I migliori album Dolby Atmos per mettere alla prova il tuo impianto audio immersivo

Introduzione

Dolby Atmos non è più solo un formato per il cinema. Man mano che sempre più album vengono mixati in Atmos, le piattaforme di streaming hanno aggiunto costantemente musica immersiva ai loro cataloghi, e Dolby ha introdotto un programma dedicato ad aiutare gli artisti emergenti a pubblicare la loro musica in questo formato. Per gli ascoltatori dotati di un impianto surround, questo significa una libreria crescente di album che possono essere ascoltati in modo completamente diverso.

Questi cinque album meritano di essere cercati. Ognuno è stato mixato con cura e ognuno offre qualcosa di specifico da ascoltare, che tu stia testando un nuovo impianto o semplicemente voglia sentire canzoni familiari sotto una nuova luce.

Cosa rende grande un mix musicale Dolby Atmos

Le colonne sonore dei film hanno le immagini a cui ancorare l’audio. La musica no, ed è proprio per questo che un album Atmos ben fatto può essere così coinvolgente: senza nulla sullo schermo a distrarti, il mix stesso diventa l’esperienza. Un album Atmos ben realizzato usa i canali surround e di altezza per collocare strumenti, voci di accompagnamento ed effetti attorno all’ascoltatore in modo che appaia intenzionale, non caotico.

Le piattaforme rendono queste tracce facili da trovare. Apple Music, Amazon Music HD e Tidal offrono tutti contenuti Atmos, e ciascuna mostra il logo Dolby Atmos accanto agli album e ai brani supportati. L’accesso di solito dipende dal tuo livello di abbonamento: Apple Music include le tracce Atmos nei suoi piani individuale, studente e famiglia, Amazon Music HD richiede il suo piano unlimited, e Tidal sblocca il formato con l’abbonamento HiFi Plus. Ogni servizio offre una prova gratuita di un mese, un modo pratico per confrontarli prima di impegnarti.

Un buon punto di partenza è un brano che conosci già a memoria. Quando la collocazione di parti familiari cambia, la differenza è immediatamente evidente, e puoi giudicare se il mix aggiunge spazio o semplicemente sposta le cose.

Pink Floyd: The Dark Side of the Moon (50th Anniversary Dolby Atmos Edition)

L’edizione rimasterizzata per il 50° anniversario di The Dark Side of the Moon offre una nuova prospettiva su un album che la maggior parte degli ascoltatori conosce a menadito. Ascoltarlo in streaming in Dolby Atmos è già un’esperienza fantastica, e c’è una versione Blu-ray Dolby Atmos ancora più immersiva per chi vuole spingersi oltre.

Questo è un album da ascoltare dall’inizio alla fine, non a frammenti. Se vuoi un’anteprima, “On the Run” e “Time” mostrano cosa può fare il mix. “On the Run” invia ampie panoramiche di effetti attraverso la stanza, colloca il synth direttamente davanti e spinge gli annunci da dietro e dall’alto, insieme al suono di persone che corrono, così ti ritrovi nel mezzo di uno spazio affollato. Il synth poi vortica intorno alla tua testa. “Time” si apre con sveglie che suonano da ogni direzione prima che l’intro si dispieghi davanti a te, i colpi di batteria riempiono i diffusori surround e creano la sensazione di stare dentro la band. Durante il ritornello, le voci di accompagnamento arrivano dai diffusori di altezza e posteriori, distinte dalla voce principale davanti, avvolgendoti in una grande bolla di suono.

The Weeknd: Dawn FM

Dawn FM è uno di quegli album che funzionano davvero meglio in Dolby Atmos che in stereo. Ogni traccia è mixata con cura, con ogni suono collocato deliberatamente. Molti elementi arrivano da direzioni diverse, eppure il risultato non sembra mai affollato: strumenti e voci di accompagnamento sono posizionati attorno all’ascoltatore con la giusta quantità di presenza.

“Take My Breath” è un momento clou. Alza il volume e lascia che il ritmo in stile disco prenda il sopravvento. La voce principale sta proprio davanti mentre le voci di accompagnamento in falsetto riempiono i diffusori attorno a te, creando un effetto facile da apprezzare anche al primo ascolto.

Se vuoi una singola traccia per dimostrare come dovrebbe essere gestito un mix Atmos sicuro, questa è una forte candidata.

Taylor Swift: Midnights

Midnights è un buon esempio di sobrietà ben eseguita. Il mix non è travolgente né invadente. Invece, usa i canali surround e di altezza solo dove aggiungono qualcosa, il che mantiene le canzoni fedeli a se stesse pur aprendo lo spazio attorno a loro.

