最佳 Dolby Atmos 空間音訊混音串流推薦：九張出色作品

引言

Dolby Atmos 音樂現時在一般串流訂閱上已可輕鬆播放，但混音質素差異極大。有些空間版本把低頻推得遠超原來的平衡，有些把主唱推得太後，歌詞聽起來失去意義，亦有些幾乎完全沒有運用高度聲道。

本輪精選涵蓋九張基本功出色的空間音訊作品：人聲穩守在中央，低頻支撐編曲而非壓過一切，效果聲在房間四周的分佈有明確目的。入選作品橫跨爵士、經典搖滾、前衛搖滾、電子音樂及流行曲。大部分在 Apple Music 上以 Atmos 提供，其中一張則在 Tidal 上提供。

其中幾張是單曲而非整張專輯，搜尋之前值得先了解。以下每一節會說明該混音的過人之處，以及按下播放前應注意的事項。

甚麼造就出色的 Atmos 混音

有三點能區分令人信服的空間混音與令人失望之作。

第一是人聲定位。好的混音會把主唱穩守在中央聲道，聽眾預期會在那裡找到它。差的混音則會飄到座位後方，或被樂器蓋過，令人迷失方向而非沉浸其中。

第二是低頻克制。空間音訊讓工程師多一個位置放置低頻資訊，有些會藉此加入遠超原錄音的低頻。判斷得宜的混音會保持低頻緊實，並與其他元素成比例。

第三是意圖。高度與環繞聲道在支撐編曲時表現最佳，無論是和聲、弦樂，還是真正屬於該空間的效果聲。當每個元素同時在房間四處拋擲，成果就不再像音樂，而像示範。

Harry Connick Jr.：It Had to Be You

Harry Connick Jr. 是歌手兼多樂器演奏者，其作品很適合沉浸式處理，而這首曲正好說明克制為何奏效。人聲穩守在應處的中央聲道，編曲保持自然平衡，沒有任何元素純粹為了證明格式有效而被推前。

這一點很重要，因為最常見的空間音訊問題一旦知道要聽甚麼就很容易察覺：中央聲道太細聲而跟不上歌聲、低頻被推得遠超原混音，或歌詞在沒有音樂理由下被放到聽眾後方。這裡完全沒有這些情況。

如果你是空間音訊新手，想要自然而不浮誇的效果，這是不错的切入點。即使所屬專輯沒有提供，這首曲也有 Atmos 版本。

Queen：Another One Bites the Dust

較舊的多軌錄音在 Atmos 下往往是賭博，但這首表現出色。低頻有真正份量，主唱保持強勁並居中，聽眾兩側及上方有真實動態，而不只是把立體聲影像擴闊。

它同時是有效的示範曲。若你想向人展示空間混音能做到甚麼，一首為人熟悉、節奏感無可錯認的歌，遠比陌生的測試音更容易令人領略。

這首曲收錄在空間音訊搖滾播放清單中，因此不難找到。整張專輯在 Atmos 下則沒那麼容易找到。

Porcupine Tree：Harridan

Harridan 是樂隊約八、九年來首度推出的新作，也是 Porcupine Tree 首支以 Atmos 呈現的曲目。樂隊較早期的作品一直以 5.1 環繞聲為主，因此這對樂隊而言是真正的第一次。

這個混音充分發揮編曲。開首是低沉而持續的低音 riff，接着結他出現，在聽眾四周散開，而非堆疊在揚聲器前方。鼓聲自始至終都是亮點，細節之多足以獎勵一套有實力的系統。

如果你是還未試過空間音訊的硬搖滾聽眾，這是很好的起點，對於只想聽一個建構精良的沉浸式混音的人同樣合適。

The Beatles：Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

整張專輯有 Atmos 版本，成果非凡。你所聽到的一切都取自原裝模擬母帶，沒有新錄任何東西，意味那些額外的樂器、質感與音效早已在磁帶上，等待一個能妥善呈現它們的格式。

