Reconstruindo uma coleção de materiais de arte do zero: o que um artista experiente compraria primeiro

Introdução

Começar uma coleção de materiais de arte do zero parece um problema de iniciante, mas é surpreendentemente útil até para artistas experientes. Quando seu estúdio inteiro está no depósito e você tem uma bolsa vazia e uma página em branco, cada compra se torna uma escolha deliberada em vez de um hábito. É exatamente esse o exercício por trás desta lista: se você tivesse que reconstruir seu kit sabendo tudo o que sabe agora, o que realmente passaria no corte?

A filosofia aqui é simples. Não substitua tudo o que já possui, porque isso é caro e desperdício. Em vez disso, priorize os materiais que conquistam seu lugar pelo uso diário: tinta acrílica de qualidade, um sketchbook confiável, algumas canetas que nunca o decepcionam e um ou dois itens exploratórios, como guache. A tinta costuma ser a parte mais cara de qualquer compra, então é aí que escolhas cuidadosas importam mais.

Comece com algo para carregar tudo: a Jazza Art Bag

Uma boa bolsa é o contêiner que torna possível uma prática artística portátil. A Jazza Art Bag foi projetada especificamente para artistas, com espaço para materiais e organização, e atingiu o financiamento coletivo integral em poucas horas após o lançamento, o que diz algo sobre a demanda. É uma base prática para um kit reduzido e serve para qualquer pessoa que queira seus materiais organizados, móveis e prontos para uso.

Sketchbooks que valem a busca: Plumchester e Illo

A primeira recomendação para qualquer artista é um sketchbook quadrado, e dois nomes aparecem repetidamente: o Plumchester square sketchbook e o Illo sketchbook. Ambos são quadrados, ambos lidam lindamente com mídia mista e ambos são altamente recomendados. Um aviso honesto: essas compras geralmente são feitas online, porque lojas de materiais físicas raramente os têm em estoque. Qualquer um funciona, e muitos artistas que possuem ambos dizem que o Plumchester é tão bom quanto, às vezes até preferido.

Acrílicas heavy body: Liquitex vs Golden vs Artist Loft

A tinta acrílica é a espinha dorsal desta lista, e há três níveis que valem conhecer. A Liquitex Level 3 professional heavy body acrylic há muito é a escolha padrão confiável para pintores de acrílica, e as telas Level 3 correspondentes são amplamente consideradas superfícies resistentes e bem-feitas que valem a compra quando o orçamento permite. As Golden heavy body acrylics são a outra favorita dos profissionais, repetidamente recomendadas por artistas, com uma sensação de pigmento rica e bela em cores como burnt sienna, titanium white, cadmium red medium hue, phthalo blue green shade e light violet. Uma dica prática: procure versões “hue” das cores de cádmio, pois os hues não são cádmio real.

Depois há a surpresa. Em uma comparação direta, as Artist Loft professional high viscosity acrylics se saíram notavelmente bem contra a Liquitex, parecendo mais cremosas e genuinamente impressionantes. Com preço de liquidação de cerca de nove dólares, abaixo de dezenove, estocar se torna uma decisão fácil. Cores como yellow ochre, medium magenta, cobalt blue, chromium oxide green e burnt umber formam uma paleta foundational sólida.

Tinta de alta qualidade é cara, mas precisa ser feita, e um tubo bem usado dura anos. Uma adição experimental que vale considerar: um medium espessante misturado à tinta cria textura espessa, semelhante a óleo, por uma fração do custo.

Fine liners e canetas gel brancas para ilustração

Para trabalho em tinta, um fine liner com ponta tipo pincel que mantém uma ponta firme e bem fina é descrito como indispensável, ideal para pequenas ilustrações em tinta. Os fine liners Tombow são a escolha confiável aqui; outras marcas parecem semelhantes, mas esse estilo de caneta funciona lindamente para traços pretos nítidos.

No front das canetas brancas, há uma vencedora clara. Enquanto a caneta branca Gelly Roll já foi a padrão de que todos falavam, a Uniball Signo white gel pen é simplesmente melhor no uso pessoal, produzindo linhas brancas mais limpas e brilhantes. É a caneta que as pessoas deveriam pedir, e ela combina perfeitamente com ilustrações em tinta em um sketchbook quadrado.

Combinações de tinta e sketchbook: Dr PH Martin Bombay India Ink

Se algum mês envolver tinta, uma garrafa de nanquim pertence ao kit. A Bombay black India ink da Dr PH Martin é a escolha, profunda e rica para trabalho de ilustração em tinta. Combinada com um sketchbook de mídia mista, ela abre tudo, desde estudos de line art até peças em tinta totalmente finalizadas. Tenha em mente que cores disponíveis apenas em frascos, em vez de tubos de metal, continuam perfeitamente utilizáveis; um teal em forma de frasco funciona tão bem quanto.

Adições econômicas que justificam seu lugar

Alguns itens de custo mais baixo completam um kit sensato. A tinta para artesanato FolkArt craft paint é genuinamente decente pelo preço e vale recomendar para quem quer tinta barata para peças de prática, fundos ou artesanato; artistas tendem a acumular muitos frascos dela, e por bom motivo. O conjunto de guache Himi é outro favorito dos entusiastas: pode não ser o guache mais archivável e resistente à luz disponível, mas aplica-se e seca com uma qualidade realmente agradável, sendo um ótimo ponto de entrada antes de investir em guache super profissional.

Pequenas conveniências também importam. Uma paleta selada, uma paleta grande com tampa e papel substituível, mantém a tinta acrílica úmida entre as sessões, o que resolve um dos maiores problemas das acrílicas. Papel de paleta descartável protege as mesas e mantém o espaço de trabalho apresentável. Uma boa borracha não exige lealdade a marca; os artistas simplesmente precisam de uma.

Conselhos gerais de compra

Para um kit de reconstrução, as prioridades são claras: invista em acrílicas heavy body profissionais para o trabalho que importa, aproveite preços de liquidação e promoções onde a qualidade se mantém, e preencha os papéis de apoio com ferramentas acessíveis e comprovadas. Esboce com lápis de cor apagáveis se preferir under-drawings limpos na tela, considere pastéis macios para esboços composicionais soltos antes de pintar, e compre telas durante vendas reais em vez de promoções marginais. Acima de tudo, compre para o modo como você realmente trabalha, não para uma versão fantasiada da sua prática.

Conclusão

Reconstruir do zero é menos sobre substituir tudo e mais sobre fazer curadoria. Uma bolsa bem escolhida, um sketchbook quadrado de mídia mista, acrílicas heavy body de nível profissional adequadas ao seu orçamento, um fine liner, uma caneta branca Signo, nanquim e um conjunto de guache acessível cobrem a esmagadora maioria do que um pintor de acrílica e ilustrador precisa por um ano inteiro. Comece por aí, experimente ao longo do caminho e deixe os espaços vazios da sua bolsa dizerem o que comprar a seguir.