《The Artist's Guide to Sketching》(2025年再版)：野外速寫經典重臨

引言

能夠獲得近乎神話般地位的藝術書籍寥寥無幾，《The Artist’s Guide to Sketching》便是其中之一。這本書由兩位年輕藝術家 James Gurney 與 Thomas Kinkade 於1980年代初撰寫，一度成為野外速寫的經典參考，其後卻幾近絕跡。絕版數十年間，原版書籍一書難求且售價高昂，收藏家往往要付出可觀溢價才能入手。2025年，即原書出版43年後，本書以重大更新再版，令全新一代藝術家更容易將它據為己有。

對於一直希望從真正的經典學習野外速寫的人來說，這次再版正是我們期待已久的好消息。

2025年再版有何新增

最直觀的分別在於呈現方式。James Gurney 與出版社回到原始作品，重新以高解像度掃描，成品在書頁上表現得美輪美奐。昔日黑白的作品如今以色彩躍然紙上，與全書的文字指引融合得更加自然。

再版亦加入新內容及額外見解，包括 Gurney 回望他與 Kinkade 在21至23歲之齡跳上貨運列車、沿途速寫橫越全國那段瘋狂旅程的反思。這感覺像是一部更豐富、更完整的版本，而非單純的重印。

這本書為何重要

這本指南之所以如此不可或缺，部分原因在於它從來不是以學術角度寫成。兩位作者在二十出頭時以實踐角度撰寫，而這正以最好的方式呈現出來。本書不假設你的專業水平，也從不居高臨下。它之所以真摯，是因為 Gurney 與 Kinkade 以自己的聲音和圖像直接與讀者對話。

全書結構邏輯清晰，各章節循序漸進，以前文所述為基礎逐步建構。其核心是一連串正面的藝術鼓勵，旨在啟發和取悅實踐者，點燃創意好奇心的火花。最重要的是，它給你工具去尋找屬於自己的速寫與藝術之路，而不是拋給你一條公式。

述說故事的靴子

新增內容之一，是書末一幅以塑膠彩繪成的靜物畫，描繪一對飽經風霜的舊工作靴。Gurney 解釋，那對靴子伴隨他經歷過無數次「hoisto」——他對速寫冒險的自創用語——以及多次穿越 Sierra 高地的長途遠足。相比之下，Kinkade 則穿牛仔靴和電單車靴。

Gurney 以靜物練習的形式繪下這對靴子，並認為這幅圖像適合作為卷尾插圖，因為它提醒他：裝備遠不及冒險重要。這一個意念正好捕捉了整本書的精神。

給有志野外速寫者的建議

在圍繞今次再版的對談中，Gurney 向今日希望展開類似旅程的年輕藝術家分享了建議。他的建議出奇地具體：兩人一組同行，不要更多人；避開旅遊景點和老套題材，因為釣船和紅色穀倉我們都看得夠多了。相反，畫出你自己的世界：汽車、停車場、自助洗衣店。請別人告訴你他們的故事，並在繪畫之餘同步磨練寫作、電影製作和攝影技巧。

一個嚴正警告：不要跳上貨運列車，他形容那既骯髒又真正危險，尤其現在。他鼓舞人心的結語是：帶著速寫簿外出時，沒有什麼好害怕。人人都是喜愛藝術家的。

購買建議

《The Artist’s Guide to Sketching》(2025年再版) 可透過 James Gurney 的個人網站購買，你也可以在該處找到他的其他著作。直接從作者網站購買，收益便會直接歸於藝術家本人，如果你希望支持幕後創作人，這樣做絕對值得。如果你錯過了擁有原版的機會，這個更新版本是體驗這本影響野外速寫者逾四十年著作的實惠之選。

結語

《The Artist’s Guide to Sketching》的重臨不僅是一次重印，更是一近乎湮沒於絕版中的奠基文本的復活。憑藉高解像度彩色掃描、全新內容，以及令原版如此特別的那份慷慨而務實的聲音，這本2025年再版對任何認真對待寫生速寫的人而言，都是毫無懸念的推薦之選。無論你是首次拿起速寫簿的新手，還是經驗豐富的實踐者，這都是少數真正給你工具去尋找屬於自己道路的藝術書籍之一。