最佳 Dolby Atmos 專輯：測試你的沉浸式音響系統

引言

Dolby Atmos 已不再只是戲院格式。隨着越來越多專輯以 Atmos 混音，串流平台亦不斷在曲庫中加入沉浸式音樂，而 Dolby 更推出了一個計劃，協助新晉藝人以該格式發行作品。對擁有環繞聲系統的聽眾而言，這意味着可聽的專輯庫正不斷擴大，而且可以用完全不同的方式聆聽。

以下五張專輯值得找來細聽。每一張都經過用心混音，每一張都給你明確的聆聽重點，無論你是想測試新系統，還是只想用全新角度重聽熟悉的歌曲。

出色的 Dolby Atmos 音樂混音有何特點

電影配樂有畫面為聲音定位。音樂沒有，這正是製作精良的 Atmos 專輯如此引人入勝的原因：屏幕上沒有東西分散你的注意力，混音本身就成了體驗。出色的 Atmos 專輯會利用環繞及高度聲道，把樂器、和聲及效果置於聽眾四周，感覺是有意為之，而非雜亂堆砌。

平台令這些音軌更易找到。Apple Music、Amazon Music HD 及 Tidal 均有提供 Atmos 內容，並會在支援的專輯及歌曲旁顯示 Dolby Atmos 標誌。能否使用通常取決於你的訂閱級別：Apple Music 的個人、學生及家庭計劃均包含 Atmos 音軌；Amazon Music HD 需要其 unlimited 計劃；Tidal 則以 HiFi Plus 訂閱解鎖該格式。各服務均提供一個月免費試用，這是在正式付款前比較它們的實用方法。

不妨從一首你耳熟能詳的歌曲開始。當熟悉部分的定位改變時，差異會即時變得明顯，你亦可判斷混音是增加了空間感，還是只是把聲音移來移去。

Pink Floyd: The Dark Side of the Moon (50th Anniversary Dolby Atmos Edition)

The Dark Side of the Moon 的 50 週年重製版，為這張大多數聽眾都瞭如指掌的專輯帶來新角度。以 Dolby Atmos 串流收聽已是極佳體驗，而對於想更進一步的聽眾，還有更沉浸的 Dolby Atmos Blu-ray 版本。

這是一張應該由頭到尾完整聆聽、而非零碎試聽的專輯。若想先試聽，「On the Run」與「Time」可展示混音的實力。「On the Run」把橫掃全屋的效果聲左右穿梭，將合成器置於正前方，並把廣播聲從後方及上方推來，加上人群奔跑的聲音，令你置身於一個繁忙空間之中。合成器接着會在你頭頂盤旋。「Time」以來自四面八方的鬧鐘聲開場，然後前奏在你面前展開，鼓聲填滿環繞喇叭，營造出站在樂隊之中的感覺。副歌期間，和聲從高度及後方喇叭傳來，與前方的主音清晰分離，將你包裹在巨大的聲音泡泡之中。

The Weeknd: Dawn FM

Dawn FM 是那種在 Dolby Atmos 下確實比立體聲更出色的專輯。每一首曲目都經過精心混音，每個聲音都經過刻意擺位。大量元素從不同方向而來，但結果毫不擁擠：樂器與和聲圍繞聽眾擺放，存在感恰到好處。

「Take My Breath」是亮點所在。把音量調高，讓 disco 風格的節奏接管一切。主音置於正前方，假聲和聲則填滿你四周的喇叭，即使第一次聆聽也容易感受到其效果。

若想用單一音軌示範一個自信的 Atmos 混音應該如何處理，這首是極佳人選。

Taylor Swift: Midnights

Midnights 是克制得宜的好例子。混音並不鋪天蓋地或咄咄逼人，反而只在環繞及高度聲道能增添價值時才加以運用，令歌曲保持本身的面貌，同時打開四周的空間。

「Maroon」是清晰的示範。環繞及高度喇叭有助在聽眾四周建立聲音泡泡，但沒有令人迷失方向的效果在耳邊飛過。你得到的是額外的和聲與樂器，填滿房間並支撐主音，而非與之爭奪注意力。

家庭影院喇叭還是 Dolby Atmos soundbar？

上述專輯先後在配備專用環繞喇叭及天花高度喇叭的 7.1.4 家庭影院系統上評估，然後再在採用向上發聲單元、把高度效果從牆壁反射的 Dolby Atmos soundbar 上評估。若房間條件許可，專用喇叭仍是較佳選擇，但 soundbar 在聆聽位置四周營造沉浸式泡泡方面，表現依然可觀。

若你是在挑選專輯而非硬件，這一點相當重要：你不需要一間完整影院房，也能聽到有意義的分離度與高度資訊。擺位得宜的 soundbar 已可展現這些混音的大部分獨特之處。

Billie Eilish: Happier Than Ever

Happier Than Ever 之所以突出，是因為 Atmos 混音是創作過程的一部分，而非後期添加。Billie Eilish 與其兄 Finneas 在寫歌時已考慮聲音應該置於何處，因此聽眾四周的每個細微細節都按藝人的意圖擺放。這是這張專輯在該格式下聽起來如此出色的重要原因。

「Oxytocin」是最先應該試聽的曲目。微細的呼吸聲與小聲音從四方八面傳來，耳語則從你肩後及頭頂而來，令人想轉身查看 Billie 是否就在房內。這是有力示範一首歌如何在 Dolby Atmos 下成為全新體驗。

London Philharmonic Orchestra: The Immersive Experience

於世界知名的 Abbey Road Studios 錄製，The Immersive Experience 把聽眾置於舞台中央，讓管弦樂團環繞四周。指揮表明的目標，是讓家中的聽眾真正感受到置身於現場管弦演出之中，而成果亦實現了這個想法。

「A Midsummer Night’s Dream」最為突出。前奏把法國號置於前方中置聲道，其餘樂器則填滿四周。弦樂、敲擊樂與法國號各佔其位，令人容易分辨出樂團的各個聲部。混音在每件樂器與其來源方向之間保持和諧平衡。

古典錄音往往是沉浸式系統最嚴格的考驗，因為沒有錄音室技巧可以遮掩。這張專輯值得在寧靜的房間裏完整細聽。

選購建議：如何從這些專輯獲得最多

由你最熟悉的專輯開始。熟悉的素材令你更容易聽出 Atmos 混音在做什麼，亦免除猜測變化是來自混音還是音樂本身。然後再試幾種對比鮮明的類型：像 Dawn FM 般密集的電子唱片、像 Midnights 般以人聲為主的流行專輯，以及像 The Immersive Experience 般的管弦錄音，各自會凸顯系統的不同長處。

在正式訂閱之前，不妨善用一個月免費試用。確認你的計劃包含 Atmos 內容，留意專輯及歌曲旁的 Dolby Atmos 標誌，並檢查你的播放鏈是否已設定為把該格式傳送至你的喇叭或 soundbar。

結論

Dolby Atmos 音樂已發展成熟，值得探索的專輯數以百計，而這五張涵蓋了實用的範圍：一張經典搖滾地標、一張以氛圍為核心的現代流行唱片、一張克制而品味出眾的流行混音、一張在創作時已考慮空間擺位的專輯，以及一場把你置於現場之中的管弦演出。任何一張都是測試沉浸式系統的穩妥起點，或單純用新方式重聽熟悉專輯的好選擇。