10 張值得擁有嘅完美專輯：由頭到尾都唔想 Skip 嘅經典唱片

引言

有啲唱片之所以令人一聽再聽，係因為其中一首歌實在太出色。但係只有極少數唱片係因為由頭到尾都冇嘢需要 Skip。以下十張專輯屬於第二類：由第一個音符到最後一個音符都渾然一體，歌詞唔使睇歌詞紙都記得住，而且夠晒易入口，新聽眾坐低聽一次就會被吸引住，而唔係要慢慢煲先有味。最後仲有兩個 Bonus 推介，兩張都值得你花多啲時間。

我們如何評選這些專輯

呢個選擇係基於三個準則。第一，冇 Skip 歌：專輯要整體成立，冇一首係充數要撳快轉。第二，歌詞難忘：歌詞要夠易記或者夠有力量，唔使查都自然記得。第三，大眾吸引力：如果你要向一個從未聽過某位歌手嘅人介紹，呢張唱片係咪最能代表佢，又可以快速吸引新聽眾？

第三個準則比佢表面睇落更重要。呢度有幾位歌手都有更深、更另類嘅唱片，係長期樂迷至愛，遇到呢種情況我會喺下面註明。主名單上嘅選擇，係最能打開大門，同時又經得起多年重複聆聽嘅作品。

Dire Straits: Brothers in Arms

Brothers in Arms 喺 1980 年代中期面世，係數碼錄音實力嘅一次示範。底噪極低，清晰度同分離度即刻證明咗數碼格式勝過模擬。佢亦啱啱好係一張由頭到尾都拉住你聽嘅專輯。《Money for Nothing》成為經典，多得 Sting 嘅和音同一個令人難忘嘅音樂錄影帶，而 Omar Hakim 嘅鼓同 Mark Knopfler 嘅結他則撐起成張專輯嘅演奏水平。尾段包括《Your Latest Trick》同《Why Worry》，營造出一種好容易令人沉醉其中嘅氣氛，最後十五至二十分鐘會不自覺咁消失喺音樂入面。

Genesis: A Trick of the Tail

A Trick of the Tail 係 Genesis 嘅關鍵唱片。佢喺 Peter Gabriel 離隊之後冇耐推出，樂隊要證明自己可以繼續行落去，而 Phil Collins 就頂上做主音歌手。佢交出水準至今最強嘅演唱同鼓技。歌曲寫得密集而前衛，《Dance on a Volcano》、《Entangled》同《Ripples》都係亮點，而 Steve Hackett 嘅結他則係聲音嘅核心。前衛搖滾嘅主流吸引力比搖滾或金屬窄，但呢張係該類型最易入口嘅唱片之一。

Depeche Mode: Violator

Violator 係 Depeche Mode 喺 1990 年代交界進一步打入主流嘅唱片。佢充滿能量，建基於強勁嘅低音線同鍵盤，將合成器主導嘅音樂帶入流行曲。每一首歌都好似電台熱門歌咁運作，歌詞亦難忘到可以由頭記到尾。對初次接觸呢隊樂隊嘅聽眾嚟講，呢張係最自然嘅入口：鍾意咗佢，其餘作品就會自然打開。

Peter Gabriel: So

So 係 Peter Gabriel 最受歡迎嘅個人專輯，亦係最易入口嘅一張。每一首歌都企得住，歌詞由頭到尾都強，而 Tony Levin 嘅低音演奏尤其突出。有幾首歌喺電影同電台有過漫長嘅第二生命，《In Your Eyes》幾十年嚟喺一套又一套電影中出現。呢張亦係認識呢位歌手嘅聰明入口，佢其他唱片就需要多啲耐性先領略到。

Paul Simon: Graceland

Graceland 代表 Paul Simon 個人作品嘅高峯。歌曲創作有廣泛吸引力，《You Can Call Me Al》同佢嘅音樂錄影帶成為標誌性時刻，唱片仲雲集咗多位著名樂手，包括低音嘅 Tony Levin 同鼓手 Steve Gadd。當時真正創新嘅地方，係將非洲節奏同人聲融入主流搖滾，嗰個領域幾乎冇其他人做過。

Billy Joel: The Stranger

The Stranger 係一張徹頭徹尾嘅紐約唱片，亦係 Billy Joel 作品中風格最一致嘅專輯。冇任何一首需要 Skip。歌詞難忘，由同名歌曲嘅吹口哨 Hook 到《Scenes from an Italian Restaurant》同《Vienna》都係。同樣重要嘅係，呢張唱片幫鋼琴重新帶返現代搖滾，樂器同人聲由頭到尾都強。

對只認識 Billy Joel 最紅單曲嘅人嚟講，呢張專輯正好展示咗點解佢被視為一位鋼琴手優先嘅音樂人。佢亦幾乎適合任何場合，無論係屋企寧靜嘅夜晚，定係長途駕駛時開大音量。

