Derwent Tinted Charcoal Pencils 24 Set 評測:微妙的色彩遇上經典炭筆

簡介

炭是許多藝術家敬而遠之的媒材之一。它在高手手中能產生令人驚豔的作品,但同時質脆、多塵,而且坦白說相當難以掌控。這正是 Derwent Tinted Charcoal 炭筆引人入勝之處。它保留了炭的經典特質,並融入一絲色彩,開啟了純炭無法呈現的微妙有色效果。

這套產品早已放在願望清單上很長時間,主要是因為同系的 Derwent Graphitint 筆實在令人印象深刻:帶有一抹色彩的石墨,遇水便活起來。有色炭筆系列同樣貫徹相近的理念,而本評測將介紹鐵盒內容、顏料在乾濕狀態下的表現,以及過程中學到的幾個實用心得。

第一印象與套裝內容

24 支裝是此系列最大的配置。沒有 12 支或 6 支裝可選,只有小型吸塑包裝及單支購買,所以這個鐵盒就是完整的陣容。炭筆採用 Derwent 緊湊的旅行式鐵盒包裝,這格式最初隨 Inktense 系列推出,其後已推廣至整個產品線。

盒內有 21 支柔和色調的有色炭筆,加上淺、中、深三支純炭筆。筆芯粗達 4.3mm,對如此質脆的媒材而言十分合理,而 8.5mm 筆桿同樣粗壯,手感近似 Derwent Drawing 筆。筆桿為純黑色,配以清晰的白色字樣:Derwent 名稱、產品線、附有英數編碼的顏色名稱(方便單支選購),以及那道熟悉的紅色斜紋,分隔筆桿與筆尾一小段彩色顏料識別區。

有一點立刻變得明顯:顏色非常含蓄。低頭看著筆芯,未真正開始使用前,實在難以辨認手中是甚麼顏色。這就是這種媒材的本質。擦筆紙蹬有助把色彩拉出來,令色調更為明顯,而在有色調的紙上,色彩亦比在純白紙上更易顯現。

以水及無味礦物松節油測試

有色炭筆並非以水溶性作賣點,但炭筆藝術家日常會在工作上加水或無味礦物松節油以達致不同效果,所以做一個快速溶解度測試似乎是值得的。測試在 100% 純棉水彩紙上進行,選了兩種顏色:薰衣草紫與燒橙,各畫兩塊色斑,一塊以水激活,一塊以無味礦物松節油激活。

加水的效果令人驚喜。顏料順利溶解,顏色明顯變得更突出。薰衣草紫乾時近乎深色而不起眼,遇水後便展現出清晰可辨的色調。炭對紙面的抓力仍有部分保留在底層,但這反而增添了質感,而非損害效果。

無味礦物松節油則是另一回事。在此次測試中,炭粉不太溶於松節油,濕色斑的顯色明顯不及加水的一邊。多下一些松節油確有幫助,但水顯然是更有效的激活劑。如果礦物松節油是你日常炭筆流程的一部分,結果或會有所不同,但根據這些測試,水是較穩妥的選擇。

以水激活的完整試色表

受水能打開顏料的效果鼓勵,接著製作了一張完整試色表,每種顏色先乾畫一層,再以水激活。較淺的顏色如 sunset pink 幾乎不變,但較深的色調才是魔法所在。Glowing embers 近看帶出偏紅的薰衣草紫底調,heather mist 呈現清晰的薰衣草紫色調,而 thistle 則帶有一抹遇水後顯而易見的藍。

偏藍的顏色表現同樣出色:bilberry 展現漂亮的藍調,elderberry 和 mountain blue 增添微妙深度,ocean deep 則稍深一點。綠色系包括 forest pine、green moss 及 dark moss,同樣令人滿意,其中 forest pine 遇水後效果尤其出眾。Driftwood 和 peat 屬於較土色、較深沉的一端,natural 是唯一擁有真正灰色調的筆,而三支純炭筆則呈現由淺至深悅目的色階變化。

