Faber-Castell Pitt Pastel Pencils (36 pennor): Ett helt porträtttest

Introduktion

Pastellkritor intar en intressant nisch i konstmaterialvärlden. De lovar tonbarheten hos krita i penna-format, men kombinerad med kontrollen hos en penna, och kvaliteten varierar enormt mellan nybörjarset och professionella linjer. För att se var Faber-Castell Pitt Pastel Pencils 36-pennors set hamnar, lät vi dem genomgå ett komplett projekt: ett stämningsfullt porträtt ritat från en royaltyfri referensbild, byggt upp över flera pass med underlag, toning och fin detaljarbete.

Poängen med ett test som detta är inte en snabb färgprovning. Det handlar om att ta reda på hur ett material beter sig när du verkligen litar på det: hur det täcker, hur det tonas, hur det hanterar hudtoner och hår, och om processen förblir njutbar från början till slut.

Första intrycken och känslan

Med bakgrund från ett litet nybörjarset av kritliknande pastellkritor för flera år sedan är kvalitetsskillnaden märkbar direkt. Pitt-kritorna har en krittig känsla, men kärnan är fastare och håller ihop bättre i pennform, så den går inte sönder lika lätt som en krita i stångform. Pigmentet känns också lite renare i bruket: pulverresterna faller inte av vid varje streck som lös krita gör, vilket håller arbetsytan och händerna snyggare.

Setet täcker ett användbart intervall för porträtt, med tillräcklig variation för att blockera in hud, hår och bakgrundstoner utan att behöva springa tillbaka för ersättningsfärger. För den som klivit upp från ett startset med pastell är detta den typ av uppgradering som förändrar hur det känns att använda mediet.

Förberedelse: papper och arbetsmetod

För ett pastellprojekt är pappersvalet minst lika viktigt som kritorna. Vi använde papper med markant kornighet, framtaget för pastell, så att pigmentet kunde sjunka in i fåranerna och bära lager på lager. Ett enkelt ljusstrecknät med några få linjer hjälpte till att låsa proportionerna snabbt utan att skissen blev ett projekt i sig, och maskeringstejp runt kanterna lovade skarpa ramar när verket var klart.

Att arbeta från en referensbild i stället för att hitta på en komposition höll fokus där det hörde hemma: på att testa materialet. Den valda referensen, ett porträtt sett från en lätt låg vinkel medan motivet vänder huvudet, gav en extra utmaning och höll det intressant.

Prestanda vid täckning och toning

Det är här Pitt-kritorna verkligen glänser. Toningen är vacker och enkel, märkbart mer förlåtande än med färgpenna. Hudtoner i synnerhet krävde mer lager än väntat, men processen förblev smidig eftersom pigmentet sammanfogas så villigt mellan lagren.

Ett praktiskt tips för den som har känslighet för texturer: fingrar, bomullskulor och papperstubbar är inte de enda sätten att tona. En platt toningskniv, som Sofft Knife som finns i pastellhyllan hos konstnärsbutiker, pressar ner pigmentet i papperets fåror rent och bekvämt, och det gjorde toningsfasen betydligt behagligare. Att först bygga mjuka underlag och sedan återvända för detaljer gav ritningen en stabil grund utan att grumla ytan.

Detaljfasen: hudtoner och hår

När allt är blockerat in skiftar processen från kartläggning till förfining, och då börjar verket leva. Kritorna hanterade subtila färgövergångar väl. Att addera blått och lila i skuggorna på huden gav ansiktet en svalare, mera stämningsfull ton, och pastellen tonade ut dessa nyanser utan att bjuda på motstånd.

Håret var projektets mest njutbara del. Att välja strånas flöde och rörelse, och sedan medvetet hålla detaljerna enkla snarare än överarbetade, spelade mediets styrkor i händerna. Pastell belönar mjukhet, och att veta när man ska sluta lägga till strån är en del av att nå ett naturligt resultat.

Att tänka på innan köpet

Pastell är ett särskilt medium, och det är värt att vara ärlig om det. Även med ett högkvalitativt set som detta har familjen en distinkt kritig känsla mot pappret som inte passar alla. Konstnärer som föredrar färgpennans precision kan tycka att tonbarheten är praktisk men att upplevelsen i helhet är mindre tilltalande.

Avvägningen är verklig men hanterbar: toningen är betydligt enklare än med färgpenna, smutsen är relativt kontrollerad för ett pastellmaterial, och resultatet kan vara genuint vackert. Om du redan vet att du gillar pastell kommer detta set inte att besvika dig. Om du är pastellnyfiken är det ett starkt sätt att ta reda på det utan att behöva kämpa med pigment av dålig kvalitet.

Slutliga tankar och betyg

Bedömt enbart på kvalitet förtjänar detta set ett mycket högt betyg: ungefär 8 till 9 av 10. Kritorna täcker väl, tonar vackert, behåller sin struktur, och det färdiga porträttet blev tillräckligt bra för att det var genuint tillfredsställande att dra av tejpen och avslöja de skarpa kanterna. Faber-Castells material imponerar generellt sett på kvalitet, och detta set är inget undantag.

Den personliga smaken är en separat fråga. För konstnärer som älskar färgpenna och oljefärg kan pastell fortfarande ligga nära botten på preferenslistan, och det är helt okej. Olika konstnärer njuter av olika verktyg, och mediet du ogillar kan vara någon annans favorit.

Slutsats

Faber-Castell Pitt Pastel Pencils 36-pennors set är en högkvalitativ entré till pastellarbete som tonas lätt, täcker förutsägbart och gav ett givande färdigt porträtt i ett komplett projekttest. Huruvida de hör hemma i din verktygslåda beror mindre på kvaliteten, som är utmärkt, och mer på om pastellmediet i sig tilltalar dig. Gör det det, är detta set en självklar rekommendation.