中川胡粉傳統日本水彩：顏彩塊與顏料棒評測

前言

中川胡粉是一家位於日本京都的小型顏料製造商，所有產品都在當地自家工坊生產。這家公司專精於以數百年不變的傳統方式製作的日本傳統顏料，產品線涵蓋廣泛的色彩，從傳統水彩塊到供畫家自行調製顏料的生顏料都有。

本篇評測涵蓋兩種截然不同的形式：顏彩（gansai），以塊狀販售的傳統日本水彩；以及萬能顏料棒（bannoo pigment sticks），一種在傳統日本繪畫中使用數百年、需自行研磨入水的形式。兩者都不是典型的西方水彩，因此在購買前先了解自己入手的是什麼會有所幫助。

先說一個實用提醒：這些顏料使用傳統材料，製造過程中會用到動物膠。如果你是純素者，或因其他任何理由避免動物來源的黏合劑，最好事先知道這一點。

中川胡粉顏彩：傳統日本水彩塊

這組顏彩包含 36 色，排列整齊，每個色塊都能直接對應盒內印製的色卡。中川的產品線比這組組合所呈現的更為廣泛，包括更多顏色、混色以及生顏料，但這組 36 色組合是很好的起點。

色塊本身明顯比歐洲或美國水彩組合常見的半塊或全塊更為慷慨，價格卻相去不遠。同樣的預算，你就是能得到更多顏料。

實際使用時，顏料從色塊上直接取用就非常順滑。有些顏色透明，有些則較為平整不透明，但整體手感非常一致。混色是這組產品真正出色的地方：顏色混合幾近完美，混出來的組合乾淨而飽滿，不會變得混濁。作畫前，先輕噴色塊使其潤濕會很有幫助。

顏料棒：以傳統方式作畫

第二種形式，萬能顏料棒，使用方式與塊狀水彩完全不同。你不需要從色塊上取顏料，而是在調色盤的凹槽中加水，然後小心地將每支顏料棒直接研磨入水中，直到達到你想要的濃稠度與色強度。這讓你能直接掌控每一段顏色的深淺、透明或不透明程度，以一種塊狀顏料無法提供的原始而有機的方式。

這種方法淵源深厚。顏料棒在傳統日本繪畫中已使用數百年，其材料與製造工法更可追溯到一千多年前。這種形式與「日本畫」密不可分——這是一場從 19 世紀末延續至 20 世紀初、為回應西方影響日益擴大而興起的藝術運動。日本畫家致力於保存古典日本繪畫的傳承、技法與材料，但這種風格在演變過程中，最終也吸收了透視法與自然主義等一些西方元素。

你不必是受過訓練的日本畫家也能使用這些顏料棒。受西方方法訓練的畫家同樣可以拿起它們享受過程，而研磨這個步驟本身反而成為體驗的一部分，而非障礙。

用顏彩作畫：第一印象

為了測試這些顏料，有兩個題材特別合適：一是在西奧多·羅斯福國家公園見到的喜鵲，有著帶藍的羽色和極長的尾羽；二是松樹，它能回報鬆散濕潤的暈染手法。畫松樹時，先潤濕枝幹再滴入顏色，讓顏料在濕潤區域自然擴散，這正是這些傳統顏料能漂亮處理的效果。

整體印象是，這些是製作極為講究的顏料。它們是傳統的小批量產品，但沒有任何限制使它們只能用於傳統日本題材。它們就是非常好的水彩，只不過恰好是以具有文化意義的方式製成。

購買管道與建議

這裡有個主要問題：中川胡粉是一家小而專精的公司，其顏料在大型零售商並不容易買到。如果你在大型賣場沒有馬上看到它們，這很正常。最好的做法是直接向公司購買、詢問當地獨立美術用品店是否能進貨，或尋找專門的經銷商。

與 Holbein 等其他日本水彩品牌相比，中川組合的價格相當，因此你並沒有為傳統製法支付高額溢價。這表示選擇的關鍵主要在於形式與取得難易，而非價格。

購買前的考量事項

這些顏料需要一點耐心才有好回報。顏彩色塊在使用前需先輕噴水潤濕，顏料棒則需研磨入水以建立色彩。兩者都不難，但都不同於從軟管擠出顏料。

動物膠黏合劑是另一個考量，因為它使避免動物來源材料的畫家無法使用這些產品。對其他人而言，這筆交易很單純：多一點儀式感，換取表現優美、混色乾淨、並承載真實傳統的顏料。

結論

中川胡粉從單一京都工坊產出兩種真正不同的產品：價格合理、色塊慷慨、混色幾近完美的 36 色顏彩塊組合，以及讓你以傳統方式直接掌控色彩強度的顏料棒。兩者都是製作精良、用途多元的水彩，超越了傳統日本繪畫的範疇；如果你想嘗試大多數當地店家從不販售的東西，兩者都值得直接向公司或透過獨立美術用品店尋覓。