值得重申,這些並非水彩筆或 Inktense 那種水溶性筆。你無法像使用真正可溶產品般,用濕筆刷把顏料在紙上牽引流動。但即使流動性不及,顏色經水激活並乾透後仍清晰得多,令這套產品比包裝所暗示的更為多用途。

這些炭筆在實踐中的亮點

實際使用時,這些筆在混合媒材創作中感覺最自然,而非純炭素描。在有色調的啡色紙上做了幾幅快速速寫,再以擦筆紙蹬暈開,示範了如何把色彩拉出並引至表面。

最吸引的用法,是在本來單色的作品中加入微妙的色彩點綴。想像一幅石墨人像:眼中一抹藍、髮間一絲啡,或陰影中一點暖調,便能溫柔地把觀者視線引向恰當的位置。對炭筆藝術家而言,這 21 個有色色調是現有創作的自然延伸,但混合媒材及石墨畫家,才是最能受惠於這套產品獨特之處的一群。

削筆:成功與失敗的經驗

削炭筆及粉彩筆向來是碰運氣的事,這批筆亦不例外。大多數有經驗的藝術家建議用工藝刀或 Stanley 刀多於機械筆刨,這方法對套裝中大部分筆都奏效。白色筆是例外:即使小心翼翼削出筆尖,筆芯仍不斷斷裂,大概只是該支筆的個別問題,而非整套產品的通病。

至於機械筆刨,結果參差得很。一部價格不菲的手搖筆刨,就是不肯與這些粗壯的炭筆芯合作。兩款口碑良好的子彈型筆刨,刀片全新,其中一款更有可調長短筆尖設定,對質脆的炭媒材來說都過於精細。Derwent 自家的粉彩筆刨更是把筆削得體無完膚。出乎意料的是,一款非常基本的手動雜牌筆刨,反而為整套筆削出最穩定、最像樣的筆尖。誠實的結論是:用炭筆時,最好的筆刨就是碰巧適用於你手上那些筆的那一款,別以為貴的就是答案。

購買前須考慮的事

炭是一種易弄髒、多塵的媒材,這套產品自然繼承了這一切。如果你不喜歡粉彩或炭的質感,或對粉塵敏感,使用這些筆時便需要有良好通風,甚至可能要戴口罩。這是每位藝術家都應自行判斷的事。

乾用的顯色刻意偏淡,這正是此系列的本意,但期望筆一落紙便是鮮豔色彩的買家會感到失望。一旦加水、使用擦筆紙蹬,或在有色調的紙上創作,這份含蓄便會化為優勢,但最好還是帶著正確的期望入手。

購買建議

如果你熱愛炭這種媒材,這套產品很容易推薦。它為傳統創作添上一層真正實用的微妙色彩,而加水激活的技巧更令它的表現範圍超出預期。主要以石墨創作的混合媒材藝術家,也能從中找到實在的價值,尤其是需要一抹柔和色彩的人像及單色作品。

如果你追求大膽、飽和的色彩,或真正的水溶性體驗,不妨改看 Derwent 的水彩筆或 Inktense,它們的流動性和色彩強度都高得多。但就其目標——把有色炭筆做好——這套產品確實做到了。

總結

Derwent Tinted Charcoal 24 支裝是一個小眾概念的出色演繹:帶有一絲色彩的炭筆,加水後便可醞釀出更豐富的效果。粗筆芯對如此質脆的媒材而言感覺結實,鐵盒確實方便攜帶,由淺至深的炭色階亦令你在 21 個色調之外擁有完整的明暗層次。它不是人人適用的媒材,乾用偏淡的顯色亦未必合乎追逐鮮豔色彩的藝術家。但對炭筆愛好者,以及想在明暗作品中加入細膩受控色彩的混合媒材藝術家來說,這是一套製作用心、極具創意潛力的產品。