PreSonus Studio One 6-recension: Smarta mallar, liveverktyg och ett globalt videospår

Introduktion

PreSonus Studio One 6 är en digital arbetsstation för ljud byggd kring ett enkelt löfte: programvaran ska anpassa sig efter den session du är på väg att starta, istället för att du ska behöva bygga allt från en tom duk.

Den idén genomsyrar hela utgåvan. Nya sessioner öppnas med smarta mallar anpassade för en specifik typ av arbete, arbetsytan kan skalas ner till endast de verktyg en uppgift behöver, och mixervyn har omformats för att kännas närmare en hårdvarukonsol. Den här recensionen täcker vad som har förändrats, vem varje del passar, och de praktiska punkter som är värda att väga in innan du bestämmer dig.

Vem Studio One 6 är för

Studio One 6 passar alla som vill ha ett enda program som följer ett projekt genom hela dess liv: samla idéer, spela in, mixa och mastra. Eftersom hela spannet hanteras som ett enda projekt tvingas du inte in i ett strikt linjärt arbetsflöde, och du kan röra dig mellan stadierna allt eftersom musiken kräver det.

Låtskrivare och inspelningsmusiker är den mest uppenbara målgruppen. Det finns smarta mallar för att fånga idéer med instrument, för inspelning och mixning, och för mastering, så en session kan öppnas med de spår, instrument och plugins som uppgiften vanligtvis behöver.

Utgåvan vänder sig också tydligt till poddare och innehållsskapare, som får en mall som kommer med ett musik- och effektspår plus ett par voiceover-spår, och till producenter som arbetar med beats, som får en egen mall.

Liveartister kan hitta det starkaste argumentet av alla. Studio One 6 kan hålla en fullständig setlista med låtar, inklusive backing tracks och patchbyten, och dessa kan förberedas i förväg eller justeras medan du spelar.

Huvudsakliga styrkor

Smarta mallar och en personlig arbetsyta

När du skapar en ny session i Studio One 6 är det första du ser en lista med smarta mallar, var och en uppsatt för en olika typ av projekt: inspelning och mixning, mastering, repetition och liveframträdande, fånga idéer med instrument, producera beats, och skapa poddar och videoinnehåll.

Varje mall har sina egna inställningar, och vissa innehåller en drop zone där du kan lägga till stems eller andra filer så att de redan är inlästa när sessionen öppnas. Om du helt enkelt vill sätta dig ner och experimentera frågar play now-mallen vilket instrument du vill spela in och laddar sedan en session med de väsentliga spåren, instrumenten och pluginsen redan konfigurerade.

När du väl är inne i en mall är arbetsytan anpassad för den aktuella uppgiften, med orelaterade funktioner undangömda. Anpassningsredigeraren låter dig dölja eller visa nästan varje verktyg och funktion, så layouten kan skräddarsys efter dig snarare än tvärtom. Spårförval fungerar i samma anda och sparar dig från att bygga upp samma signalflöde för ett spår eller en grupp av spår gång på gång.

Sångtexter och liveframträdandeverktyg

Integration av sångtexter är ett av de mer utmärkande tilläggen. Sångtexter kan användas för komposition i notredigeraren, och ett globalt sångtextspår högst upp i tidslinjen gör det enkelt att navigera mellan olika delar av en låt. Om du repar eller uppträder live kan samma sångtexter överföras till show-sidan för referens på scen.

Liveframträdandesidan går långt bortom sångtexter. Du kan organisera en komplett setlista med låtar, komplett med backing tracks och patchbyten, och styra den antingen programmatiskt eller direkt med show-sidan i programvaran eller en fjärr-iPad-app. I praktiken innebär det att en hel show kan orkestreras från sessionen medan du behåller friheten att improvisera och ändra saker i realtid.

Det globala videospåret

För poddare och innehållsskapare är huvudnyheten det globala videospåret. Videofiler kan dras och släppas direkt in i sessionen, och ljudet kan extraheras för referens och bearbetning tillsammans med allt annat.