“Maroon” ne è una chiara illustrazione. I diffusori surround e di altezza aiutano a costruire una bolla di suono attorno all’ascoltatore, ma non ci sono effetti disorientanti che ti sfrecciano accanto alle orecchie. Quello che ottieni sono voci di accompagnamento e strumentazione aggiuntive che riempiono la stanza e supportano la voce principale invece di competere con essa.

Diffusori home theater o una soundbar Dolby Atmos?

Gli album sopra sono stati valutati su un sistema home theater 7.1.4 con diffusori surround dedicati e diffusori di altezza a soffitto, e poi di nuovo su una soundbar Dolby Atmos che utilizza driver a emissione verso l’alto per far rimbalzare gli effetti di altezza sulle pareti. I diffusori dedicati restano l’opzione migliore quando la stanza lo consente, ma una soundbar può comunque fare un lavoro impressionante nel costruire una bolla immersiva attorno alla posizione di ascolto.

Questo conta se stai cercando album piuttosto che hardware: non hai bisogno di una stanza home theater completa per sentire una separazione significativa e informazioni di altezza. Una soundbar ben posizionata può rivelare gran parte di ciò che rende distintivi questi mix.

Billie Eilish: Happier Than Ever

Happier Than Ever si distingue perché il mix Atmos è stato parte del processo creativo piuttosto che un’aggiunta successiva. Billie Eilish e suo fratello Finneas hanno considerato dove dovessero collocarsi i suoni mentre scrivevano le canzoni, quindi ogni piccolo dettaglio attorno all’ascoltatore è posizionato secondo l’intenzione dell’artista. È in gran parte per questo che l’album suona così bene nel formato.

“Oxytocin” è la traccia da provare per prima. Respiro sottili e piccoli suoni arrivano da ogni direzione, e i sussurri provengono da dietro le tue spalle e sopra la tua testa, il che può farti venire voglia di voltarti per controllare se Billie è nella stanza. È una dimostrazione lampante di come una canzone possa diventare una nuova esperienza in Dolby Atmos.

London Philharmonic Orchestra: The Immersive Experience

Registrato nei famosi Abbey Road Studios, The Immersive Experience colloca l’ascoltatore nel cuore del palco mentre l’orchestra lo circonda. L’obiettivo dichiarato del direttore era che gli ascoltatori a casa si sentissero davvero immersi in un’esibizione orchestrale dal vivo, e il risultato mantiene quella promessa.

“A Midsummer Night’s Dream” è il pezzo forte. L’intro mette i corni davanti nel canale centrale mentre il resto degli strumenti riempie tutto intorno. Archi, percussioni e corni occupano ciascuno il proprio spazio, il che rende facile distinguere le singole sezioni dell’orchestra. Il mix mantiene un equilibrio armonioso tra ogni strumento e la direzione da cui proviene.

Le registrazioni classiche sono spesso il test più difficile per un sistema immersivo perché non c’è alcun trucco da studio dietro cui nascondersi. Questa premia una stanza silenziosa e un ascolto completo.

Consigli d’acquisto: come ottenere il massimo da questi album

Inizia con l’album che conosci meglio. Il materiale familiare rende più facile sentire cosa sta facendo il mix Atmos, ed elimina il dubbio se un cambiamento derivi dal mix o dalla musica stessa. Da lì, passa attraverso un paio di generi contrastanti: un disco elettronico denso come Dawn FM, un album pop con voce in primo piano come Midnights e una registrazione orchestrale come The Immersive Experience metteranno in luce ciascuno punti di forza diversi in un sistema.

Prima di impegnarti in un abbonamento, approfitta delle prove gratuite di un mese. Conferma che il tuo piano includa contenuti Atmos, cerca il logo Dolby Atmos accanto agli album e ai brani e verifica che la tua catena di riproduzione sia configurata per trasmettere il formato ai tuoi diffusori o alla soundbar.

Conclusione

La musica Dolby Atmos è maturata al punto che ci sono centinaia di album validi da esplorare, e questi cinque coprono una gamma utile: un punto di riferimento del rock classico, un disco pop moderno costruito attorno all’atmosfera, un mix pop sobrio e di gusto, un album scritto pensando alla collocazione spaziale e un’esecuzione orchestrale registrata per collocarti nella stanza. Ognuno di essi costituisce un solido punto di partenza per testare un sistema immersivo o semplicemente per ascoltare un album familiare in un modo nuovo.