Melhores álbuns em Dolby Atmos para testar seu sistema de áudio imersivo

Introdução

Dolby Atmos já não é apenas um formato de cinema. À medida que mais álbuns são mixados em Atmos, as plataformas de streaming vêm adicionando música imersiva aos seus catálogos, e a Dolby lançou um programa dedicado a ajudar artistas emergentes a lançar sua música no formato. Para quem tem um sistema surround, isso significa uma biblioteca crescente de álbuns que podem ser ouvidos de uma forma completamente diferente.

Vale a pena procurar esses cinco álbuns. Cada um foi mixado com cuidado, e cada um oferece algo específico para você prestar atenção, seja para testar um sistema novo ou simplesmente para ouvir músicas conhecidas sob uma nova luz.

O que faz uma ótima mixagem de música em Dolby Atmos

Trilhas sonoras de filmes têm imagens para ancorar o áudio. Música não tem, e é exatamente por isso que um álbum em Atmos bem feito pode ser tão envolvente: sem nada na tela para distrair, a mixagem em si se torna a experiência. Um álbum forte em Atmos usa os canais surround e de altura para posicionar instrumentos, vocais de apoio e efeitos ao redor do ouvinte de uma forma que parece intencional, e não atulhada.

As plataformas facilitam encontrar essas faixas. Apple Music, Amazon Music HD e Tidal oferecem conteúdo em Atmos, e cada uma exibe o logotipo Dolby Atmos ao lado dos álbuns e músicas compatíveis. O acesso geralmente depende do seu nível de assinatura: o Apple Music inclui faixas em Atmos nos planos individual, estudante e familiar, o Amazon Music HD exige o plano unlimited, e o Tidal libera o formato com a assinatura HiFi Plus. Cada serviço oferece um teste gratuito de um mês, uma forma prática de compará-los antes de se comprometer.

Um bom ponto de partida é uma faixa que você já conhece de cor. Quando o posicionamento de partes familiares muda, a diferença é imediatamente óbvia, e você pode julgar se a mixagem acrescenta espaço ou apenas move as coisas de lugar.

Pink Floyd: The Dark Side of the Moon (edição de 50 anos em Dolby Atmos)

A edição remasterizada de 50 anos de The Dark Side of the Moon traz uma nova perspectiva a um álbum que a maioria dos ouvintes conhece de trás para frente. Ouvir em Dolby Atmos já é uma experiência fantástica, e há uma versão em Blu-ray com Dolby Atmos ainda mais imersiva para quem quer ir além.

Este é um álbum para ouvir do início ao fim, e não em fragmentos. Se você quiser uma prévia, “On the Run” e “Time” mostram o que a mixagem pode fazer. “On the Run” envia panning amplos de efeitos pela sala, coloca o sintetizador bem à frente e empurra anúncios vindos de trás e de cima, junto com o som de pessoas correndo, de modo que você acaba no meio de um espaço movimentado. O sintetizador então gira ao redor da sua cabeça. “Time” abre com despertadores tocando de todas as direções antes de a introdução se desenrolar à sua frente, com batidas de bateria preenchendo as caixas surround e criando a sensação de estar dentro da banda. Durante o refrão, os vocais de apoio chegam das caixas de altura e traseiras, distintos do vocal principal à frente, envolvendo você em uma grande bolha de som.

The Weeknd: Dawn FM

Dawn FM é um daqueles álbuns que realmente funcionam melhor em Dolby Atmos do que em estéreo. Cada faixa é mixada com cuidado, com cada som posicionado de propósito. Muitos elementos chegam de direções diferentes, mas o resultado nunca parece sobrecarregado: instrumentos e vocais de apoio são posicionados ao redor do ouvinte com a medida exata de presença.

“Take My Breath” é um destaque. Aumente o volume e deixe o ritmo estilo disco tomar conta. O vocal principal fica bem à frente, enquanto os vocais de apoio em falsete preenchem as caixas ao seu redor, criando um efeito fácil de apreciar mesmo na primeira audição.

Se você quer uma única faixa para demonstrar como uma mixagem em Atmos confiante deve ser feita, esta é uma forte candidata.

Taylor Swift: Midnights

Midnights é um bom exemplo de contenção bem feita. A mixagem não é avassaladora nem invade seu espaço. Em vez disso, usa os canais surround e de altura apenas onde acrescentam algo, o que mantém as músicas soando como elas mesmas enquanto abre o espaço ao redor delas.