Avsikten är inte att förvandla programvaran till en videoredigerare. Den tillhandahåller den grundläggande videoredigeringsfunktionalitet som innehållsarbete tenderar att kräva samtidigt som de ljudfokuserade funktionerna i en fullständig arbetsstation hålls i centrum. Tillsammans med mallen create content, som förladdar kanalstrippar och grundläggande ljudplugins för ett par voiceover-spår och ett musik- och effektspår, ger den podd- och streamingsetuper en färdig startpunkt: anslut dina mikrofoner och börja.

Konsol-liknande mixning och projektarbetsflödet

Studio Ones utseende och känsla har förändrats i den här utgåvan, och det tydligaste exemplet är fönstret channel overview. Den här panelen ger en samlad vy över den valda kanalen, inklusive ingångskontroller, inserts, sends och cue mix sends, vilket får programvaran att kännas mer som en digital konsol där allt är lättillgängligt.

Flip to fader-läget bygger vidare på den känslan genom att låta dig styra vilken send-nivå som helst med kanalfadrarna. Det är ett snabbt sätt att bygga submixtar eller hörlursmixar för olika destinationer.

Projektarbetsflödet är den andra långvariga styrkan värd att förstå. Ett projekt kan gå från att samla idéer till att spela in, mixa och mastra utan att lämna programvaran, och eftersom det behandlas som ett enda projekt är korrigeringar inte smärtsamma. Om du har arrangerat, spelat in och mixat en låt och sedan upptäcker ett misstag som behöver omarbetas i multitrack-sessionen, kan du gå tillbaka till song-fliken inom det projektet, åtgärda det och uppdatera master-mixdownen utan att hoppa mellan mappar och separata sessioner.

Saker att överväga innan du köper

Studio One 6 är en fullfjädrad arbetsstation, så det finns en genuin mängd att lära sig, särskilt om du är ny med programvaran eller byter från en annan plattform. De smarta mallarna och anpassningsredigeraren minskar den belastningen genom att dölja det en uppgift inte behöver, men de tar inte bort inlärningskurvan helt.

Det är också värt att vara ärlig om sina prioriteringar. Videospåret täcker grundläggande redigering snarare än full videoproduktion, så kreatörer som behöver djupgående videarbete kommer fortfarande att förlita sig på andra verktyg. Fjärrstyrning av en live-show är beroende av en separat iPad-app. Och om ditt arbete är byggt kring ett mycket annat arbetsflöde är det värt att kontrollera hur den mallstyrda metoden passar innan du bestämmer dig.

Köpråd

Det enklaste sättet att bestämma är att utgå från den typ av arbete du gör mest. Låtskrivare och inspelningsmusiker kommer att få mest ut av mallarna för att fånga idéer, spela in och mixa, och mastra. Producenter som arbetar med beats har en dedikerad startpunkt. Poddare och innehållsskapare bör titta noga på mallen create content och det globala videospåret. Liveartister bör väga in funktionerna för setlista, backing track och patchbyten, tillsammans med show-sideskontroll från programvaran eller en fjärr-iPad-app.

Det hjälper också att tänka på hur du börjar ett projekt. Om du gillar tanken på att öppna en session som redan är formad kring uppgiften, är det smarta mallsystemet funktionen som kommer att definiera din vardagliga upplevelse. Om du föredrar att bygga varje session för hand ger anpassningsredigeraren och spårförvalen dig fortfarande ett sätt att hålla saker och ting slimmade utan att förlora kontrollen.

Slutsats

Studio One 6 är en genomtänkt uppdatering snarare än en återuppfinning. Dess starkaste idé är personalisering: mallar som konfigurerar en session för det arbete som väntar, en arbetsyta du kan skala ner till det som betyder något, och en mixervy som lånar konsolens omedelbarhet. Lägg till integration av sångtexter, live-showkontroll, ett globalt videospår och ett projektarbetsflöde som håller idéer, inspelning, mixning och mastering på ett ställe, och utgåvan gör en tydlig poäng för alla som vill ha ett enda program som följer ett projekt hela vägen.