Steely Dan: Aja

Aja 係最能展示 Donald Fagen 同 Walter Becker 如何將搖滾同爵士結合嘅唱片。演奏水平非凡，請嚟 Larry Carlton、Lee Ritenour、Steve Gadd 同 Joe Sample 等樂手。音質亦係吸引力嘅重要部分：無論黑膠定 CD 都企得住，所以經常喺音響示範同喇叭試聽中出現。《Aja》、《Black Cow》同《Peg》都係必聽，而且冇一首會令人想 Skip。Steely Dan 係音樂人嘅樂隊，而 Aja 就係佢哋嘅巔峯。

The Beatles: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band 捕捉到一隊樂隊喺一兩年內重新發明自己，由大眾易入口嘅流行曲走向抽象迷幻，並推動咗前衛搖滾嘅誕生。佢由頭到尾都冇 Skip，亦展示咗 Ringo Starr 嘅鼓技，實用而唔花巧：每一下都為編曲服務。呢張唱片嘅母帶亦經過仔細保存，所以無論模擬、數碼定空間音頻都表現出色，其中 Dolby Atmos 混音更值得用一套正式嘅環繞聲系統去聽。

Michael Jackson: Thriller

Thriller 至今仍然係一座里程碑。同名歌曲嘅音樂錄影帶有 Vincent Price 嘅旁白，運作起嚟似一齣短電影，而專輯結合易記嘅流行曲創作同強勁鼓聲，令佢成為文化事件：一整代細路都想學 Moonwalk。整張唱片嘅歌詞同 Hook 都令人難忘。同 Paul McCartney 合唱嘅《The Girl Is Mine》係唯一一首感覺稍為單薄嘅歌，但對於公認係 Michael Jackson 事業最佳作品嘅專輯嚟講，呢個只係小瑕疵。

專輯真正嘅強項係佢嘅節奏編排。由同名歌曲到《Beat It》再到《Billie Jean》，動力完全冇流失，而呢點正正區分咗一張偉大專輯同一張精選單曲合集。

Pink Floyd: The Dark Side of the Moon

係，佢喺電台播放嘅次數幾乎多過任何其他唱片，係，佢係人人都第一時間講出嚟嘅專輯。但佢仍然值得排第一。由 Alan Parsons 監製，The Dark Side of the Moon 無論模擬、數碼、SACD 定空間音頻都企得住，而且佢係一個連續嘅故事，而唔係一堆歌。全長四十五分鐘多啲，當心情啱嘅時候，呢四十五分鐘會帶你去一個完全唔同嘅聆聽空間。

Bonus 推介：Rush Moving Pictures

Moving Pictures 就算對唔認為自己係 Rush 樂迷嘅聽眾嚟講，都係一個容易嘅推介。Neil Peart 嘅鼓同歌詞創作係核心，《YYZ》、《Limelight》同《Red Barchetta》都喺度。有一個提醒：空間音頻版本對呢張唱片幫助不大，所以用兩聲道播放再加 Upmixing 係更好嘅路。

Bonus 推介：Pat Metheny Still Life (Talking)

Still Life (Talking) 唔屬於呢張名單其餘部分嘅搖滾同流行範疇，但唔緊要。呢張唱片超越類型：佢係一種清涼、放鬆嘅聆聽體驗，適合揸車去海灘，或者一個下晝乜都唔做。Pat Metheny 係佢嗰個年代最偉大嘅爵士結他手之一，Paul Wertico 嘅鼓係亮點，背景嘅無詞人聲增添質感。冇歌詞，但節奏同主題夠晒難忘，你永遠都知道唱片去緊邊度。

購買建議：應該由邊度開始

如果你對呢度大部分歌手都唔熟悉，就由最易入口嘅唱片開始。So、Violator 同 Graceland 各自都可以打開一個歌手嘅作品庫，唔需要事先了解背景。如果音質行先，Brothers in Arms 同 Aja 就係要搵嘅兩張，因為兩者都係為展示靚音響系統實力而製作。如果你想有一個完整專輯體驗，值得坐定定由頭聽到尾，The Dark Side of the Moon 就係最明顯嘅起點。

格式同唱片本身一樣重要。呢度大部分專輯都出過黑膠、CD 同數碼版本，有幾張仲有空間音頻，用 Dolby Atmos 系統聽會有真正分別。買之前要查清楚你買嘅係邊個版本，唔好假設每個版本聽落都一樣。

結語

完美專輯其實唔係一個共識問題，而係一張唱片能唔能夠由第一首歌到最後一首歌都捉住你。上面十張專輯各自用唔同方式做到：有啲靠純粹嘅演奏實力，有啲靠歌曲創作，有啲靠幾十年後聽仍然出色嘅製作。由最符合你已經鍾意嘅音樂嗰張開始，然後慢慢向外擴展。兩個 Bonus 推介嘅原因都一樣：你一撳 Play，佢哋就即刻證明自己值得呢個位置。