Nakagawa Gofun 传统日本水彩：颜彩（Gansai）颜料块与颜料棒实测

引言

Nakagawa Gofun 是一家位于日本京都的小型颜料制造商，旗下所有产品都在当地自家工坊生产。这家公司专注于以数百年不变的方式制作的日本传统颜料，产品线涵盖广泛的色彩，从传统固体水彩颜料块，到供画者自行调制颜料的原色颜料，应有尽有。

本次评测涉及两种截然不同的形态：颜彩（gansai），即以颜料块形式出售的传统日本水彩；以及 bannoo 颜料棒——一种在日本传统绘画中沿用数百年、需自行研磨入水的形态。两者都不是典型的西方水彩，因此在购买前最好先了解清楚。

先提一个实用信息：这些颜料采用传统材料，意味着制造过程中会用到动物胶。如果你是纯素主义者，或因其他原因避免使用动物来源的黏合剂，这一点值得提前知道。

Nakagawa Gofun 颜彩：传统日本水彩颜料块

这套颜彩包含 36 色，摆放整齐，每个颜料块都能直接对应盒内印刷的色卡。Nakagawa 的产品线远比这套产品所呈现的更广，包括更多色彩、混合色和原色颜料，但这套 36 色套装是很好的起点。

这些颜料块本身明显比欧美水彩套装常见的半块或整块颜料更加足量，而价格相差不大。同样的价钱，你 simply 得到更多颜料。

使用时，颜料直接从颜料块中取出就能非常顺滑地上色。有些颜色是透明的，有些则较为扁平、不透明，但整体手感非常一致。混色是这套产品的最大亮点：颜色混合近乎完美，混合后的组合干净浓郁，而不是浑浊发灰。作画前，建议先向颜料块轻轻喷水润湿。

颜料棒：以传统方式作画

第二种形态 bannoo 颜料棒的使用方式与固体水彩完全不同。你不需要从颜料块上取色，而是在调色盘中加水，然后小心地将每支颜料棒直接研磨进水中，直到达到你想要的稠度和颜色强度。这让你能以直接、原始而有机的方式掌控每一笔色彩的深浅、明暗、透明或不透明程度，这是颜料块无法提供的。

这种技法有着深厚的渊源。颜料棒在日本传统绘画中已使用数百年，其背后的材料和制作工艺更可追溯至一千年前甚至更久。这种形态与日本画（nihonga）紧密相连——日本画是 19 世纪末至 20 世纪初兴起的艺术运动，作为对西方影响日渐渗透日本艺术的回应。日本画艺术家致力于保存古典日本绘画的遗产、技法与材料，不过这一流派在演变过程中最终也吸收了透视和自然主义等一些西方元素。

你不必是受过训练的日本画画者也能使用这些颜料棒。接受过西方技法训练的画者完全可以上手并享受这个过程，研磨这一步本身也会成为体验的一部分，而非障碍。

用颜彩作画：第一印象

为了测试这些颜料，两个题材非常合适：一是在西奥多·罗斯福国家公园见到的喜鹊，它有着偏蓝的羽毛和极长的尾羽；二是松树，这类题材很适合松散湿润的混色。画松树时，先用水润湿枝干，再滴入颜色，颜料便会自然地在湿润区域扩散——这正是这些传统颜料最擅长的效果。

总体印象是：这些颜料做工极其精良。它们是传统的小批量产品，但没有任何一点把它们局限于传统日本题材。它们 simply 是非常好的水彩，只是恰好以一种具有文化意义的方式制作而成。

购买渠道与建议

这里有个主要的问题：Nakagawa Gofun 是一家小型专业公司，其颜料在大型零售商处并不容易找到。如果你在大型商店没一眼看到它们，这很正常。最好的做法是直接联系该公司，询问本地独立美术用品店能否进货，或者寻找专门的供应商。

与 Holbein 等其他日本水彩品牌相比，Nakagawa 套装的价格相当，因此你并不需要为传统工艺支付高昂溢价。这让购买的决定主要取决于形态和供货渠道，而非价格。

购买前的考量

这些颜料需要一点耐心。颜彩颜料块使用前需要轻喷一层水，颜料棒则需要研磨入水才能显色。两者都不难，但都与从管中挤颜料的方式不同。

另一个考量是动物胶黏合剂，它会将避免动物来源材料的画者排除在外。对其他人而言，这笔交易很直白：多一点点仪式感，换来的是表现优美、混色干净、背后承载着真正传统的颜料。

结语

Nakagawa Gofun 从同一家京都工坊产出两款真正各具特色的产品：一套价格合理的 36 色颜彩颜料块套装，颜料块分量十足、混色近乎完美；以及以传统方式让你直接掌控颜色强度的颜料棒。两者都是做工精良、用途广泛的水彩，超越了传统日本绘画的范畴。如果你想尝试大多数本地店铺从未进货的东西，两者都值得直接向该公司或通过独立美术用品店寻购。