Caran d'Ache Museum Aquarelle vs Holbein Watercolor Pencils: Vilket set förtjänar din palett?

Introduktion

Aquarellpennor intar en intressant nisch: de är portabla som ett panset, men beter sig som ritverktyg som du också kan måla med. Två av de starkaste alternativen i denna kategori är Caran d’Ache Museum Aquarelle, allmänt ansedd som ett av de bästa vattenlösliga pennsortimenten på marknaden, och de nyare Holbein watercolor pencils, en färsk ankommande produkt som ännu inte hunnit anpassa sitt färgutbud baserat på publik återkoppling.

Denna jämförelse fokuserar på hur båda seten fungerar i praktiskt bruk: pigmentmättnad, transparens, löslighet, blandningsbeteende och torrprestanda, plus ett sida-vid-sida-konsttest på identiska teckningar.

Därför är aquarellpennor värda det

En berättigad fråga: om du är ute och reser, varför inte bara bära med sig ett set med akvarellpannor? Svaret handlar om mångsidighet. Vattenlösliga pennor låter dig applicera pigment direkt på din skissbokssida och aktivera det med en pensel, och till skillnad från pannor låter de dig komma tillbaka efter att sköljningen torkat för att tillägga linjer, djup och textur i torr form. Det där avslutande passet är något ett panset helt enkelt inte kan göra på egen hand.

Ett kompakt tillbehör som Caran d’Ache watercolor palette utökar detta ytterligare. Den är liten nog att passa i en skissbok, har en texturerad sida för att blanda pennpigment och en slät sida för vattenlösliga markers, och låter dig skapa exakt den färg du vill ha innan du applicerar den, inklusive sköljningar som är svåra att uppnå när man applicerar pennan direkt på pappret.

Setstorlekar och första intryck

Caran d’Ache Museum Aquarelle toppar med ett 76-pennors set, det största sortimentet erbjuder. Holbeins största set innehåller 50 pennor. Båda sortimenten säljs som öppna lager, vilket man kan förvänta sig av konstnärspennor, så du kan byta ut eller lägga till enskilda färger vid behov.

På raka provstryk är skillnaden direkt synlig. Museum Aquarelles pigmentladdning ser märkbart tyngre, rikare och mer vibrerande ut än Holbein-pennorna, som uppfattas som mer transparenta. Ingen av angreppssätten är fel; vissa akvarellkonstnärer föredrar transparens, andra vill ha en starkare, mer opak upplevelse. Som en grov analogi från vanliga färgpennor beter sig Holbein-pennorna något som de mer transparenta Faber-Castell Polychromos, medan Museum Aquarelle lutar åt den mer opaka änden.

Pigmentmättnad och aktivering

I ett direkt test aktiverades nästan matchande färger från varje sortiment på slätt aquarellpapper. Paren var: vermilion mot vermilion hue, scarlet mot quinacridone scarlet, periwinkle blue mot mineral violet, mid cobalt blue mot cobalt blue hue, spring green mot leaf green och golden yellow mot permanent yellow deep.

Överlag producerade Museum Aquarelle rikare, mer mättad färg allteftersom pigmentet löstes upp, medan Holbein spädde ut till märkbart mer translucen täckning. Med Holbein vermilion hue återstod en del av de ursprungliga pennstrecken synliga under det aktiverade pigmentet; de flesta andra Holbein-färger visade endast spår av det.

Blandning och löslighet på paletten

Blandning av gult och blått på paletten avslöjade den tydligaste skillnaden mellan de två sortimenten. Med Holbein-pennorna vägrade små klumpar av pigmentet helt enkelt att lösas upp, även efter tid i vatten, och vissa var fortfarande synliga på penseln efteråt. Samma beteende visade sig under konsttesterna.

Samma gul-och-blå-blandning med Museum Aquarelle gav några små prickar, men inget alls i närheten av de större olösta klumparna från Holbein, och det fanns inget restmaterial kvar på penseln.

Paletten bevisade sitt värde här: när den önskade gröna färgen väl var blandad kunde den mörkas ytterligare med blått på stället, något som är svårt att kontrollera när man lagrar direkt på papper. Resultatet var en ren, jämn, transparens sköljning som är svår att få till från penna som appliceras direkt på sidan.

Torrbeteende och kärnhårdhet

Holbeins kärna är märkbart hårdare än Museum Aquarelles kärna, och den hårdheten kan förklara de olösta klumparna. Vid noggrann granskning under torr applicering med medeltryck lämnade Holbein-pennorna fina reporliknande linjer i pappret i streckets riktning, som om små hårda bitar av kärnan drogs över ytan. Detta hänger ihop med samma löslighetsproblem: bitar som bryts av verkar starka och sönderdelas inte lätt.

Museum Aquarelle visade inga av dessa reporlinjer i samma test. De producerar fortfarande en del smulor, men smulning är egentligen inget problem för vattenlösliga pennor, eftersom avbrutet pigment ska lösas upp i vatten och bli en del av färgen. Holbein smulade helt enkelt mer, och de där smulorna var de som mest sannolikt överlevde kontakten med vatten.

Resultat i verkligt konstnärande

För att se hur skillnaderna spelar ut på ett faktiskt verk färglades identiska teckningar av tre paprikor med varje set på slätt papper, en sida med Museum Aquarelle och en med Holbein, med pennorna som enda variabel.

För de flesta ögon saknade Holbeins röda den kraftfulla, pillar-box-röda intensitet som Museum Aquarelle levererade enkelt. Holbeins gröna var genuint fina, och de gula var ganska lika mellan de två seten. Eftersom alla uppfattar färg olika är det bästa testet att själv titta på sida-vid-sida-arbete och bedöma vilken tonal omfång passar din stil.

Vilket set ska du köpa?

Om maximal pigmentmättnad, ren löslighet och en mjuk kärna är dina prioriteringar förblir Caran d’Ache Museum Aquarelle riktmärket. Dess toppset på 76 färger är det största av de två sortimenten, och mindre set finns tillgängliga om du vill börja blygsamt.

Om du föredrar en mer transparent akvarellkänsla, en hårdare kärna och ett sortiment utformat för att stämma överens med en tillverkares befintliga akvarelltuber och pannor är Holbein watercolor pencils ett tilltalande nyare alternativ, med 50 färger i toppen av deras utbud och tillgänglighet som öppet lager.

Ljusäkthetsdata och aktuell prissättning för varje setstorlek kontrolleras bäst mot uppdaterade listningar, eftersom priser på konstnärsförnödenheter rör sig över tid.

Slutsats

Båda är utmärkta konstnärspennor, och denna jämförelse är jämnare än resultaten kan antyda. Caran d’Ache Museum Aquarelle hade en liten övertag i mättnad, löslighet och torrfinish, medan Holbein erbjuder genuint tilltal för konstnärer som föredrar transparens och färgkonsistens med en befintlig akvarelllinje. Valet mellan dem handlar till slut om huruvida du vill ha rika, opaka sköljningar eller en lättare, mer transparent akvarellupplevelse.