“Maroon” é uma ilustração clara. As caixas surround e de altura ajudam a construir uma bolha de som ao redor do ouvinte, mas não há efeitos desorientadores passando voando pelos seus ouvidos. O que você ganha são vocais de apoio e instrumentação adicionais que preenchem a sala e sustentam o vocal principal em vez de competir com ele.

Caixas de home theater ou uma soundbar Dolby Atmos?

Os álbuns acima foram avaliados em um sistema de home theater 7.1.4 com caixas surround dedicadas e caixas de altura embutidas no teto, e depois em uma soundbar Dolby Atmos que usa drivers de disparo para cima para refletir os efeitos de altura nas paredes. Caixas dedicadas continuam sendo a melhor opção quando a sala permite, mas uma soundbar ainda pode fazer um trabalho impressionante ao construir uma bolha imersiva ao redor da posição de escuta.

Isso importa se você está comprando álbuns, e não equipamentos: você não precisa de uma sala de cinema completa para ouvir separação e informações de altura significativas. Uma soundbar bem posicionada pode revelar muito do que torna essas mixagens distintas.

Billie Eilish: Happier Than Ever

Happier Than Ever se destaca porque a mixagem em Atmos fez parte do processo criativo, e não foi uma adição posterior. Billie Eilish e seu irmão Finneas consideraram onde os sons deveriam ficar enquanto escreviam as músicas, então cada pequeno detalhe ao redor do ouvinte é posicionado com a intenção da artista. Isso explica em grande parte por que o álbum soa tão bem no formato.

“Oxytocin” é a faixa para experimentar primeiro. Respirações sutis e pequenos sons chegam de todos os lados, e os sussurros vêm por cima dos seus ombros e acima da sua cabeça, o que pode fazer você querer se virar e verificar se Billie está na sala. É uma demonstração impressionante de como uma música pode se tornar uma nova experiência em Dolby Atmos.

London Philharmonic Orchestra: The Immersive Experience

Gravado nos mundialmente famosos Abbey Road Studios, The Immersive Experience coloca o ouvinte no coração do palco enquanto a orquestra o cerca. O objetivo declarado do maestro era que os ouvintes em casa se sentissem genuinamente imersos em uma apresentação orquestral ao vivo, e o resultado cumpre essa ideia.

“A Midsummer Night’s Dream” é o destaque. A introdução coloca as trompas à frente no canal central, enquanto o restante dos instrumentos preenche todo o entorno. Cordas, percussão e trompas ocupam cada um seu próprio espaço, o que facilita distinguir as seções individuais da orquestra. A mixagem mantém um equilíbrio harmonioso entre cada instrumento e a direção de onde ele vem.

Gravações clássicas costumam ser o teste mais difícil para um sistema imersivo, porque não há truques de estúdio para se esconder atrás. Esta recompensa uma sala silenciosa e uma audição completa.

Dicas de compra: como aproveitar ao máximo esses álbuns

Comece pelo álbum que você conhece melhor. Material familiar facilita perceber o que a mixagem em Atmos está fazendo e elimina a dúvida sobre se uma mudança vem da mixagem ou da própria música. A partir daí, percorra alguns gêneros contrastantes: um disco eletrônico denso como Dawn FM, um álbum pop com vocais em primeiro plano como Midnights e uma gravação orquestral como The Immersive Experience vão cada um expor pontos fortes diferentes em um sistema.

Antes de assinar um serviço, aproveite os testes gratuitos de um mês. Confirme que seu plano inclui conteúdo em Atmos, procure o logotipo Dolby Atmos ao lado dos álbuns e músicas e verifique se sua cadeia de reprodução está configurada para transmitir o formato até suas caixas ou soundbar.

Conclusão

A música em Dolby Atmos amadureceu a ponto de haver centenas de álbuns que valem a pena explorar, e esses cinco cobrem uma faixa útil: um marco do rock clássico, um disco pop moderno construído em torno da atmosfera, uma mixagem pop contida e de bom gosto, um álbum escrito com o posicionamento espacial em mente e uma apresentação orquestral gravada para colocar você na sala. Qualquer um deles é um bom ponto de partida para testar um sistema imersivo ou simplesmente ouvir um álbum familiar de uma nova maneira.