Bästa Dolby Atmos-mixarna för spatialt ljud att streama: Nio utmärkande släpp

Introduktion

Dolby Atmos-musik är nu enkelt att köa i ett vanligt streamingabonnemang, men mixkvaliteten varierar enormt. Vissa spatiala versioner lyfter basen långt bortom originalbalansen, vissa trycker sångledet så långt bak att texterna slutar vara begripliga, och vissa använder knappt höjdkanalerna alls.

Den här sammanställningen täcker nio släpp med spatialt ljud som får grunderna rätt: en sång som håller sig förankrad i mitten, bas som stöttar arrangemanget istället för att dominera det, och effekter placerade runt rummet med ett tydligt syfte. Urvalet spänner över jazz, klassisk rock, progressiv rock, elektronisk musik och pop. De flesta finns i Atmos på Apple Music, medan en post har funnits tillgänglig på Tidal.

Några av posterna är enskilda spår snarare än fullständiga album, vilket är värt att veta innan du börjar söka. Varje avsnitt nedan förklarar vad mixen gör bra och vad du bör kontrollera innan du trycker på play.

Vad som gör en stark Atmos-mix

Tre saker skiljer en övertygande spatial mix från en besvikelse.

Det första är placeringen av sången. I en bra mix håller sig sångledet förankrat i mittkanalen där lyssnaren förväntar sig att hitta det. I en dålig mix driver det bakom sittpositionen eller begravs under instrumenten, vilket är desorienterande snarare än omslutande.

Det andra är basdisciplin. Spatialt ljud ger tekniker en extra plats att lägga lågfrekvent information på, och vissa använder den för att lägga till långt mer bas än originalinspelningen innehöll. En väl avvägd mix håller basen tight och proportionerlig mot allt annat.

Det tredje är avsikt. Höjd- och surroundkanaler fungerar bäst när de stöttar arrangemanget, vare sig det gäller bakgrundssång, stråkar eller effekter som genuint hör hemma i rummet. När varje element kastas runt rummet samtidigt slutar resultatet låta som musik och börjar låta som en demonstration.

Harry Connick Jr.: It Had to Be You

Harry Connick Jr. är en sångare och multiinstrumentalist vars material passar bra för immersiv behandling, och detta spår visar varför återhållsamhet fungerar. Sången håller sig förankrad i mittkanalen där den hör hemma, arrangemanget behåller sin naturliga balans, och ingenting trycks fram bara för att bevisa att formatet gör något.

Det spelar roll, eftersom de vanligaste spatiala ljudproblemen är lätta att höra när du vet vad du ska lyssna efter: en mittkanal som är för tyst för att följa sången, bas lyft långt bortom originalmixen, eller texter placerade bakom lyssnaren utan musikalisk anledning. Inget av det händer här.

Det är en bra ingångspunkt om du är ny inom spatialt ljud och vill ha något som låter naturligt snarare än pråligt. Spåret finns i Atmos även om det omgivande albumet inte gör det.

Queen: Another One Bites the Dust

Äldre flerspårsinspelningar kan vara en chansning i Atmos, men den här klarar sig bra. Basen har verklig tyngd, sångledet förblir starkt och centrerat, och det finns genuin aktivitet vid sidorna och ovanför lyssnaren snarare än en enkel breddning av stereobilden.

Det gör den också till ett effektivt demonstrationsspår. Om du vill visa någon vad en spatial mix kan göra är en välkänd låt med ett omisskännligt groove mycket lättare att uppskatta än en obekant testton.

Spåret finns på en spatial ljud-rocklista, så det är enkelt att hitta. Hela albumet har inte varit lika lätt att hitta i Atmos.

Porcupine Tree: Harridan

Harridan kom som bandets första nya material på ungefär åtta eller nio år, och det är också det första Porcupine Tree-spåret som finns i Atmos. Bandets tidigare katalog har mestadels levt i 5.1-surround, så detta är en genuin första för gruppen.

Mixen utnyttjar arrangemanget till fullo. Den öppnar med ett lågt, enträget basriff, sedan anländer gitarrerna och sprider sig runt lyssnaren snarare än staplas framför högtalarna. Trumspelet är en höjdpunkt genomgående, med en detaljnivå som belönar ett kapabelt system.

Om du är en hårdrockslyssnare som ännu inte har testat spatialt ljud är detta en stark startpunkt, och det fungerar lika bra för alla som helt enkelt vill höra en välbyggd immersiv mix.

The Beatles: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

Hela albumet finns i Atmos, och resultatet är anmärkningsvärt. Allt du hör hämtades från originalens analoga masterband utan att något nytt spelades in, vilket betyder att de extra instrumenten, texturerna och ljudeffekterna redan fanns på band, i väntan på ett format som kunde presentera dem ordentligt.

Effekten är att en skiva inspelad i slutet av 1960-talet låter långt mer samtida än sin ålder antyder. För långvariga lyssnare är det en känslomässig upplevelse lika mycket som en teknisk.

