到完成畫作的推進示範堪稱精彩。Robert Lewis Caldwell的鉛筆作品附有他為每幅速寫所作的筆記,而Lauren McCracken的墨水加水彩作品則見於第二冊。

兩本書反覆出現的課題是縮圖的價值——這個練習對初學者幫助極大——以及在速寫簿中記日誌,讓頁面訴說你觀察到什麼,以及你如何思考將它描繪出來。

The Urban Sketchers 系列:四本口袋參考書

這套四本系列將驚人分量的資訊塞進可以放進背囊的小開本中。Understanding Perspective和People in Motion都十分紮實,Shari Blaukopf的Working with Color是另一本出色的參考書,而Veronica Lawlor的Reportage and Documentary Drawing更是特別的心頭好。

每本書由不同的供稿者執筆,所以你得到的是多位經驗豐富者的視角,而非單一聲音。便攜性是最大賣點:這類書你可以真的帶到任何你速寫的地方。

購買建議

如果你想得到關於流程、材料和準確度的最深度的單一著作,從The Artist’s Guide to Sketching開始;它每一頁能解鎖的東西比這裡任何一本都多。如果你透過觀看其他畫家如何工作學得最好,An Illustrated Life、The Art of Urban Sketching,以及Sketchbook Confidential兩冊會展示數十位出色畫家真實的速寫簿頁面,未完成的線條也一併呈現。

如果你在實地速寫並想要便於攜帶的東西,口袋大小的The Urban Sketchers系列和三本Five-Minute Sketching是實用之選。若要結構和技巧訓練,The Urban Sketcher和Urban Sketching: The Complete Guide to Techniques都值得反覆翻閱,而Archisketcher則是任何鍾情建築和城市場景的人的必然之選。

最後一個提示:縮圖和每日練習在這些書中一再出現,這種一致性並非偶然。無論你選擇哪些書,習慣比藏書更重要。

結語

速寫書給你的回報,與你重讀它們的頻率成正比。以上書目涵蓋整個光譜:由開啟現代速寫運動的奠基經典,到任何旅程都帶得走的口袋參考書,每一本都從不同角度探討觀察、簡化和實地作畫。選一本符合你學習方式的,放在隨手可及之處,然後讓每日練習完成其餘的事。