效果就是，一張 1960 年代末錄製的唱片聽起來遠比其年代年輕。對長期聽眾而言，這既是技術體驗，也是情感體驗。

一點實用提示：空間音訊的瀏覽分類未必可靠。若你直接搜尋該專輯，而開啟的第一個版本以立體聲播放，請返回並尋找同一專輯的另一個項目，那應該附有 Atmos 混音。

Coldplay：Coloratura

Coloratura 長近十分鐘，而所屬專輯感覺是為沉浸式音訊而寫，而非事後改編。成果是本清單中最連貫的空間呈現之一。

Chris Martin 的歌聲從中央聲道很容易跟隨，低頻判斷得宜而非膨脹，沉浸效果用於支撐編曲。這張專輯最好由頭到尾聽一遍，包括那些永遠不會出現在電台播放清單的較安靜曲目。

若你只有時間聽一首，Coloratura 就是該播的那首。若你有一整晚空閒，整張唱片值得花時間。

Yello：Point

Yello 是不少聽眾最初透過電影認識的二人組合，而 Point 是一張為沉浸式播放而建的完整專輯。混音主動而自信，效果聲環繞聆聽位置四周，而非局限於房間前方。

按下播放前要知道的一件事就是低頻。低頻水平被推得很高，至少有一段低得足以令房間內的物件產生實質共振。在配備有實力超低音揚聲器的系統上這很刺激，在薄牆公寓則相當不受歡迎。

若你的系統能應付認真的低頻輸出，而你又喜歡電子音樂，這是現有較富娛樂性的 Atmos 專輯之一。

Billie Eilish：No Time to Die

這首 Bond 主題曲有 Atmos 版本，而且表現稱職。低頻深沉緊實而不過火，製作細節足夠高，令這個混音足以示範空間音訊的能力。

她的錄音室專輯也值得查看有沒有空間音訊版本。主要從黑膠認識這些音樂的聽眾，或會覺得對比強烈，因為 Atmos 呈現加入了兩聲道壓片無法重現的空間感。

The Weeknd：After Hours

流行曲常被假定為過度壓縮、不適合認真聆聽，而這張專輯是很好的反例。製作質素高，人聲穩守正中央且清晰易明，空間聲道用於增加寬度與深度，而非把歌手搬位。

這才是正確做法。有些流行曲的空間混音會推高低頻、令歌詞聽起來遙遠，這張則由頭到尾保持平衡不變。

若首先播放的版本聽起來平淡，請檢查你開啟的是 Atmos 版本而非立體聲版本。

Steven Wilson：The Future Bites

特別表揚 Steven Wilson，他在這張專輯的個人作品中轉向流行曲風。Elton John 在 Personal Shopper 中登場，而這張唱片是 Wilson 首張以 Atmos 混音的作品。

有一點複雜之處。Atmos 版本一直在 Tidal 而非 Apple Music 上提供。Tidal 的輸出水平亦明顯低於 Apple Music，所以若你轉換服務而忘記自己曾調高音量，變化可以很驚人。這不是他最 demanding 的作品，但以沉浸式格式聽來確實是一大樂事。

如何選擇與聆聽

幾個習慣能令空間音訊容易相處得多。

第一，確認你真的聽到 Atmos 版本。串流應用程式未必會首先顯示空間混音，而同一專輯的立體聲與 Atmos 版本在搜尋結果中看起來可以幾乎一樣。

第二，高度聲道很重要。至少配備兩個置頂或向上發聲揚聲器的系統，能提供賦予此格式名稱的垂直維度，不過耳機仍能傳達令人信服的空間感。

第三，在不同服務之間切換時注意音量，因為輸出水平並不相符。

最後，把空間音訊視為一種格式而非保證。不少舊目錄作品轉換效果不佳，尤其是本身錄音質素不特別好的錄音。以上作品則是成功的一批。

結論

空間音訊在融入音樂之中時表現最好。這裡九張作品的共通點是：每一張都運用額外聲道來服務歌曲，而非宣傳技術。

從符合你已喜愛音樂的曲目開始，無論是爵士標準曲、經典搖滾必聽作、前衛搖滾長篇，還是流行專輯。確認你播放的是 Atmos 版本，給系統一點時間適應，差異應該在一分鐘內就明顯可辨。

若你想要簡短示範，一首單曲就夠。若你想要完整體驗，聽一整張專輯才是此格式真正展示實力的時候。