En praktisk notering: kategorier för att bläddra i spatialt ljud är inte alltid tillförlitliga. Om du söker efter albumet direkt och den första versionen du öppnar spelas i stereo, gå tillbaka och leta efter en annan listning av samma album, som bör ha Atmos-mixen.

Coldplay: Coloratura

Coloratura är nära tio minuter lång, och albumet runt det känns skrivet med immersivt ljud i åtanke snarare än anpassat till det i efterhand. Resultatet är en av de mest sammanhängande spatiala presentationerna på den här listan.

Chris Martins röst är lätt att följa från mittkanalen, basen är väl avvägd snarare än uppblåst, och den immersiva effekten används för att stötta arrangemanget. Albumet fungerar bäst som en lyssning från början till slut, inklusive de lugnare spåren som aldrig skulle dyka upp på en radiolista.

Om du bara har tid för ett spår är Coloratura det du ska köa. Om du har en kväll över är hela skivan värd tiden.

Yello: Point

Yello är en duo som många lyssnare först stötte på via film, och Point är ett fullständigt album byggt för immersiv uppspelning. Mixen är aktiv och självsäker, med effekter placerade runt hela lyssningspositionen snarare än begränsade till rummets framsida.

Det enda du bör veta innan du trycker på play är basen. Basnivåerna är uppskruvade högt, och åtminstone en passage når tillräckligt djupt för att fysiskt få föremål i rummet att resonera. Det är spännande i ett system med en kapabel subwoofer och betydligt mindre välkommet i en lyhörd lägenhet.

Om din uppsättning klarar seriös lågfrekvent output och du gillar elektronisk musik är detta ett av de mer underhållande Atmos-albumen som finns.

Billie Eilish: No Time to Die

Detta Bond-tema finns i Atmos och det håller bra. Basen är djup och tight utan att vara överdriven, och produktionsdetaljerna är tillräckligt höga för att mixen ska fungera som en demonstration av vad spatialt ljud kan göra.

Hennes studioalbum är också värda att kolla efter spatiala ljudversioner av. Lyssnare som främst känner musiken från vinyl kan tycka att jämförelsen är slående, eftersom Atmos-presentationen tillför en känsla av rum som ett tvåkanaligt pressning inte kan återskapa.

The Weeknd: After Hours

Pop antas ofta vara överkomprimerad och dåligt lämpad för seriöst lyssnande, och detta album är ett bra motexempel. Produktionskvaliteten är hög, sången håller sig exakt i mitten och är tydligt begriplig, och de spatiala kanalerna används för att lägga till bredd och djup snarare än att flytta sångaren.

Det är rätt tillvägagångssätt. Där vissa spatiala mixar av popmaterial trycker upp basnivåerna och lämnar texterna ljudande avlägsna, behåller denna balansen intakt från början till slut.

Om versionen som spelas först låter platt, kontrollera att du har öppnat Atmos-versionen snarare än stereo-versionen.

Steven Wilson: The Future Bites

Hedersomnämnandet går till Steven Wilson, vars solomaterial vände sig mot pop på detta album. Elton John medverkar på Personal Shopper, och skivan var Wilsons första att mixas i Atmos.

Det finns en komplikation. Atmos-versionen har varit tillgänglig på Tidal snarare än på Apple Music. Tidal kör också på en märkbart lägre utnivå än Apple Music, så om du byter tjänst och glömmer att du höjde volymen kan förändringen vara chockerande. Det är inte hans mest krävande arbete, men det är ett genuint nöje att höra i ett immersivt format.

Hur du väljer och lyssnar

Några vanor gör spatialt ljud mycket lättare att leva med.

Först, bekräfta att du faktiskt hör Atmos-versionen. Streamingappar visar inte alltid den spatiala mixen först, och stereo- och Atmos-versionerna av samma album kan se nästan identiska ut i ett sökresultat.

För det andra, höjdkanaler spelar roll. En uppsättning med minst två tak- eller uppåtriktade högtalare levererar den vertikala dimension som ger formatet dess namn, även om hörlurar fortfarande kan förmedla en övertygande känsla av rum.

För det tredje, håll koll på volymen när du byter mellan tjänster, eftersom utnivåerna inte är matchade.

Slutligen, behandla spatialt ljud som ett format snarare än en garanti. Många katalogtitlar översätts inte väl, särskilt inspelningar som inte fångades särskilt bra från början. Släppen ovan är de som gör det.

Slutsats

Spatialt ljud är som bäst när det försvinner in i musiken. De nio släppen här delar ett gemensamt drag: var och en använder de extra kanalerna för att tjäna låten snarare än att göra reklam för tekniken.

Börja med spåret som matchar musik du redan älskar, vare sig det är en jazzstandard, en klassisk rockklassiker, en progressiv rock-epos eller ett popalbum. Bekräfta att du spelar Atmos-versionen, ge ditt system en stund att anpassa sig, och skillnaden bör vara uppenbar inom första minuten.

Om du vill ha en kort demonstration räcker ett enskilt spår. Om du vill ha hela upplevelsen är en albumlång lyssning där formatet visar vad det verkligen kan åstadkomma.