7 Livros de Instrução Artística Que Realmente Ensina a Desenhar e Pintar

Introdução

Um bom livro de arte pode comprimir anos de tentativa e erro em algumas centenas de páginas. Este compilado percorre sete títulos em aproximadamente a ordem em que um artista em progressão precisaria deles: uma enciclopédia de referência, fundamentos de desenho, desenho de figura e clássico, luz e sombra em aquarela, técnica de paisagem e, por fim, composição. Cada um conquista seu lugar por instruções claras e exemplos genuinamente úteis, em vez de jargão.

The Artist’s Illustrated Encyclopedia de Phil Metzger

Phil Metzger chegou à arte tarde, somente depois dos 40 anos, e, após deixar seu emprego, partiu para aprender tudo o que pudesse sobre o assunto. O resultado é uma referência de A a Z cobrindo técnicas, materiais e terminologia em linguagem simples e acessível.

O livro toca praticamente em tudo: movimentos artísticos do Impressionismo à Hudson River School, terminologia de pincéis como flats, brights, filberts e pincéis leque, caligrafia, desenho a carvão, círculos cromáticos e teoria das cores, perspectiva, água-forte em suas muitas variações, arte em xilogravura e prática de caderno de esboços. As definições vêm com exemplos visuais, o que torna conceitos abstratos como reflexo, chiaroscuro e esquemas de cores complementares divididas muito mais fáceis de compreender.

É um dos livros de referência mais úteis para manter ao alcance da mão e, por cerca de US$ 30, vale bem o dinheiro.

Figure Drawing Atelier de Juliette Aristides

O desenho de figura é onde muitos artistas sérios começam, e este manual de Juliette Aristides percorre o processo clássico, da forma básica ao acabamento da forma. Ele inclui páginas em branco destinadas ao desenho diretamente no livro, embora um caderno de esboços comum funcione igualmente bem.

A cobertura do esboço gestual é um destaque. A ideia é deixar o lápis encontrar as linhas de uma figura naturalmente, como criando notas musicais, sem se preocupar com detalhes. Esse tema se repete pelos melhores livros de arte: resista à pressa de entrar nos detalhes e pense primeiro em formas, blocos e gestos. O livro também cobre a abordagem da figura em cubos para imaginar o corpo em blocos simples, além de métodos para mapear cabeça, rosto, mãos e pés em seções administráveis. Custa cerca de US$ 20 a US$ 25.

Lessons in Classical Drawing de Juliette Aristides

Aristides dá sequência com uma análise mais detalhada do desenho clássico, originalmente vendido com um tutorial em DVD. O conteúdo avança em uma ordem sensata: como começar, estabelecer relações, acrescentar contorno e tom, composição, a ilusão de profundidade e luz e sombra.

Os exemplos são cuidadosamente escolhidos. Os desenhos mostram como o ponto focal recebe o detalhe somente no final, enquanto todo o resto permanece como traço simples. Há estudos de mãos a pena sobre papel tonalizado, miniaturas composicionais do caderno de esboços de John Singer Sargent e uma demonstração muito clara de como uma esfera plana ganha volume por meio de valores. Os esboços em miniatura aparecem lado a lado com as peças finalizadas, mostrando quanto se pode aprender antes de se comprometer com uma obra final.

Keys to Drawing de Bert Dodson

Publicado pela primeira vez em 1985, este clássico permanece uma das introduções mais claras ao desenho. Dodson é um excelente comunicador, e o livro cobre o processo de desenho, a caligrafia do artista, proporções e as ilusões de luz, profundidade e textura.

Algumas lições se destacam. Ele mostra como o objeto mais simples, até um telefone antigo, torna-se realista por meio de formas básicas e valores acrescidos. Ele explica o valor tonal com uma barra tonal, ou escala de valores, e como bordas duras, bordas suaves e o plano intermediário se traduzem em um desenho. Ele também ensina a desenhar a olho: estendendo o braço com um lápis para julgar o tamanho e a distância dos objetos, encontrando pontos médios e usando medidas comparativas. Cada capítulo termina com um exercício de autocrítica, e o livro ainda pode ser encontrado a um preço relativamente acessível.

