Mental Canvas recension: En 3D-rit- och målarapp som bryter den platta duken

Introduktion

De flesta digitala ritappar behandlar fortfarande duken som en platt yta, oavsett hur smarta penslarna är. Mental Canvas tar en helt annan väg. Det är en ritapp byggd runt 3D-rummet, som låter konstnärer placera flera dukar i olika vinklar och djup och sedan röra sig fritt mellan dem medan man ritar eller tittar. Den levereras till och med med en 3D-målarboksmall som verkar vara den första i sitt slag: platt linjekonst uppdelad på flera dukar som du färglägger en och en, och sedan upplever som en interaktiv 3D-scen.

Vi tillbringade flera timmar med appen, gick igenom den inbyggda handledningen, experimenterade med målningsmallen och byggde egna scener från importerad konst. Så här håller den måttet.

Vem den här produkten är för

Mental Canvas passar konstnärer och hobbyister som vill utforska 3D utan att binda sig till den branta inlärningskurvan hos fullständig 3D-modelleringsprogramvara eller rörelseverktyg som Adobe After Effects. Om ditt mål är att skapa något interaktivt, där en betraktare kan röra sig runt ditt konstverk på egen hand, är det här en riktigt bra matchning. Den är också tilltalande för målarentusiaster som söker något utöver de vanliga platta målarappar, eftersom 3D-målarboksmallen förvandlar en välbekant syssla till något mycket mer tredimensionellt.

Vad som gör Mental Canvas annorlunda

Till skillnad från de flesta digitala appar som arbetar på en enda platt yta kombinerar Mental Canvas en traditionell duk med 3D-teknik. Du ritar på plan som du kan lyfta, vinkla och placera var som helst i rummet, och projectionsverktyget låter dig flytta en ritning till en annan plats i 3D-scenen. Ett förhandsgranskningsfönster hjälper dig att hitta en användbar vy, och navigeringen använder intuitiva gester för nyp-zoom och enfingerad rörelse som känns nära kartappar, även om nyckeln till att appen ska kännas enkel är att vänja sig vid de första fingerrörelserna.

Bokmärken längst ner på skärmen låter dig fånga din aktuella vy så att du snabbt kan återvända till den eller bygga en sekvens. Ritläget är där du skapar dina scener, medan visningsläget ger mer frihet att rotera runt ditt verk. En liten egenhet: du kan inte rotera vyn lika långt i ritläget som i visningsläget, vilket är klokt för att hålla ritningen stabil men kan vara förvirrande i början.

Färgläggning i 3D: Så fungerar 3D-målarboken

3D-målarboksmallen är i grunden platt konst uppdelad på flera dukar placerade framför varandra. Du färglägger varje lager för sig och ser sedan hela stacken i 3D. Konstnären bakom mallen har gjort den tillgänglig genom att låsa linjelagren och ge dig ett dedikerat konstlager på varje duk för din färgläggning.

De inbyggda verktygen och penslarna håller måttet bra. Du kan välja färger, penselstorlek och opacitet, och med lite tid kan du lägga in verklig detalj i ett verk. Den största begränsningen är att detta inte är en app specifikt för färgläggning, så att stanna inom linjerna är helt upp till dig.

För egna scener är en tremansmall med förgrund, mellanplan och bakgrund en solid utgångspunkt. Importerad konst kräver transparenta bakgrunder, så att spara lager som PNG-filer fungerar bra: varje element hamnar snyggt i appen utan en vit låda bakom sig. Därifrån arrangerar du varje duk på rätt plats i 3D-rummet och placerar dina bilder där du vill ha dem. När arbetsflödet klaffar går det relativt snabbt att bygga scener, och vi kunde skapa tre scener inom tre till fyra timmars experimenterande.

En lösning som är värd att känna till: eftersom importerade bilder är platta PNG-filer fungerar inte fyllhinkverktyget på dem, så färgläggning av importerad linjekonst innebär att arbeta med penslar. Att importera ett vektorformat som appen kan känna igen skulle göra detta mycket smidigare.

Att tänka på innan köp

Det finns några kompromisser att väga innan du dyker in. Appen har en inlärningskurva, och vi insåg att det hade gått betydligt snabbare om vi först sett några handledningar, även om det att utforska på egen hand är en del av njutningen. Den gestbaserade navigeringen kräver också en del övning, särskilt om din muskelminne är inställt på tvåfingerrotation i andra appar.

På publiceringssidan ligger de mer intressanta kommersiella funktionerna bakom en betald prenumeration. Betalda planer tar bort vattenstämpeln och låter dig bädda in din interaktiva scen på en webbplats med appens webbspelare. Det är också oklart om personversionen förblir gratis för alltid, så om gratisnivån är det som lockar dig är det värt att testa förr snarare än senare.

Det är också värt att sätta rätt förväntningar. Om du animerar skiktad konst i Adobe After Effects kommer den här inte att ersätta den. After Effects erbjuder fortfarande mycket mer kontroll med funktioner som partikeleffekter, motion blur och skärpedjup, och det förblir det bättre valet om ditt slutmål är en färdig film. Mental Canvas handlar om interaktiv utforskning snarare än linjär animation.

Köpråd

Om du vill ha en interaktiv 3D-aktivitet som betraktare kan röra sig runt i på egen hand är Mental Canvas ett utmärkt val. Det är ett bättre alternativ än traditionella 3D- eller rörelseverktyg för nybörjare som vill utforska 3D-rummet utan en enorm inlärningskurva. För privata användare är den genuint rolig och får dig att tänka utanför boxen med din kreativitet, ganska bokstavligt talat. Du kan tydligen skapa obegränsat antal dukar som korsar varandra och interagerar i alla riktningar, och med tid och planering öppnar det dörren till något verkligt unikt och intrikat.

Vår favoritteknik från testet: att separera en fjärils vingar på individuella dukar i olika vinklar får det slutliga verket att se fruset i tiden ut, mitt i ett vingflax. Att måla halvtransparenta färgfläckar på olika djup i scenen skapar också en övertygande känsla av att röra sig genom moln medan du navigerar. Dessa små knep visar hur mycket kreativt utrymme metoden med skiktade dukar ger.

Slutsats

Mental Canvas är en av de mer genuint originella kreativa appar vi har testat. Den tar en välbekant syssla som färgläggning och ger den verkligt djup, både visuellt och konceptuellt, utan att kräva att du lär dig komplex 3D-modellering. Arbetsflödet kräver lite tålamod i början, importerade platta bilder begränsar vissa verktyg som fyllhinken, och de bästa publiceringsfunktionerna kräver en prenumeration. Men för konstnärer, colorister och nyfikna kreatörer som vill ta steget bortom en platt duk erbjuder den en hel del potential och nästan obegränsat utrymme att experimentera. Om den kostnadsfria personversionen förblir tillgänglig är den ett lätt rekommenderat alternativ att utforska.