Review de Painting in Colored Pencil: Colorful Things, de Cynthia Knox

Introdução

Cynthia Knox dispensa apresentações para quem passa algum tempo no mundo do lápis de cor. Ela trabalha com essa técnica há mais de 20 anos, acumulando prêmios e uma longa lista de livros publicados ao longo do caminho, e seu estilo de ensino é famoso por ser calmo e metódico. Seu lançamento mais recente, Painting in Colored Pencil: Colorful Things, é a segunda obra de uma série que começou com Sweet Things, e segue a mesma receita: instruções detalhadas, baseadas em projetos, que o conduzem passo a passo por obras finalizadas.

Esta review cobre o que existe dentro do livro, como ele ensina e se ele merece um lugar na sua estante. Uma observação honesta logo de início: um pequeno erro de impressão aparece nas páginas preliminares, em que o capítulo um aparece rotulado simultaneamente como o capítulo de materiais e o projeto dos cardeais. O correto seria capítulo dois para os cardeais. É algo trivial e não afeta o conteúdo, mas vale saber antes que isso te confunda.

Para Quem É Este Livro

Se você olhar a imagem da capa, seria fácil pensar que este livro é um único e gigante projeto sobre balões de ar quente sobre a água. Essa imagem parece genuinamente complexa: um fundo de paisagem, balões vívidos, uma faixa de céu e reflexos complicados na superfície da água. Reflexos, em particular, são algo com que muitos artistas lutam.

Na realidade, a cena dos balões é apenas um de vários projetos, e o livro é estruturado em camadas para dividir cada um em etapas administráveis. Ele não é voltado para iniciantes absolutos, porém. Knox tem outros livros escritos especificamente para completos novatos, cobrindo papel, lápis e tudo o que você precisa saber antes de tentar um trabalho nesse nível. Colorful Things é mais indicado para artistas intermediários e acima, embora um iniciante relativamente motivado que siga as instruções de perto ainda possa alcançar algo que valha a pena. Se você está começando do zero, pegue primeiro um dos títulos para iniciantes dela e trilhe seu caminho até aqui.

Dentro do Livro: Materiais e Técnicas

O livro abre com dedicatórias e agradecimentos, seguidos de uma curta introdução e do sumário. Então vem o capítulo de materiais e técnicas, onde a profundidade da experiência de Knox realmente aparece. Em todos os livros dela, esta seção quase não mudou ao longo dos anos, o que indica que esses são os materiais que ela genuinamente usa no dia a dia, e não conteúdo de enchimento.

Ela cobre lápis de cor, borrachas, papel, pranchetas de desenho, apontadores, extensores de lápis, pincéis de limpeza e fixadores. Ela também adicionou Pan Pastels ao seu kit de ferramentas nos últimos anos, item que muitos artistas de lápis de cor e pastel adotaram para cobrir grandes áreas de fundo, e ela explica sua aplicação aqui.

O recurso de ensino de destaque é a escala de pressão em cinco níveis dela. A pressão um é o “whisper stroke”, uma aplicação extremamente leve em que a ponta mal toca o papel. O nível dois é moderado, o nível três é pressão média, semelhante a escrever seu nome, o nível quatro é pressão firme, usada na etapa de burnishing, em que a textura do papel é achatada, e o nível cinco é o “shine stroke”, bem firme. Ao longo de todos os projetos, Knox diz exatamente qual nível de pressão usar em cada seção, sejam penas, pelos ou pele. É um sistema simples, e é o que torna os livros dela tão fáceis de acompanhar.

Os Cinco Projetos Internos

Todos os projetos seguem a mesma estrutura generosa: uma lista de materiais, suprimentos adicionais, uma foto de referência para download e impressão, um desenho de linhas que você pode transferir para o seu papel usando papel de transferência de grafite, e as cores exatas que Knox usou na peça. O papel especificado para o projeto dos cardeais, por exemplo, é o Canson pastelmat, uma superfície que muitos artistas de lápis de cor hoje preferem por sua textura extra e vivacidade.

Os cinco projetos são:

• The Dynamic Duo: dois cardeais, detalhados seção por seção pelas asas, cabeça, áreas pretas, olho e galho
• Uma rosa: clássico tema de natureza morta da Knox, com cores ricas e em camadas
• Uma natureza morta com cesta e frutas: um estudo genuinamente útil de luz e sombra, com tons mais escuros no lado direito e a luz batendo nas frutas e na cesta pela esquerda
• A cena dos balões: a imagem da capa, com orientação completa até sobre quais vermelhos usar e quais pressões aplicar, incluindo o tratamento dos reflexos
• Caribbean Queen: um retrato de uma mulher africana, iluminada pela esquerda, com um lenço de cabeça de padrões intrincados que ensina uma enorme variedade de técnicas

Cada projeto ensina habilidades transferíveis. A natureza morta aguça sua compreensão de luz e sombra, a peça dos balões ensina reflexos, e o retrato desafia seu controle sobre tons de pele e detalhes intrincados. São imagens ambiciosas, e ninguém deve esperar acertá-las na primeira tentativa, mas o nível de acompanhamento as torna muito mais acessíveis do que parecem à primeira vista.

O Que Considerar Antes de Comprar

Duas coisas valem a pena pesar. Primeiro, este não é um livro para iniciantes completos. Se você precisa de instruções sobre seleção de papel, marcas de lápis e técnica básica do zero, comece por um dos títulos voltados para iniciantes da Knox. Segundo, há aquele pequeno erro de numeração de capítulos nas páginas preliminares, que é apenas estético, mas pode te confundir momentaneamente ao folhear os projetos pela primeira vez.

Nenhuma dessas questões compromete seriamente o que o livro entrega, mas vale conhecê-las antes de comprar, e é o tipo de detalhe que uma review completa e honesta deve apontar.

Dicas de Compra

Uma coisa que diferencia Knox de muitos autores de tutoriais é que ela continua presente após a compra. Se você travar em alguma seção de um projeto, pode contatá-la pelo site ou pelas redes sociais, explicar onde está, e ela fará o possível para te orientar. Para um livro construído sobre projetos detalhados passo a passo, esse tipo de apoio é genuinamente valioso.

Os preços flutuam dependendo de onde e quando você compra, tanto em formato impresso quanto digital, então confira os anúncios atuais antes de adquirir. O livro é publicado pela Ann Kullberg, que publicou a grande maioria dos títulos da Knox ao longo dos anos, então ambos os formatos são de fácil acesso.

O conselho aqui é simples: escolha um projeto, transfira o desenho de linhas, siga os níveis de pressão e as orientações de cores, e aproveite o processo. Você não precisa mostrar a ninguém sua primeira tentativa. Guarde-a numa pasta, releia-a daqui a alguns anos e veja o quanto você evoluiu. Knox também adora ver o trabalho que as pessoas criam a partir dos projetos dela, e o livro inclui informações sobre como compartilhar o seu com ela.

Conclusão

Painting in Colored Pencil: Colorful Things é uma continuação rica em detalhes e bem estruturada de Sweet Things. Knox empacota duas décadas de experiência, incluindo as lições aprendidas com os próprios erros, em um sistema de ensino baseado em pressão que torna temas ambiciosos algo alcançável. Não é o primeiro livro certo para um iniciante absoluto, mas para artistas intermediários que amam a técnica e querem evoluir com projetos reais e gratificantes, é uma recomendação fácil. Mãos à obra, avance no seu próprio ritmo e deixe os resultados falarem por si quando estiver pronto para mostrá-los.