Light and Shade in Watercolor de Hazel Soan

Uma vez que os fundamentos do desenho estejam firmes, luz e sombra tornam-se a próxima fronteira, e os conceitos subjacentes se aplicam a praticamente todos os meios. Hazel Soan os aborda por meio da aquarela, com um estilo solto e vivo que deliberadamente evita detalhes excessivamente trabalhados.

O livro cobre a representação de água com truques como pincel seco e líquido de máscara, a prática da faixa completa de valores do claro ao escuro e a proporção entre luz e sombra. Um conselho resume o espírito do livro: “Não ajeite demais. A vida está no traço do pincel.” Soan também demonstra miniaturas em tons de cinza para planejar onde a luz e a sombra cairão antes de pintar, o que funciona ainda melhor em aquarela do que a lápis. A edição em capa dura custa cerca de US$ 29, e uma edição em brochura pode ser mais barata.

The Keys to Painting Trees and Foliage organizado por Rachel Rubin Wolf

Paisagens derrubam muitos artistas, e esta coletânea, cobrindo todos os meios, reúne instruções práticas sobre árvores, folhagens e gramas. Os tópicos incluem métodos a lápis como o hachurado cruzado, pintura ao ar livre versus estúdio, e perspectiva atmosférica para transmitir distância suavizando os valores e as cores do fundo.

Há demonstrações engenhosas de técnicas, como aplicar líquido de máscara, pintar por cima e removê-lo para revelar linhas nítidas de grama, além de alternativas como entalhar traços de grama branca com uma espátula ou usar pincel seco. O trabalho sazonal também é coberto, incluindo adicionar neve às árvores simplesmente deixando partes de um esboço a lápis em branco. É um livro que vale a pena manter à mão e consultar com frequência, e muitas vezes pode ser encontrado usado.

Mastering Composition de Ian Roberts

Composição é o conceito mais profundo e de nível mais elevado que amarra tudo, e Ian Roberts o ensina com fortes exemplos lado a lado. Ele mostra como uma cena desenhada de uma forma deixa de parecer real, e como uma melhor estrutura, sombras projetadas e valor tonal transformam o mesmo tema.

Roberts enfatiza as massas de valor em vez do detalhe, planejar grandes massas antes de pintar ou esboçar, evitar bordas que chamam a atenção e conduzir o olhar do espectador para dentro do quadro. Seu livro também cobre as miniaturas e por que a paciência com elas importa, além de um sistema prático de caderno de esboços construído em torno da prática diária com objetos simples. Suas representações a lápis em particular comunicam as ideias com muita clareza. Com preço em torno de US$ 30 a US$ 31 e às vezes disponível usado, é um bom investimento para artistas intermediários e em avanço.

Como Escolher o Livro Certo

Se você quer uma única referência para consultar termos, materiais e técnicas, comece pela enciclopédia. Se está aprendendo a desenhar do zero, Keys to Drawing, de Dodson, é o ponto de entrada mais amigável, seguido pelos dois títulos de Aristides para trabalho de figura e método clássico. Aquarelistas e pintores de paisagem tirarão o máximo proveito de Soan e da coletânea sobre árvores e folhagens, enquanto quem leva a sério o fortalecimento de obras finalizadas deve passar para a composição por último, quando os fundamentos já estiverem estabelecidos.

Conclusão

Estes sete livros formam uma progressão natural, do vocabulário e do desenho básico ao trabalho de figura, luz e sombra, técnica de paisagem e composição. Vários são publicados pela North Light Books, um nome que continua aparecendo na instrução artística de qualidade. Escolha aquele que corresponde a onde você está agora na sua prática e deixe os outros esperarem na estante para quando você precisar deles.